敦煌壁畫

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內容摘要：通過品讀敦煌石窟中的部分壁畫作品，對敦煌壁畫中的“傳神寫照”“隨情賦彩”“教育思想”等進行分析與思考，進一步挖掘研究其歷史價值、傳統文化價值和藝術價值。把敦煌壁畫的精妙之處用于自己的繪畫創作中，將會發揮不可估量的作用。

關鍵詞：敦煌壁畫藝術造型色彩教育思想

敦煌是西部人的夢想，莫高窟是世界藝術家向往的地方。

莫高窟俗稱千佛洞，開鑿于鳴沙山東麓的斷崖上，西北距敦煌市區25公里。據唐武周圣歷元年（公元前698年）碑文記載，前秦建元二年（公元前366年）一個名叫樂樽的和尚在莫高窟開鑿了第一個洞窟，從那時起莫高窟營建的歷史也就開始了，并不間斷地開鑿一直延續到元代。莫高窟保存至今有洞窟的崖面全長1700余米，依照洞窟分布情況可分為南北兩區，南區長1000余米，北區長700余米，原已編號的492個洞窟中，除第461至465窟分布在北區外，其余洞窟均開鑿于南區。在這些已編號的洞窟中，至今仍保存著絢麗多彩的壁畫45，000多平方米，其中許多壁畫雖經千百年的漫長歲月卻依然滿壁生輝、光彩照人。此外，還有多姿多彩、美不勝收、栩栩如生的塑像2415身，如果用莫高窟現存壁畫、塑像布置成高度為1米的畫廊，其畫廊可延綿長達45公里。它是當今世界上諸多石窟中連續開鑿時間最長、規模最大、保存最完好的佛教藝術寶庫之一。

敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，內容豐富，技藝精湛。壁畫類別分尊像畫、經變畫、故事畫、佛教史跡畫、建筑畫、山水畫、供養畫、動物畫、裝飾畫等不同內容，系統地反映了十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多個朝代及東西方文化交流的各個方面，成為人類稀有的文化寶藏。它的歷史價值、傳統文化價值、藝術價值將值得我們世代研究。關于敦煌壁畫的藝術價值我們還不能在短時間內作出妥切的結論。但是對敦煌壁畫藝術的研究，能進一步充實我國的繪畫歷史，其藝術價值的精妙之處用之于自己繪畫創作中，也會發揮不可估量的作用。為了使我國的繪畫藝術能傳承創新、與時俱進，美術工作者有必要繼續重溫敦煌壁畫，研究敦煌壁畫的造型藝術、色彩藝術、教育思想等一系列的問題，與今天的國畫發展相對照、相融合，以創造出中國繪畫更燦爛的明天。

一、敦煌壁畫傳神寫照的造型藝術

敦煌壁畫中所表現的世界是古代藝術家和廣大勞動人民以及其豐富的想象力開辟出的一個“法性無邊”的認識世界，他們力求以微塵的小千世界組成中千世界，再組成大千世界。另外，大千世界還包括了萬億小千世界，這些小千世界從一剎著手，表現從微觀到宏觀，從瞬間到永恒，小中見大，大中見小。從壁畫中，可以看到各民族、各階層的各種社會活動，如帝王出行、農耕漁獵、冶鐵釀酒、婚喪嫁娶、商旅往來、使者交會、彈琴奏樂、歌舞百戲……世間萬象，林林總總。試想在當時自然條件惡劣、經濟條件相對滯后的時代中，廣大藝術家和勞動人民通過堅韌不屈的敦煌精神，用勤勞樸實的雙手開鑿石窟，在油燈下描繪他們心目中的各種形象，力求以最美妙的繪畫表現形式和表現語言，把最淳樸的情感展現給觀眾和后人，這種真情實感的表達，成了繪畫史上的不朽篇章。繪畫是一種造型藝術。同時，敦煌壁畫也離不開造型這一藝術手段。敦煌壁畫所經歷的朝代久遠，所表達的內容豐富，所表現的形象眾多，使我們無法真正想象出在當時條件下，他們是怎樣刻畫那些形象的，畫中的一山、一木、一草、一鳥、一獸、一人物形象等是通過寫生，還是默寫，以及何種手段刻畫？有何藝術價值？一連串的問題值得我們思考和研究。筆者就以第296窟中壁畫上所描繪的形象來分析以上問題。

