藝術人格和畫格

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[摘要]文如其人、畫如其人、“風格即其人”均說明了家人格與創作間的密切關系，對于人格是如何藝術創作的卻很罕見，顯得更為迫切、重要。以梵·高為例，分別從題材選取、色彩運用、筆觸線條使用等方面探討藝術家人格對繪畫創作的影響，認為藝術家人格影響藝術創作具有普遍性，人格是探討藝術風格不可或缺的重要因素。

[關鍵詞]人格；梵·高；藝術風格；藝術創作

丹納認為，把特征印在藝術家心上，藝術家則把特征印在作品上。通過獨特視角觀察、感悟人生、體驗社會的藝術家必然融自己的思想觀念于作品之中。比如，同是作品，華彥鈞的二胡凄切哀婉，莫扎特的小夜曲甜美歡快，貝多芬的交響樂深沉厚重；同是書法，徐渭在《書評》中指出，曹操書金花細落，嵇康書如抱琴半醉，王羲之書如壯士拔山；同是繪畫，面對同一個模特，梵·高和高更卻畫出了迥然不同的作品?？梢姡蛇z傳、環境和社會實踐共同作用而形成的人格必定會影響藝術家的創作。研究表明，藝術家的獨特風格很大程度上受制于他的人格，甚至就是其人格的證實、投射。杜夫海納認為“當藝術家最終形成了自己的風格時，整個作品都是他的標記?！焙诟駹栔赋觥帮L格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點?！蔽恼摷覄③脑凇段男牡颀垺分幸詫Ｕ撔问疥U述了人格對創作風格形成所起的決定性作用，明確提出“……情性所鑠，陶染所凝，是以筆區云譎，文苑波詭者矣。……各師成心，其異如面”等等，均充分說明了人格與創作，人格與藝術風格的密切關系。但人格是如何影響藝術創作的，卻罕有人研究，下文將探討梵·高人格對藝術創作的影響。

一、人格之于梵·高的畫格

“風格即其人”這一命題具有普遍意義，在繪畫藝術中體現為畫如其人，它描述了人格與畫格之間的關系。唐人張璨的“外師造化，中得心源”、清人葉燮的“境一而觸境之人之心不一”都指出藝術創作是主客觀辯證統一的結果，強調主體人格對創作的影響。例如，遠離廟堂、退隱江湖的“元四家”倪瓚、黃公望、吳鎮、王蒙的繪畫平淡天真、蕭散簡遠；多才多藝、落魄失意的徐渭水墨寫意花鳥畫充滿靈性；“浪漫主義獅子”德拉克洛瓦畫作熱烈奔放；認真執著的塞尚作品布局結構嚴整；灑脫不羈的杜尚的創作看似隨意，卻獨具匠心，耐人尋味；達利的油畫想象奇詭，與其氣質和人生經歷相適，等等?？梢?，畫家人格必然會影響藝術創作，而作品正是其人格的有力顯現。作為表現主義畫派的先驅，一生艱辛、坎坷、命乖運蹇的梵·高，其人格對藝術創作，對畫格的影響尤具代表性。

梵·高從小孤僻，不善言辭，因幼年同名兄長夭折、少年頻繁轉學等原因而缺少安全感、認同感，一直拙于與人交往；16歲開始在畫廊工作，5年后在倫敦單戀洛耶被拒，痛苦郁悶，離職返鄉；再赴英倫做教師，后到煤礦傳教，傾其所有幫助礦工，因教會不認可其工作方式被解聘；27歲正式投身藝術，次年重回父母身邊，向表姐凱求愛遭拒致身心備受重創；后到海牙學畫，窮困潦倒且孤獨無助時遇妓女西恩，因互相憐憫而共同生活，后迫于各方壓力離開；33歲開始接觸印象派畫家及作品，深受影響，并逐漸形成自己獨特的藝術風格；1888年底因“割耳事件”被送精神病院，倍感孤獨、凄涼、絕望；1890年7月27日開槍自殺，兩天后去世。終其一生，雖做過店員、教師、傳教士等，但均以失敗告終，27歲始正式學畫，37歲自殺辭世，短短十年就留下2000多幅各種作品。梵·高命運多舛、悲憫執著的人生經歷使他具有孤獨、憂郁、敏感、固執、真誠、博愛等人格特征，并深刻影響了繪畫風格，故他的所有作品均有其特殊印跡，所描繪的事物無不滲透著他自己的影子。熟悉其作品的人在大堆未分類的油畫中，一眼就能認出他的作品，因為“在他奇異的筆下有一些不尋常的東西，這些東西不受他所描繪的對象的約束，寓于他自身之中，也就是他自身”。

