陶藝教育

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內容摘要：藝術院校作為培養陶瓷藝術人才的基地，在教育上應適應設計時代的特點，培養有個性創意能力的學生。陶藝創作如何將陶瓷的工藝性與藝術性融合在一起，以人為本，滿足人們日益增長的精神和物質要求，是現代陶藝教育亟待解決的任務。

關鍵詞：陶藝創作想象力創意能力工藝民間考察

進入21世紀，在商業富有和技術文明的基礎上，人們用智力勞動和情趣勞動取代簡單勞動，并更加關注人自身的目的、人性、創造、消閑等非勞動性區域。這種追求生存質量的變化，導致設計的革命，使設計時代在各種渴望生存變革、精神獲得愉悅的呼聲中，在商貿全球化、技術數位化的時代氛圍中應運而生。

設計時代倡導以獨特的生存情趣改造舊的溫飽生存觀念、價值態度，使人性自娛的人生目的能夠實現，使人類的生存攜帶著諸多具有優勢的文化、經濟、藝術、消閑等因素。它是一種文化，一種新的價值觀。它正引導著人類的未來。卡通一代、獨立工作者、前衛藝術家等等正消費著時代中的設計，同時也創造出新的設計元素。

今天的中國陶藝教育就正伴隨著設計時代的發展而發展。陶藝隸屬于設計專業，卻形成了一種以陶瓷為媒體進行創作的獨立藝術形式，不受外界的意識形態、宗教信仰、流派體系的制約，在中國作為現代藝術形式以最快的速度走向國際化。現代陶藝在這樣一種大環境里不斷發展，與時俱進，逐漸形成了一些較明顯的特點：

由材料決定了藝術創作的不確定性：

陶藝創作選擇什么樣的黏土非常關鍵，黏土分為很多種，有宜興的紫砂土、北京的大青土、四川的榮昌土、河北的邯鄲土、山東的淄博土、佛山的石灣土、浙江的紫金龍泉土，以及景德鎮的高嶺瓷土等等，每一種土都有自己獨特的屬性。不僅泥土如此，還有各種釉料、各種燒法，都給陶藝創作帶來了種種出人意外的不確定性與驚奇感。傳統的媒材，試著換用一種方法去使用它，也許另有一種表現效果出現。

想象力帶來的個性創意：

對于一個真正的藝術家來說，大千世界就像站在窗口時展現在你面前的景色一樣一覽無余。無論藝術家喜歡與否，整個世界每時每刻都存在于他們的意識之中，如果不是如此，其藝術視野就會殘缺不全，嚴重受損，或許茫然一片。藝術家們的意識層次分明，有高原上純凈的雪溪、開滿鮮花的幽谷、八月的原野上溫馨的花香、鄉村田野的陣陣清風、沙漠上的大路、石墻……無需什么想象力就可在腦海中形成這一切的圖像。還可聯想到微風和煦的午后在鄉野田埂上散步，或雪花飄飄的午夜潛行在舞弄蛇影的月光等種種心靈意象。源源不斷的心靈意象產生變幻無窮的藝術想象力，并由此激發出澎湃的藝術創作原動力，帶出具有心靈震撼力的原創作品。

人的大腦可同時容納廣闊無垠的整個世界，并有著現實的想象和藝術的想象。陶藝創作的靈感始終來源于現實生活，來源于人們內心世界的奧秘，或人際關系上的困惑。漫游時間的長河，追尋逝去時光里的細瑣碎影，心中回想人生的種種際遇，用手中的泥巴塑造心靈中的家園，當然可以不只在過去的時光中漫游，更可以自由地想象未來。由心出發，用心靈敘寫陶瓷人生。

各種藝術流派共生：

不同的流派、不同的藝術主張和不同層次的審美趣味在這個充滿設計性的大時代里共生。不管是從現代繪畫及裝飾藝術魅力的取向上探索陶瓷藝術的新形式，還是追求比例勻稱、色彩優雅、線條柔婉、裝飾適度的造型語言；又或是從民間傳統和原始文化因素中吸取養分和素材的創作傾向，還是上個世紀90年代以來，年青陶藝家們力圖在遵循陶藝語言規定的前提下，充分探索陶藝在純審美形式創造上的各種可能性，最大限度地挖掘這種藝術形式和語言媒介的表現潛力。

由于設計時代里的現代陶藝主要有以上這些較明顯的特點，而這些特點都是藝術生生不息、周而復始的催化劑。因此，藝術院校作為培養未來陶瓷藝術人才的基地，在教育上為適應設計時代社會里的特點來培養有個性創意能力的學生，則是我們共同關心的事業。以下幾點是我個人在實際教學中的探索：

