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摘要:童聲合唱訓練是一門較為復雜的音樂藝術,根據童聲合唱的特點,結合實際教學實踐,認為在童聲合唱訓練中,要培養學生良好的身體姿態和發聲狀態,注重兒童的音準和節奏訓練,將學生的個人情感與歌曲的整體表達進行有效融合,童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程,要注重兒童團結協作精神的培養。
關鍵詞:童聲合唱訓練要點
童聲合唱訓練是一門內容豐富且復雜的音樂藝術,訓練內容除了要有漂亮的音色外,還需要有利于發聲的站姿,正確的發聲方法,音準、節奏,個人情感及整體的協作精神等等,這些都是訓練好合唱的關鍵,是值得我們認真研究和總結的,只有不斷探索和反思,才能將兒童的聲音訓練的更好,達到良好的審美效果。
一、在對兒童進行聲樂訓練時,首先要讓學生建立良好的站姿和發聲狀態。
站立是一個演唱者呈現在人前的最基本的狀態。兒童正處于生長發育的階段,正確的站立姿勢對其身體骨骼的生長,后天的氣質、儀表的形成都具有息息相關的聯系。而且聲樂的演唱不僅只需要喉部聲帶的振動發出聲音,同時也需要全身肌肉的協調配合,產生共鳴,從而發出較動聽優美的音色與音質。因而在訓練過程中應反復提醒姿勢,要求他們做到:1,身體自然直立,保持自然松弛;2,雙腳稍稍分開,重心要站穩;3,頭部端正,雙眼平視,胸腔打開,小腹微微收攏;4,面部表情要自然,還要根據所演唱的作品的內容而隨時變化表情。5,歌唱時精神狀態激揚,是主動的“我要唱”,而不是被動的“要我唱”;
做到以上幾點,那么我們就可以進行發聲的訓練。
發聲的狀態是一個不容忽視的環節。我認為唱歌就是在一條線上用正確的狀態說話。如果學生沒有正確的發聲狀態,久而久之,嗓子有可能容易疲勞,甚至容易患一些疾病。因此我認為以下幾點是我們在訓練兒童發聲時必須做到的:
首先:歌唱時,面部及喉部肌肉要放松,不可僵硬,常見的錯誤方法是伸長脖子,突出下巴,同時舌往上凸、后縮,于是歌聲被堵在里面,緊張、僵硬。唱高音時(或歌聲往上大跳時)為了防止喉頭上移,可以微微低頭,同時讓舌頭微凹,平放伸向下齒根方向,使喉結往下,歌聲則易暢通。
在歌唱時,聲音在共鳴位置要相對提高,即保持聲音的高位置;童聲訓練中,在所有聲區,無論聲音作何種變化(高、低、強、弱)都要堅持聲音高位置,可以引導學生做打哈欠的口腔打開動作,或者讓孩子體會“倒抽一口氣”、“吃一驚”等日常生活中的動作,引導孩子打開喉嚨,尋找聲音高位置的感覺。另外,哼鳴練習也可以輔助感覺聲音高位置的存在。做哼鳴練習時,教師必須集中精力,細心聆聽孩子發出的每個音,勿把鼻音認為是高位置的聲音。同時也必須作正確和錯誤的聲音對比,把孩子的歌聲引導到統一的、具有高位置的音色上來。
還有非常重要的一點就是氣息要深,要體會用“氣柱”歌唱,我一般提倡用軟起音,逐步結合演唱技巧的各種變化來進行,必須要求孩子用有支撐點、較平衡的氣息來歌唱,這樣才能控制好量音色。由于樂曲中有音高、速度、節奏、力度等變化,及一定長度樂句的需要,就要孩子要有較好的控制氣息的能力。教師應重視練氣與練聲相結合。一般我給孩子練氣息的方法有:快呼快吸、緩吸緩呼、快吸緩呼等類型。練聲曲也有單音練習,帶詞練習、連音、跳音等練習方法和級進、大跳等音程間的行進等等。我們教師應明確每條練習的要求與重要性,把各種技巧溶入到有趣的練習當中,經過長期踏踏實實地訓練,兒童就能逐步形成良好的歌唱呼吸的習慣。演唱時氣息也能自如和熟練。
二、音準和節奏訓練,打好合唱基礎
音樂聽覺感知能力具體包括對于音準、節奏、音色、旋律、調式、速度、和聲、復調、曲式等音樂表現要素的感受、分辨和反應、把握能力。而合唱是集體性的聲音藝術,統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。合唱中和聲音準訓練是較難的一個問題。多聲部合唱中常見的問題就是學生的容易走音。通常體現在音響上不協和,在一定調式范圍內各和弦之間不穩定;和弦關系上功能性與色彩性的不統一這幾個方面。在具體處理和聲音準時要考慮到相互聯系著的彼此各方面的因素。在教唱二聲部合唱曲時,可以先由老師奏或唱第二聲部,與第一聲部的學生合作,以后讓第二聲部的學生先輕唱,再逐漸放開聲音地跟自己一起唱,當感覺到第二聲部的學生較有把握后,自己的伴奏或唱可以由大聲變為小聲,完整地變為要在某些音“攙扶”一下,之后,再讓學生兩個聲部合起來,這樣就可以基本上完成了。必要時候,教師可以反過來輔助第一聲部,使之能順利地與地二聲部合作。