作為表現主義先驅，梵·高的人格與作品間的關系尤為密切，他宣稱“我的作品就是我的肉體和靈魂”。通觀其作品，多為風景畫、靜物畫或自畫像，這樣的繪畫題材相當程度上反映了梵·高孤獨、敏感、博愛的人格特點。觀其畫，能體會到其中的一山一水、一草一木都在無言地述說梵·高的心理世界。例如，《麥田上的烏鴉》中，黑暗的云海在天空逡巡，畫面透露出濃重的陰郁和憂傷情緒；《樹根》中，沙地顫動的樹根痙攣地、憤怒地攀在地上，已經被風暴從地里拔出一半，象征著梵·高自己的坎坷人生以及與不幸命運搏斗的堅韌；圣雷米時期的作品多運用螺旋形、渦形、旋轉的線條，給人的感受是作者正遭受某種劫難，在痛苦中奮力掙扎，該時期的《橄欖樹》極度彎曲的線條顯示出內心的悲傷和掙扎，等等?？梢哉f，作品就是其人格的集中表現。一切景語皆情語，藝術家人格對創作的影響體現于多個方面，繪畫藝術中，這種影響主要體現在繪畫題材的選擇，色彩的運用，筆觸、線條的使用等。

二、人格對梵·高繪畫題材的影響

藝術家人格對創作的影響突出表現在對不同主題的表達和題材的選取上。梵·高說：“在藝術中永遠存在的首先是畫家，其次才是繪畫?！奔?，要理解作品須先透徹了解其人生經歷，其人格特征，把握藝術家人格對藝術作品的影響。梵·高的繪畫題材在其人格影響下顯現出如下特點。

1，平民化、通俗性

梵·高繪畫題材的平民化特點突出。西方傳統繪畫中多、宗教、神話題材，而出身宗教家庭，頗得啟蒙思想精髓的梵·高具有博愛、平等思想，同情廣大勞動階層，希望畫作能為普通民眾服務，為他們帶來歡樂，這樣的人格特征使其繪畫注重平民化。他的作品中，沒有一幅為達官貴人畫的，也沒有歷史、神話題材的作品。他認為勞動者最美，故作品大多為表現鄉村的題材，展現普通人的生活，如播種者系列、收割者系列、挖地者系列、礦工系列、織工系列、農民系列等。梵·高曾立志做農民畫家，認為“描繪鄉村生活或者是普通人的生活的那些畫家，他們或許與當時的人不一致，但他們卻比那些畫異國情調的閨房與紅衣主教接見的畫家們，在將來可能會更長時間地繼續存在下去?！彼嬩z地的農民、女裁縫、郵差、礦工、乞丐，畫向日葵、鳶尾花、桃花，畫柏樹、田野、峽谷，畫教堂等鄉村的普通且尋常的景觀?！白匀粚τ谖揖拖窦乙粯樱蔷褪钦f，在你對普通人的愛中，你會發現某種東西，它不僅是工作的目的，而且也提供必要的力量，讓我們康復，給我們慰藉。……為那些不知繪畫為何物的人繪畫真好!”“我想象薄暮時分平坦田野上的這些跪著的人影，可以塑造出何等優美的境界——流露出一股獻身的情愫?！边@類勞動者的形象也是梵·高對自己的反觀，他像一個勤勞的農民，辛勤地耕耘在藝術的田野上，一如農人耕耘土地。在對待勞動和命運的態度上，他也和農民一樣，不屈不撓，滿懷虔誠，期待著能吃上自己掙來的面包。可以說，勞動者形象正是他獻身藝術事業的真實寫照，是梵·高人格的真切體現。

