色彩構成音樂韻律美藝術

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“各門同出一源。因此，凡藝術都大同小異。”這是抽象繪畫鼻祖康定斯基的藝術觀點，從中我們可看出他的思想已遠遠超過了單純繪畫的范疇。在他的作品中我們既能感受到點、線、面、色的美，也能分享到旋律的美。康定斯基可稱為繪畫與音樂的最佳融合者。那么，在高校設計專業色彩構成教學中，是否能滲透一些音樂的美感，在色彩構成中體現聲音、音樂的聽覺美？因為，一個優秀的設計家可把聽到的聲音或對音樂的通感，經過感悟、聯想后，創造性地用色彩、線條和圖形表現出來。這是一個音樂與設計的撞擊過程，也是設計理念更人文、更富內涵的升華過程。

一、色彩與音樂的融通關系

有一位音樂家曾和一些畫家、設計家做過這樣的嘗試，即先由畫家即興作畫，再由他本人（音樂家）即興作曲，再由設計家即興創意……如此繼續反復幾次，可以構成奧妙無窮的“氣場循環”。我們從這一“行為藝術”中，可領悟到音樂與設計皆是通過聽覺和視覺傳遞美感的，它們之間在聽覺和視覺上有著強烈的情感共振和形式上的融通關系。

色彩構成是高校設計專業的基礎課，學生通過能感受到色彩豐富的表現性和色彩與人之間的親密關系。色彩還助人們識別對象，從曾經見過的形象中去想象從未直接接觸過的形象。總之，色彩的物理刺激直接導致人的某些心理體驗，然后又產生知覺中其他感受，以至形成一連串的心理效應。所以，色彩構成中所涵蓋的點、線、面都是富有張力的生命體，不同的色彩和不同的色彩構成表現形式能營造出不同的視覺效果。音樂的內涵，亦是人類文化的一個組成部分，音樂語言是由音樂的各種要素旋律、節奏、音色、和聲等組成的，音樂中的每首樂曲，每一個音符都有著它自己的魂靈。它是充滿靈性的，只有具備文化、具備天性、具備敏感心靈的人才能感受它、體驗它，進而表現它。從這一點看，音樂與設計在價值定位上是很有共同點的。

形式融通在于，視覺與聽覺藝術都是易于抽象化的語言。色彩構成能產生聲音、音樂的抽象美。那么，色彩構成的人性化表現更是具有較大的抽象展示空間的，聲音雖不能與它本身的發源體相脫離，但由于人的聲音是有個性的，人的聲音還由于環境、心情等因素的而發生變化。由此，我們可以減弱發音本體的印象，把注意力引向其抽象性的表現上。如聲音的高低可用色彩的明、暗程度來表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐詞清晰的聲音用純度高的色彩表現，含糊的聲音用純度低的色彩表現。而作為藝術作品的音樂，我們可以感受聲音本身音色和力度上的強弱變化。因為聲音的強弱變化、速度快慢是闡釋樂意的重要手段之一。