一、創意優先，注重想法的表達

為了達到多樣性的教學，我特別強調設計的過程，每個設計專案都應重視，學生應該能找出設計的問題，并且有效加以解決，同時不忘美學的重要性。所以學陶藝創作的學生都應養成以“創意優先”的態度來解決問題。即使“生產過程”是教學探索中很重要的一環，但概念的重要性則是首要的。更多的時候許多不為人所控制的效果在生產過程中偶然出現，這就需要學生不斷地去摸索、去積累經驗，殊不知許多個人的實際經驗也是他的藝術創意來源。身為美術老師，我們必須認識到自己的職責，是在學生發展創意思考的過程中引導他們，而非直接告訴他們該怎么做，事實上，鼓勵學生自由思考，就是教育的主要目的之一。

二、培養創意能力的同時給予技術指導

為了使學生不但能設計出好作品，并能做出成功的作品，達到預期效果并最終實現成品，在陶藝創作課上給學生看一些國內外先進的符合最新趨勢的成型技藝、施釉技法和燒制工藝的幻燈片或紀錄片。有條件的話，還可以請國內外一些陶藝大師來給學生面對面地講學，并鼓勵學生要有活潑的思考和打破規則的精神。把看到的陶藝技法不斷地加以實踐與運用，以此產生教學上的互動。我們希望畢業后的學生都能成為他們工作領域中的佼佼者，而且除了創意的思考，還必須擁有相關的知識和實用多樣化的技術能力，才能應付將來具有挑戰性的社會。

三、建立工作室制，并帶學生到各地民間鄉野考察體驗

在藝術學院中可設立導師工作室制，并經常性帶領學生到附近的民間鄉野考察體驗各種民間的陶瓷生產方式。學習當地的手工燒制技術，這些民間的手工藝人在他們的作品中呈現的是來自生活本身的藝術。因為他們想到的只是物品的實際用途，事實上，最美的工藝卻能在普通人使用的物品中見到。不追求光滑、成熟、精練、細膩的工藝，而追求樸實、舒適和自然之美，這些感受和工藝理念可以在學生們往后的藝術創作中潛移默化地發揮作用，在設計中保留一些地域文化。

四、帶學生下到陶瓷生產產區，并鼓勵學生的作品走向市場

老師可以經常帶領學生到附近的陶瓷生產產區去體驗，不但學習當地的陶瓷燒制技術，還要學習掌握一些產品和銷售的關系，研究市場的需要，回過頭來想想自己應在陶瓷設計上多體現些什么，如何結合陶瓷設計的藝術性與生活性，產品才能更好地進入人們的生活中。把陶藝創作和營銷結合起來學習，培養綜合性競爭能力，可以使學生在畢業后走上社會能更好地適應激烈的市場競爭。

在承襲傳統的基礎上，隨著社會經濟的發展，人們審美趣味不斷變化，陶瓷藝術的設計也在不斷地表達著新的設計理念和精神。因此，只有參與到市場中去，看到市場的不同需求，才能使學生們更好地進行設計與創作的思考和創新。

五、交流的重要性

面對日漸頻繁的國內外陶藝界學術的交流，聆聽來自不同方向的陶藝教學的聲音，吸收來自不同地域、不同種族的陶藝創作者的各式創作手法，并對外展示本土陶藝創作觀與技術，因此要鼓勵學生努力學好外語和文化課。2002年9月，筆者參加在希臘舉行的“國際陶協50周年大會”的展覽上看到，很多的陶藝作品與其他藝術相結合。設計上借鑒繪畫、雕塑、建筑藝術等其他造型藝術，甚至是幾種材料復合。比如用陶泥結合金屬、玻璃、或是木頭，還有纖維樹脂等等做成的藝術作品。陶瓷藝術創作方法是一個人對世界的理解，通過頻繁的現代陶藝活動的交流與對話，試圖探討陶藝創作理念上的一些共存和重疊，諸如手工的和工業的、藝術與工藝、傳統與當代、平凡的和不平凡的、現代的和后現代的……使大家在交流中逐漸樹立起自己的創作技能與創作想法，在不斷地搗碎與糅合中使之成熟。

設計時代里的陶藝創作如何將陶瓷的工藝性與藝術性融合在一起，以人為本，從人們生活的實際美感需求出發，設計并燒制出這個時代里美好生活的種種象征，是現代陶藝教育滿足人們日益增長的精神及物質的需求，亟待解決的重要任務。