梵·高的畫通俗易懂，觀眾無需藝術基礎即能理解，這也是其作品在當今世界深受歡迎的重要原因之一。正因為愛人類、愛生活、愛勞動者，希望為平民創作，梵·高的繪畫真切地反映出普通勞動者的現狀，作品具有通俗性。幾乎每個人面對其作品，心靈都會深受觸動，或體驗到一種堅韌的、頑強的生命力，或感受到自然之美，生活之真。在其作品前，觀眾能夠深切感受到他的博愛、平等、真誠、倔強、執著。其作品多取材于觸手可及，隨處可見的鞋子、椅子、沙灘、花卉、麥田、絲柏、向日葵、橄欖樹，以及辛勤的播種者、忙碌的收割者，等等。敏銳的覺察力使他能在別人習以為常的普通物什中發掘并表現出不平凡的含義。敏感的梵·高能以一種卓爾不群的藝術才華將事物的形式與品質挪移到畫布上，用不起眼的普通用品表現極其深厚的意義。例如，《一雙鞋》，破舊的鞋子暗示了鞋與人之間的密切關系，它們的形態很好地反映出主人的狀況，表現出作者對平凡人生的思考。觀眾通過這雙鞋，能讀出主人穿著它在生活中的緊張、疲憊、壓力與沉重，真切地標示出主人的生活處境。同時，還流露出作者悲天憫人的人道主義精神，象征人類和泥土之不可分離。梵·高通過自己的作品很好地詮釋了“藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現一種觀念，表現出一種特點；藝術家對這些內涵、觀念、特點自有自己的表現形式；其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確”的藝術觀。

2，體現博愛，渴望溫情

優秀的藝術作品是真情的流露，是心聲的表達。充滿博愛精神的梵·高經常在作品中表現愛的主題，愛生活、愛人類的他將自己與社會、與自然緊密聯系在一起。除描繪景物，還特別關注饑謹、貧困、墮落等社會，這些選題表明處境艱難，生活窘迫的梵·高對人類、對生活博大而深沉的愛。著名的《向日葵》系列即充分體現其博愛精神，在他看來太陽是上帝的化身、是愛的象征，因而通過向日葵能表達出對太陽的崇拜，對光與熱的追求，對生命的摯愛。他1888—1889年畫的幾幅《向日葵》，色彩絢麗奪目，極富運動感：或尚含苞，或正開花，或已結餅，或上揚，或下垂；花瓣、花蒂均呈怒放姿態；向日葵運動方向各異，又互相聯系，形成既矛盾又統一的畫面。富有張力的色與形的組合，使得畫面生機勃勃，同時也清晰地表現出梵·高對生活、對藝術誠摯的愛和執著的追求。向日葵作為他最喜愛的題材之一，充分體現了梵·高的博愛理念。

梵·高終生都在渴求真誠的愛情、家庭的溫情，并體現于繪畫題材的選擇。他對人生的祈求其實卑微且平凡：繪畫方面，只求有朝一日賣出的畫價能抵得過作畫的顏料；生活方面，僅祈盼能有溫馨的家，能有妻兒相伴，能過上普通人的家庭生活。梵·高對家的眷戀常不由自主地流露于作品，如《吃土豆的人》中，畫中貧苦的一家人圍在昏黃的燈光下就餐，青年男子目光渴望著對面年長女性的關注，他所坐椅子的靠背上依稀有“文森特”的簽名。男子很可能就代表他自己，畫中流露出他對溫暖家庭氛圍的深情渴盼。盡管屢遭挫敗，梵·高對親情、愛情、友情，甚至人世間最普通的同情、關愛之憧憬時常反映于作品，如《蒙馬特崗星月夜》、《歐韋的階梯》中，人物皆成雙成對，甚至海濱小舟皆兩兩相依?！栋柕呐P室》，作品中座椅、掛圖、水瓶、枕頭，甚至壁畫的擺設都是成雙并列，表現出梵·高對尋求知心伴侶極其強烈的渴盼。

梵·高作品里還有很多寂寞的、無家可歸的孤獨者形象。如《有柳樹的風景》表現了一個兀立曠野中央的孤獨者形象；《補網》中，每個洗衣婦都是孤單、寂寞的；《工廠》中，可以看到一個孤獨的人站立在一塊荒地的中央，大雪覆蓋了田野和遠處陰郁的工廠；《柳樹、牧羊人和農婦》中，左邊孤寂的農婦和右邊孤獨的牧羊人被樹隔離開來，這些畫面正是他自己孤獨、寂寞狀態的真實寫照，反映出他對愛和溫情的極其強烈的渴望。

3，宗教情結明顯

梵·高出生并成長于宗教世家，自己亦做過福音傳教士，有濃厚的宗教情結。家庭濃重的宗教氛圍深深浸潤、熏陶著梵·高，因而其藝術創作必然會受到宗教情結的影響，他的相當一部分作品體現出明顯的宗教情結。不僅有直接描繪圣經及其的題材，如《圣經》、禱告者、圣母、基督、天使，還有許多作品通過隱義間接反映其宗教情結，如他筆下的教堂、星空、絲柏、風車等均有神秘的宗教色彩，繪畫亦成為他精神上的避難所。