二、色彩構成中如何表現音樂的韻律美

色彩構成練習中要滲透和表現對音樂的理解和感受，只有當幾個音或音群組成的旋律線條結合起來，并產生與之相應的節奏和調性，才能表現一定樂感。其中，節奏是作為完形來把握的。在旋律中由于有一個音在發生變化的印象，所以先后出現的音能保持一種連續存在性。這就是音樂的“沖擊力”。當然，馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他們來說不是對象。這是為什么，因為他們沒有培養自己的審美。”①而優秀的設計師受到音樂的震撼和啟發后，會抓住對音樂的主要感受，體會樂曲是抒情的、輕快的或是凄涼的、憂傷的……同時還要覺察樂曲的創作背景和音樂家的個性和風格，力求達到一種與音樂家創作時十分相似的情感境界。我們知道點是一個躍動的因子，在音樂視覺化的平面設計中，它的表現形式是豐富的。它的大小形態是隨著音響的高低變化而變化的。線是二點之間的移動形成的。音樂中只要有“聲部”間的橫向運動，無論低聲部，中聲部，高聲部，只要音的點在連續在進行在運動，即成了自身的“線”。在平面設計作品中，線的長短、粗細、曲直、濃淡和線的方向還能體現人類豐富的情感和審美情趣。平面設計中“面”的形態可分為幾何形、有機形、徒手形和意外不規則形。而音樂中的“和聲學”就是隨著“面之樂”的而興盛起來的。這些“面”的形態是決定音樂主旋律的重要因素。在設計師眼里音樂與平面設計都有和諧的比例，音樂的和聲美就是設計的形態美，不同形態的“面”能給人以迥然的視覺觀感和心理影響。所以設計師以“面”來體現對音樂的通感，起到一個整體控制的作用。同時我們還能把對樂曲的通感用色彩三要素來表現，高亢激越的樂曲有一種振奮精神的感覺，可用高明度鮮亮的色彩表現；嘈雜不和諧的音樂則有一種不鮮明的渾濁感，可用純度較低的色彩來表現；而情感變化豐富、華美的樂章則用豐富的色相來體現。熾熱奔放的樂曲可用暖色表現，神秘悠遠的樂曲可用冷色表現。三、與平面設計之間的融通

21世紀，堪稱為設計的世紀。而促進設計的重要因素之一，應是加強設計與其他藝術學科之間的交流，注重設計與音樂之間的融通性。它山之石，可以攻玉。設計藝術可從音樂學科中汲取營養，豐富和強化設計的視覺效果和表現力度。音樂與設計二者之間的轉換是有可循的，也是十分有趣的。美妙的音樂能給設計家以想象的空間并從中得到啟迪，也會給設計作品的創新帶來意想不到的契機。所以，一個設計師應具備基本的音樂文化修養，提高自己的藝術情趣，用自己的設計智慧去把握設計作品的形式和風格。音樂視覺化的創作過程，是一種培養設計師聯想力、想象力的形象思維過程，是對設計師創造性思維的挑戰與延伸，它是個體通過親身體驗、感悟后，以真實、獨特、個性的方式表達的富有“沖擊力”的視覺作品。靈魂藝術家的先驅之一梅特林克說過：“世界上沒有任何東西具有靈魂對美的那種興趣和接受力。因此，幾乎沒有什么人能拒絕聽從一個沉溺于美的靈魂的指引。”②音樂中的韻律抽象美滲透運用到平面設計的色彩構成中去，這就是一種美的指引，它融入了設計家的個人情感要素，打破了時空界限，突破了專業藩籬，它融具象與抽象、形與色以及所有構成語言為一體，充分體現了音樂與設計在視覺與聽覺上的融通與促進關系。

今天，日益加快的生活節奏已讓人們進入了一個“圖像”，音樂視覺化作品不像音樂那樣短促，也不像它那樣迅速消失，它較為適合現代人的閱讀習慣，它能引導人們從另一種渠道去感受音樂的存在，用另一種方式去欣賞音樂的美，同時還能喚醒人類潛意識中深藏著的美好情感。平面設計中用色彩構成來體現音樂的韻律美，旨在表現現代設計的語言和設計的視覺效果，它能促進和提高設計作品的個性化色彩的表現以及其獨特風格的形成，它既豐富了現代設計作品的表現內涵、增添了設計作品的人文氣息，也是對現代設計的一個有益的補充，是設計理念的進一步推進和發展。是現代設計對人類精神的的途徑之一。

注釋：

①轉引自金開誠《文藝心概論》，北京大學出版社，1999年1月，第2版第342頁.

②轉引自(俄)瓦·康定斯基《論藝術的精神》，出版社，1987年7月.

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[1]趙曉生著.走進音樂，上海音樂出版社，2000年4月版第34頁.

[2](日)渡邊攘著.音樂美的構成，人民音樂出版社，1998年10月版第56頁.