296窟興建于北周時期（公元557年-581年間），該窟位于莫高窟中段，坐西向東，為覆斗形頂，西壁開一龕，前窟殘存少部分。前窟及甬道壁畫為五代重修時所畫。此窟是莫高窟藝術由西域風格轉為中原風格的代表窟，整個壁畫繪制精美，結構嚴謹，構思極具匠心。畫工將現實素材加入佛教圖式的意愿仍被抑制，壁畫形象大多以粗獷、概念化為特征，畫面因此體現出強烈的裝飾效果。296窟頂藻井邊飾紋樣中的飛禽走獸，既成圖案裝飾又不乏其生動活潑，猴子的造型生動準確，佛龕的造型簡單，團塊性強，在統一中求變化，裝飾性極強。孔雀造型優雅自然，又富于變化，整個圖案變化有序，排列整齊，方圓兼備，疏密有致，其造型之美妙不可言。窟頂北披西段，比丘尼故事中的人物動態變化多端、動物造型優美，房屋線條剛勁有力，有一定的透視效果，山、石、樹木變化也很豐富，但很概括。頂南坡東段善友太子入海故事，繪畫的人物夸張有度，坐騎刻畫精制入微。窟頂北坡飛天，造型優美、線條飄逸、動感極強。窟頂北坡東段福田經變中，蓋寺廟和蓋廁所情景中的人物半裸，刻畫簡練、雅拙。西壁龕內南側下方，鹿頭梵志中的人物形象，造型寫意而成，用筆潑辣純熟，情感熾熱高漲，從頭到腳一揮而就，沒有任何修飾和做作，可與當今現代派藝術相媲美。

可以說，敦煌壁畫中的各類造型超凡脫俗，充分體現了古代藝術家們的藝術智慧，他們能把自然形象藝術化地再現，他們筆下的形象古樸自然、傳神寫照、夸張有度、以少勝多、生動有趣。敦煌壁畫中的造型藝術，不是簡單的描摹，而是藝術家多年積累經驗所得。所有形象的刻畫均源于生活并高于生活，它們是大自然中存在的形象與藝術家的情感和藝術創造有機的結合，和諧統一、妙趣橫生。藝術家們通過壁畫這種獨特的視覺藝術的表達、超現實的表現方法、非凡的創造能力、造型的具象與抽象的巧妙結合，非常有利于我們當今從藝者觀摩、思考與借鑒。壁畫中各類人物形象，保留了大量的歷代各族人民的衣冠服飾資料。壁畫中所繪的大量的亭臺、樓閣、寺塔、宮殿、城池、橋梁和現存的五座唐宋木結構檐，這些都是研究我國古代服裝文化和古代建筑的寶貴資料。

二、敦煌壁畫隨情賦彩的色彩藝術

敦煌曾是一塊被歷史特別眷顧，也曾是被歷史深深遺忘的地方。這個地方擁有著眾多充滿色彩與韻律的象征符號，敦煌石窟不僅是世界上著名的藝術寶庫，還是一座豐富多彩的顏料標本博物館。它保存了北朝至元代十余個朝代千百年間的大量彩繪藝術顏料樣品，是研究中國乃至世界古代顏料化學發展史的重要資料。敦煌壁畫中的色彩，歷經數千年的歷史，仍然光彩奪目，它所表現的個體形象和整體色調都很優美，這不但歸功于當時的藝術家們所研制、選用的材料，而且藝術家們用以情賦彩的手法，加強了自己作品的詩意化、情感化、現代化和意象化，使之隨時觀摩敦煌壁畫均有百看不厭之感。現就以第61窟中的壁畫為例，可作一些粗略的討論。第61窟是莫高窟最大的洞窟之一，它是五代曹元忠夫婦開鑿的，甬道于元代重繪。五代的石窟藝術有其獨特的風格，塑像和壁畫內容豐富，布局嚴謹，經變畫情節增多，故事畫再度興起，畫面上有許多社會生活場面。61窟位于莫高窟南區中部，主室覆斗形頂，頂中央飾團龍蓮花井心，四坡畫千佛，窟頂四角畫四大天王。西壁詳細描繪了文殊菩薩道場的五臺山盛況，南、北兩壁共畫10鋪經變畫；東壁畫維摩詰經變，東壁和南、北壁東側下部畫曹氏家族供養人49身、供養比丘尼3身；南北兩壁西側和西壁下部屏風畫共33扇，畫佛傳故事。這是莫高窟晚期藝術中最詳細的佛傳圖。61窟規模大，形制典型，內容豐富，壁畫保存好，藝術水平高，其中內容完備。巨型的五臺山全景圖、聯屏佛傳故事畫、字跡清晰和數量眾多的榜題和曹氏眷屬等身像，都是十分珍貴的研究資料。61窟室藻井圖案——團龍蓮花藻井，刻畫精細至微，以石綠、赭石、白三色為主色，加黑、黃、朱紅等色相間描繪，整個畫面呈綠色主調，色彩豐富而和諧、高雅，人物面部色彩變化多端，但均統一入調，使整個畫面氣勢宏大，有巧奪天工之妙。甬道南壁的熾盛光佛畫，整幅以冷調完成，以石綠、石青、白三色相間，色彩穩重而協調；人物的面部和衣服多以紅褐著色，節奏感強烈而不落入俗套；下半部以黃灰色虛畫營創畫面氣氛，產生了色彩的虛實透視功能；戰車上的色彩描繪極其豐富，可與印象派油畫色彩相媲美。縱觀整個畫面用色，跌宕起伏，極富音樂色彩。東壁北側女供養人以暖調呈現，紅、黃、黑三色相間，古樸、厚重、大方，給人以欣欣向榮之感。北壁側面不空絹索觀音，用色豐富，冷暖相間，對比強烈，給人以激情奔放之感。南壁彌勒經變畫，形象眾多而繁雜，用紅、綠相配，既有強烈對比，又有協調之感，是補色相配而不俗的典范之作。