濃厚的宗教情結使得教堂和十字架在梵·高心目中有著特殊的意義，因此繪畫時常將土地和天空用類似教堂鐘塔之類的物體聯系起來，如高聳入云的樹、煙囪、風車、有尖塔的建筑物等，這些都有明顯的宗教含義。在荷蘭隨處可見的風車很像基督的十字架，直指天空，這景色令他難以忘懷，到法國后仍繼續畫這類主題。因為它們會給他帶來安寧，能慰藉心靈。梵·高曾寫道：一棵老樹的樹干冒著煙，注視著煙氣飄渺的藍天，漸漸地，心中的一切雜念都會被拋棄掉。他希望自己能像那棵老樹干一樣，扎根于土地，最終走向天國。圣雷米和歐韋時期，梵·高喜愛畫絲柏，因為它可以形象地表達其心理狀態，集合了旋轉線條的絲柏仿佛將他的苦悶及希望匯聚在一起，向天空高高地聳立。在多幅作品中，狀如火焰的絲柏直指蒼穹，筆觸和線條垂直向上，力度驚人，充分反映了已滲入其血液骨髓的宗教情結。梵·高還曾大量臨摹德拉克洛瓦和倫勃朗的作品，尤其是宗教主題的作品，是他心中濃重宗教情懷的體現。博里納日傳教失敗后，梵·高開始意識到上帝并非萬能，轉而用繪畫表達理想，對待一如對待宗教那般虔誠、投入。雖對教會極端失望，但宗教情結已融入其血液，不時會從畫作中體現出來，例如《皮埃特》中，母親懷中基督的面容就與畫家本人非常相像。在梵·高看來，基督是超凡脫俗的藝術家，是用活生生的血肉進行創作的藝術家。

除了描繪與宗教相關的形似物外，相當多的畫作體現出梵·高極其濃郁的宗教情結。如自畫像系列，畫中人多似背負苦難的基督形象，向日葵系列和星夜系列等都與宗教有關，向日葵代表友愛，太陽象征上帝，星空象征天國。1888年秋，他多次在信中提到基督教徒有關痛苦、死亡、天國的觀念，沉醉于對燦爛星空的描繪。創作《星夜》時，難以抑制內心強烈的宗教狂熱，曾寫信給提奧：“這無法不讓我有那個迫切的需求，如果非要說那個詞的話——宗教。然后我在夜間出去畫星星?！辫蟆じ哌€特別喜歡畫鳥和鳥巢，是希望自己有朝一日能成為自由的飛鳥，飛離抑郁、孤獨的現實生活，他時常感受到自己如同一只關在籠子里的鳥，困頓無助，只能渴望天國的自由。此外，他作品中的旅行者、播種者、收割者都蘊含著宗教情結。步履維艱地朝地平線上遙遠目標邁進的旅行者常常出現于梵·高的作品中，如《通往魯森達爾的道路》。在他的一些風景畫中，近景有非常開闊的畫面，讓徒步的旅行者處于很突出的位置，而另一些畫面，跋涉者則趨于遙遠的地平線，似乎正在“朝圣者之路”上，祈望著前方艱難的道路和上方的天國。這些畫面正是梵·高宗教情結的體現?！恫シN者》、《收割者》是梵·高喜愛的主題，它們與圣經教義有關。他創作的多幅油畫均將播種者視為撒播黃金色的上帝，把太陽的金色畫得令人神往。此外，梵·高選取的繪畫題材雖因生活環境的變化而變化，但麥地里的收割者這一題材在各個時期都有作品出現，收割者代表死亡，這表明他一生受同名兄長早夭較大，認為死亡是通向完美和被愛的坦途，會直通幸福的天國。

三、人格對梵·高繪畫色彩運用的影響

梵·高主張以繪畫表現內心，以色彩表達情感。因此，繪畫中的色彩運用不可避免地受到人格的影響，表現出如下特點。

1，強調色彩的獨立性

梵·高特立獨行，有主見，不盲從，具有高創造性，這樣的人格特征使他敢于沖破傳統繪畫的束縛，不是僅僅再現物象，而是更注重色彩的獨立性，認為“色彩本身就可表達事物”。在他看來，作品中的色彩是否客觀、是否真實并不重要，關鍵是能否啟示某種激情，真切表達自己的感悟。他油畫中的色彩不僅有造型作用，給人以巨大的視覺沖擊，還被賦予更多意義。他認為，色彩應當用來表達感情，無需一味模仿、抄襲。“色彩最終就是人的感覺、感情和想象的本質及本質的自然創造”，強調“美麗的色調是從畫家的心靈流出來的東西”。因而，富于創新精神，不受傳統寫實畫法束縛的梵·高敢于夸張變形對象，敢于自由運用色彩，尤其強調色彩的獨立性，使色彩的運用充分體現出他的內心感受及人格特征。

