廣播戲劇藝術管理

前言：本站為你精心整理了廣播戲劇藝術管理范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

戲曲是由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演等各種藝術元素綜合而成的一種藝術樣式。它歷史悠久，早在原始社會就已有萌芽，在其漫長的發展過程中，經歷了詩樂(上古歌舞、百戲、角柢戲、歌舞戲)、儀式(蠟祭、巫覡、儺儀)、俳優(科諢、優戲、雜劇)和唱敘(民間說唱)等若干凝聚層，經過歷代的從業者不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。

戲曲以舞臺演出為最主要的傳播途徑。它曾一度成為封建統治者用來鞏固其地位的工具，隨著時代的發展和歷史的變遷，戲曲也如“王謝堂前燕”飛入了百姓家，成為人們主要的傳情達意和娛樂方式，人們的婚喪嫁娶、喜怒哀樂都與戲曲息息相關。

戲曲藝術也隨著時代的變遷發生了重大變革。從19世紀末的戲曲改良運動，到時裝新戲的出現；從“五四”期間關于舊戲的大辯論，到梅蘭芳出國演出成功為戲曲帶來的自信：從轟轟烈烈的國劇運動，到京劇藝術的繁榮；從抗日戰爭期間根據地和國統區兩種不同政治觀念下的戲曲演出，到新中國對戲曲進行的全面改革：從戲曲藝術的全面繁榮，到“”期間八個樣板戲獨占舞臺的局面；從“”結束后戲曲藝術的短暫復興，到20世紀80年代以來的戲曲危機。戲曲藝術在這100年間的變化是以往任何時代都不曾有過的。這些變化除了政治、經濟、文化變革的推動以外，現代傳媒也在其中起到了推波助瀾的作用。而廣播更是不可或缺的一環，為戲曲的推動寫下了濃墨重彩的一筆!在此之前，戲曲藝術在自給自足的封建社會中安閑自在地生存著，也在純粹的傳統文化所提供的傳播體系中傳播著。到了20年代出現的廣播，以媒體自身的優越性，開始遠距離傳播戲曲藝術，由此也開創了戲曲新的局面。

戲曲是在傳統文化背景下生成的藝術。面對文化背景的變革，戲曲藝術在演出體制、藝術形式、傳播方式等方面也發生了巨變。戲曲在傳統文化背景中形成的種種傳播方式在20世紀的變化是最為驚人的。戲曲進入廣播，使它擺脫了舞臺傳播的束縛，借助廣播快捷地進行傳播，使受眾得以欣賞戲曲、獲取信息、分享知識、參與討論，這與以往只能通過舞臺演出欣賞戲曲、接受戲曲信息的局面產生了鮮明的對比，也使戲曲產生了藝術形態上的變化。產生了諸如戲曲廣播劇、戲曲故事等新的藝術門類。

廣播以聲音來傳播節目，廣播電臺的戲曲節目主持人充分利用廣播的優勢，主動策劃、安排各類節目，充分調動各個方面的積極性，使節目更具有群眾性、互動性和欣賞性，為宣傳和普及戲曲藝術，培養和提高戲迷水平，發揮了很大作用。戲曲節目具有專業性，所以就要求戲曲節目主持人做到編播合一。主持人既要對欄目的策劃和內容的安排運籌帷幄，又要能根據實際情況，及時調整或引導、調動各方面的積極因素，游刃有余地主持節目。編播合一要求主持人不僅具備良好的語言表達能力、專業知識水平和采訪編輯能力，也要具備相當的策劃能力和應對能力，能夠按照策劃意圖，考慮多種方案，通過多種渠道收集節目資料，合理安排節目的各個環節，做好充分準備，保證節目質量。實踐證明，編播合一能充分發揮主持人的主觀能動性，有利于增強主持人對節目的責任感，提高節目質量。廣播戲曲節目主持人應是具備豐富戲曲知識的票友戲迷，甚至是戲曲評論家。中華戲曲源遠流長，博大精深，劇種眾多，戲曲節目主持人對各類戲曲知識要盡可能多地了解和掌握，并不斷拓展和深入，逐步使自己成為“專家型”的主持人。如在對名家的訪談節目中，主持人要對被訪名家的生平、流派、表演風格、代表劇目、代表性唱段，以至趣聞軼事等等都了如指掌。這樣，交流起來才能得心應手，配合默契，挖掘出有深度有亮點的東西奉獻給廣大聽眾；在與戲迷聽眾的交流中。對唱段、流派唱腔等知識了解得越多，就越能對戲迷的演唱水平做出準確到位的判斷和點評，這會促進主持人不斷提高自己的欣賞水平。節目內容有些可以預先準備，但總會有不能預料到的情況出現，這就要求主持人注重平時積累，使自己成為百科全書式的戲曲評論家。廣播戲曲節目主持人還應是善于交際的社會活動家。廣播戲曲節目一頭聯系的是各戲曲院團的名家名角，一頭聯系的是廣大的戲迷朋友。主持人起著橋梁和紐帶的作用，在專業與業余、演員與戲迷、提高與普及之間溝通聯系，推動戲曲事業的繁榮和發展，促進戲迷活動的普及和提高。廣播戲曲節目主持人要廣泛交際，密切演員與戲迷的溝通交流，增強聽眾對演員的認識和了解；還應加強與熱心戲曲事業和戲迷活動的社會各界人士的聯系，爭取他們的支持。

隨著時代的進步和發展，如何創新節目樣態已經成為了戲曲廣播人的關鍵詞。歷史給我們留下了許多可資利用和開發的優質資源，普及和推廣優秀傳統文化，需要借助現代傳媒平臺。但這并不等于在廣播上照搬照演，而是要用現代文明去“反哺”傳統文化的滄桑和斷裂，用現代媒體樣式與其他戲曲樣式去進行交融與交匯。傳統文化、非物質文化遺產之所以珍貴，就在于它和我們的情感是心心相通的，我們不會因為地域隔膜、時間久遠而產生陌生感。因為那些漸趨式微的藝術樣式，蘊含著我們民族文化的生命基因，也是中國人歷史觀、價值觀和審美觀形成的重要載體。用現念和平等姿態來呈現傳統藝術的內在活力，與受眾一道來探索各種中華民族文化共同的根脈和記憶，體現了一種難能可貴的文化自覺。傳統文化與現代傳播的結合，使不景氣的戲曲節目重獲生機，也讓傳統戲曲這一幾近邊緣化的藝術重回主流，重回公眾的視野，達到了雙贏的效果。

選擇戲曲節目的內容時，應該注意兩點：一是經典，二是多元。所謂經典是指應該盡可能播放那些已經得到好評的、經過時間檢驗的好作品。因為它們的美學價值比較有保證；所謂多元是指應該盡可能考慮到中國戲曲的豐富性，不能只注目于大劇種、大城市的劇團，還要注意到一些小劇種和中小城市的劇團。只有這樣廣播媒體才能成為充分展示戲曲風采的大窗口，成為普及戲曲知識的大課堂，成為戲曲社會活動的大平臺。作為當今的主流媒體，在戲曲領域也應該有當仁不讓、責無旁貸的氣度和意識，不能覺得只是個傳播媒介，只是個渠道，應該有更大、更高的文化責任感。