節奏也是音樂中重要的表現要素之一,節奏感是人非常重要的音樂感受能力之一。許多音樂教育家強調節奏訓練的教育價值,美國指揮家、音樂教育家齊佩爾在中國講學時談到,他認為節奏訓練是音樂中最基本的、最重要的訓練,音樂教育的訓練最先應該是從節奏訓練開始的。奧爾夫的音樂教育體系,十分強調節奏感的建立,并通過受教者熟悉的語言、詩歌,結合動作以及舞蹈和打擊樂器來訓練節奏感。廣義的節奏感還應該包含速度感的訓練在內,因為沒有速度的節奏是不可想象的。速度感也是一種音樂感受能力,是靠訓練才能得到的。還需要說明的是,人的節奏感與運動覺的是相聯系的,運動覺的配合可以增強節奏的感覺,因此,美國的卡.科恩教學法認為應讓孩子們用身體來感覺節奏。達爾克羅茲的體態律動,也主張讓孩子們以身體為樂器,通過身體的動作體驗和培養節奏感。
三、注重個人情感與歌曲整體的表達是合唱訓練的必要手段
一個好的音樂作品,除了它本身所蘊含的情感之外,在歌曲演唱過程中還必須融入演唱者的二度創作。即加入個人對作品的情感處理,形成一種自己的風格。在小學階段,受年齡的限制,學生的抽象思維能力較低,心理發展水平還不夠完善,情感體驗也顯得較為簡單、樸素、自然。因此,在合唱作品排練中,如何讓學生體驗音樂、感受音樂,使學生的情感與歌曲的情感融合在一起并將它表達出來,就顯得尤為重要了。
在訓練歌曲作品中,我會講述作品的一些創作背景,并讓學生了解所學歌曲是屬于哪一類型;其次,讓學生理解音樂的旋律走向,重點處理歌曲的強弱快慢,唱好標注出來的表情記號等。當然最重要的還是安排好整首歌曲的高潮部分,讓學生在了解歌曲所要表達的情感的基礎上,通過指揮的身體語言、手勢的大小、強弱等變化,用童聲合唱的形式表達出歌曲的真正內涵。
童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程,絕不能急于求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生等各方面全身心的投入,互相配合來演繹出優秀的作品。在訓練中,我們注重的是讓學生用心在歌唱作品,真正的發自內心深處呼喚,而不是刻意去模仿或熱衷于一些形式的東西。我認為情感是音樂的靈魂,沒有靈魂的作品是失敗的。我們不僅要讓學生歌唱的美,更重要的是提高他們對作品的理解能力,提高他們的藝術修養,讓他們的品質變得崇高,把我們祖國的未來培育地更嬌,更艷。
四、團結協作精神是合唱訓練中至關重要的部分
合唱是一種典型的集體藝術,其統一性和整體性取決于各個合唱隊員良好的素質,要調試好童聲合唱隊的聲音,隊員之間強烈的相互配合意識及集體的凝聚力是成敗的關鍵。而做到這一點首要的前提是合唱隊要有良好地紀律。我們知道,小學生生性活潑好動,思想也容易不集中。而合唱隊的人數至少都要在40人左右,如果沒有良好的紀律,訓練時學生肯定心不齊,六十個人就有六十種聲音,甚至于講話聲、打鬧聲都會出現。這時候要訓練一開始,同學們在發聲練習中就能做到:心齊而氣息平穩,講授的發聲方法領悟快而聲音和諧。這樣就提高了合唱訓練的質量。
另外,學生與伴奏的配合也是非常重要的。一個學生熟悉的好的伴奏,那美妙的旋律一上來就能抓住聽眾的心,引人入勝而起到畫龍點晴之功效。指揮會得心應手,學生也會精神振奮。反之,伴奏與合唱不協調,效果就大不一樣了。學生對老師彈的音樂的感覺不熟悉,無法很好的配合,水平就一時無法正常發揮出來了。所以說,調和伴奏與學生演唱的統一也是至關重要的。
以上是童聲合唱訓練中我認為不可缺少的幾個部分,這些使我們擁有良好的音質、敏銳的和聲聽覺、準確的音高和讀譜能力,也使我們越來越多的發現兒童合唱的魅力,更加堅定了我對兒童合唱訓練的信心,讓我們攜手共進,為小學的音樂教育更多的貢獻自己的力量。