莫高窟的所有壁畫均完成于黑暗的石窟內，所有形象的賦彩都在昏暗的燈光下進行，但藝術家們通過高超的繪畫技藝，使所繪形象栩栩如生，色調統一、協調，令人感嘆不已。僅從敦煌壁的施色中，我們可以進行以點代面的思考，畫家沒在自然光下作畫，而在昏暗的油燈下著色，沒有自然的描寫，都是藝術家胸有成竹的體現，色彩豐富，對比強烈，刻畫精細，色調和諧統一。六朝謝赫在“六法”中提出要“隨類賦彩”，講的是著色時客觀地反映事物，是對物象表面之色的描繪。筆者則以為創造敦煌壁畫的藝術家們用色是“氣韻生動”“隨情賦彩”，在使用材料上充分強調發揮自己的意識、情感和想象，以飽滿的激情，在極其艱苦的自然條件下，把自己的情感色彩揮灑在昏暗的石窟之中，使石窟永放光彩。

三、敦煌壁畫與人為善的教育思想

在莫高窟各個時代的壁畫中，有反映當時的一些生產勞動場面、社會生活場景、衣冠服飾制度、古代建筑造型以及音樂、舞蹈、雜技的畫面，也記錄了中外文化交流的歷史事實，但敦煌壁畫中的眾多經變畫，傳達了人心向善的教育思想，壁畫不僅能從藝術上給人以視覺感受，而且要使觀畫人能品讀出其中的教育哲理。敦煌壁畫為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。于是，在洞窟內繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富、情節動人、生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。敦煌壁畫中的本生故事畫是描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。它是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如“薩捶那舍身飼虎”“尸毗王割肉救鴿”“九色鹿舍己救人”“須閣提割肉奉親”等，雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。例如，第98窟中的《摩河薩捶以身施虎品》描述了摩河薩捶太子與二兄長外出游玩，歸途中見母虎和七只小虎饑餓不堪，母虎要給幼虎充饑。摩河薩捶以身拯救餓虎，于是他橫臥虎旁，但虎已無力食他，他在山崖上刺破喉嚨，墜崖投身虎旁，餓虎飲吸鮮血恢復體力，取食薩捶。二兄長收拾遺骸，起塔供養。如《恒伽達品》《善事人海品》等等，都表達了教育眾人從善的思想，為維護社會安定和繁榮起到了一定的教育作用。繪畫的內容和思想主題給我們現代人帶來很多有益的啟示，藝術是為大眾服務，不但要使觀眾賞心悅目，而且要起到一定教育作用。以積極、健康、向上為主題的藝術品仍然是當今社會所需求的主流，我們在藝術創作過程之中，盡最大可能地把積極、健康的思想內容融合于藝術作品之中，在觀眾品讀藝術作品時不但能給予一定的藝術熏陶，而且要能給予教育的感染。當然，藝術不等于教科書，但筆者認為，純粹的無思想的藝術品，絕不能稱之為上品。一件藝術作品在思想內容上如果不能更多地凈化觀眾的心靈的話，那至少要留給觀眾一個良好的心境。在這一方面上敦煌壁畫的藝術創作做得相當優秀。敦煌壁畫描寫了神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系，以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術，充分體現著“與人為善”的教育思想。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現實生活，任何藝術都有它的民族傳統，因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。可見古代藝術家，在佛教思想影響下，獨具匠心，融藝術與教育為一體，留輝煌于后世。

人類的敦煌，人類要了解，文明要延續。它很神秘，很令人向往，值得我們從各個領域的不同專業、多個角度，全方位、立體式地去研究它，以便更早地、更全面地揭開它神秘的面紗，把它的輝煌完全展現給人類，供世人研究、品讀、借鑒，促使社會相關領域的研究發展。我們廣大從藝者更要以敦煌藝術為契機，與時俱進、傳承創新，早日創造出當代藝術的輝煌，共同締造我國藝壇更加燦爛的明天。

參考文獻：

[1]彭金章.敦煌莫高窟考古新發現[J].絲綢之路，2006（1），1—2.