梵·高一貫強調色彩的神韻及其象征意義，認為真正的藝術家畫物體時不應僅僅根據實際物象，用呆板的繪畫，而應根據自己的感受來選擇色彩。對油畫而言，色彩的意義就如音符對于一樣重要。為更準確、更真實地表達所感所悟，用色彩的獨特效果表現內在的情感狀態，梵·高會打破常規，隨心所欲地運用色彩，甚至變形夸張色彩，以求作品更具表現力、感染力，并在此基礎上形成自己獨特的畫風，如《播種者》、《夜咖啡館》、《詩人的肖像》等油畫作品均變形夸張，自由運用色彩，強調色彩的獨立性。雖然這些作品中的色彩并不真實，但每種色彩都代表了他的一種情緒、一種感受、一種愿望。例如，1888年，梵·高創作了表現其特殊色彩觀點的作品《夜咖啡館》，“我在畫《夜咖啡館》時，用紅與綠來表現人類的可怕的情緒。這些色彩，不是呆板地按照現實主義立場的字句來說，是眼睛的欺騙者；而是一種富有暗示力的色彩，它們表現出人們的火熱的情緒活動。我通過柔和的粉紅色、血紅色、深紅的酒色和一種甜蜜的綠色相對照來達到目的。這一切表現出一種火熱的地獄氣氛，慘白的苦痛、黑暗，對昏昏欲睡的人們壓制著?！边@段話正是他獨特色彩觀的表白。梵·高作品中常運用超越自然的色彩和特殊的線條，以更準確地表達內心的強烈情感。在油畫《詩人的肖像》中，為夸張友人頭發的金黃色，他使用了桔黃、鉻黃、檸檬黃等，而作為背景的墻壁卻選擇了極其濃艷的藍色?？梢韵胂?，金黃色放光的頭襯著強烈對比的藍色背景，其效果該是多么地神秘，給人的感覺如同碧空中的明星璀璨奪目。可見，梵·高勇于創新的特點決定了他敢于突破傳統繪畫技法的束縛，敢于標新立異，夸張變形物象，自由運用色彩，以充分表現人物性格及自身的強烈感受。

2，善用色彩對比

梵·高具有浪漫主義情懷，在色彩運用方面深受浪漫主義畫家德拉克洛瓦色彩的啟迪，獨特風格形成后，畫面色彩豐富，色調明快，對比強烈，擅用原色。正是桀驁不馴、我行我素的個性使他敢于使用當時很少畫家用的純光譜色作畫，使作品色彩鮮明強烈，色調變化明顯，能表現出他強烈的感情和激烈的情緒。不僅如此，梵·高非常善于運用色彩對比。通過對色彩的，他認為色彩可相互輝映，成雙成對，讓彼此圓滿。梵·高經常運用強烈的色彩對比，尤其擅長運用冷暖對比，補色對比，同類色對比，如通過紅與綠、橙與藍、黃與紫、黑與白等大小不同面積的搭配，力求形成對比強烈、色彩鮮明、和諧統一的視覺效果。以對比色為主的色彩結構常產生醒目、艷麗、濃烈、豐富的感覺，因互補色最大的特性就是當一對互補色并列時，能夠引起人們在色彩方面的最大視覺滿足和平衡的感覺，產生一種對立的平衡。《夜咖啡館》是極好的例子，此畫色彩濃重，筆觸粗獷，紅和綠兩個互補色調，要么相互對立，要么相互融合，黑色、橙黃穿插在紅綠之中，以表現出咖啡店是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所。梵·高以運動的色彩理論指導創作，將心理沖突體現在色彩上，用純光譜色作畫，善用補色進行對比，以增強色彩的表現性，使得畫面色彩和諧。

四、人格對梵·高繪畫線條、筆觸的影響

梵·高為人極其真誠，每一幅作品都是其“心靈的跡化”，他的繪畫已不只是簡單的造型手段，而是表達心聲的重要形式。他不僅重視色彩的表現性，同樣重視線條、筆觸的作用，充分發揮其表現力。線條作為重要的繪畫元素，其用筆有長短、粗細、濃淡、干濕、疏密、緩急、曲直之分，運用得當，可表達出豐富的情感。用心靈作畫的梵·高，十分擅長運用線條筆觸表達情感，尤其是后期，常用波形、螺旋狀線條，厚拙而不圓滑的筆觸釋放激烈、痛苦的情緒，畫面充滿動勢，氣氛顯得緊張激烈，讓人們明顯地意識到繪畫形式和情感之間的聯系，使作品中線條筆觸的變化成為他情緒變化和人格特征的寫照。梵·高筆下的線條作為他繪畫語言的獨特元素之一，時而如亂石嶙峋，自然灑脫；時而如火苗躍動，熱情奔放；時而如龍卷風形，勢如破竹。他通過直線、曲線、螺旋線等不同形式的線條，以不同形式的結構特征，充分表現自己的情感。如風景畫和自畫像中緊張扭曲的線條表達了他生命的騷動；靜物畫中，單純、簡潔的線條表現出他的天真、質樸；扭曲、旋轉、短促而富有韻律感的線條表達出他的激動、熱情、深沉、悲壯和對生命不可遏止的愛。早期他常以快速集中的線條，強調近景，夸大空間，使畫面產生悲傷的氣氛，表現出憂慮不安的情緒，如版畫《悲哀》。在圣雷米和歐韋的作品突出運用連續、盤卷、波浪形的線條和尖角、鋸齒形、斜直線組成的復雜網狀結構，如《絲柏》、《星夜》表現出一種神秘感、一種宗教情懷。這一時期的繪畫也常用來表達他的苦悶，如《繞圈的囚犯》。再如晚期作品《麥田上的烏鴉》，畫面中心處突然斷裂，色彩、線條、筆觸的運用共同傳達出梵·高當時是悲傷、絕望的情緒。

線條和筆觸作為繪畫的重要元素，同樣受到藝術家人格的影響。畫家運筆時，借助顏料的薄厚、調和劑的濃淡、落筆的輕重、運筆的快慢及點的氣韻，都能傳達出藝術家豐富的情感和敏感的心思。在發揮線條筆觸的表現性方面，梵·高和荷蘭畫派不無淵源，不過倫勃朗縝密而闊達的筆觸與其精神狀態的聯系較為隱晦，而梵·高的筆觸與其人格間的關系要明確得多、純粹得多，他服從心靈的召喚，常用粗獷、豪放、充滿動勢的筆觸運載奔涌不息的情感之流。梵·高還善用厚涂法，用筆粗獷，筆觸之間不加任何融合，色相鮮明，顯示出強烈的韻律感、節奏感、運動感和厚重感，引人暇想。如《鳶尾花》中的花葉與莖輪廓清晰，線條明顯；有些地方用深色勾畫邊緣，表現葉子的線條虛實結合，錯落有致，勾勒出栩栩如生的一叢鳶尾花，交錯的線條、短碎的筆觸表達了藝術家內心情感的躁動。又如，《太陽下的橄欖樹》以藍色的群山為背景，大量運用小筆觸和曲線條，幾乎沒有一棵樹是直的，根根線條像古樹一樣盤根錯節，歪歪斜斜；彎彎曲曲的線條暗示出橄欖樹正在與環境進行著頑強的斗爭；曲折的線條勾勒出高低不平的黃土地，孕育著生生不息的生命；太陽放出的光茫泛著圓暈，在地平線上產生出蒸騰的感覺，整個畫面充滿了生命與力量。

五、結論

歌德指出：“能一般地感動大眾的東西，是作者的性格而不是他的作為藝術家的才能……”可見藝術家人格的重要性。如何在人格與藝術創作、藝術風格之間找到性的聯系，是個極難的課題。本文就此進行探討，以梵·高為例，具體分析其人格對繪畫的影響，指出梵·高的創造性人格使他勇于打破歐洲近千年來客觀模仿物象的繪畫藝術傳統，將對客觀世界的描繪轉向對主觀世界的表現，通過平民化、通俗化題材，強烈對比的色彩，形式多樣的線條，粗獷有力的筆觸，以獨特的藝術形式將其心理世界展現在世人面前，充分顯示出藝術作品就是藝術家人格的真實寫照，體現了“畫如其人”。并從繪畫藝術方面證明藝術家人格影響藝術創作具有普遍性，驗證了1753年法國博物學家布封指出的“風格即其人”和我國的文如其人、書如其人、畫如其人的命題，有力地說明人格是探討藝術創作、藝術風格不可或缺的重要因素