鋼琴演奏者成功之路

前言：本站為你精心整理了鋼琴演奏者成功之路范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

內容摘要：鋼琴音樂是一門技巧性很強的藝術，它的彈奏技術已經發(fā)展到了極為豐富的地步，演奏者怎樣才能把鋼琴的精湛技藝發(fā)揮得淋漓盡致，使自己的演奏成功？文章認為，初涉舞臺的演奏者應注意：一、提高自己的聽辨力；二、認真聽讀樂譜；三、提高音樂修養(yǎng)；四、注意克服自己的心理因素。

關鍵詞：鋼琴演奏修養(yǎng)聽辨力心理因素身體因素應變能力

鋼琴演奏是用鋼琴表演的一種音樂藝術，和其他樂器如：拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器、打擊樂器等表演一樣，是通過鋼琴的彈奏技巧表達音樂的思想感情，把作曲者在音樂中的內心活動傳達給聽眾，發(fā)揮音樂的巨大作用。

鋼琴音樂技巧性很強，它的彈奏技術已經發(fā)展到了極為豐富的地步，演奏者怎樣才能把鋼琴的精湛技藝發(fā)揮得淋漓盡致，使自己的演奏成功？筆者認為，初涉舞臺的演奏者應注意以下幾個方面。

一、提高自己的聽辨力

彈奏音樂作品時對聽辨力的要求，主要是強調對聲音、音色的追求以及曲調感、節(jié)奏感和多聲部音樂感等。

聽辨力（聽力）在鋼琴彈奏中占有重要的位置，演奏者要精神高度集中地、努力分辨自己彈奏的聲音，看是否符合音樂內容的要求。彈奏中出現(xiàn)的種種問題，很多都是由于沒有仔細聆聽自己彈奏聲音的問題。

彈奏聲音的好壞決定了彈奏的質量，注意聽自己彈奏的“音質”、聲音與作品的要求是否相吻合，哪些聲音破壞了樂曲原有的意境，是否達到聲音上的各種不同要求，這是很重要的問題。

二、認真研讀樂譜

任何表演藝術都是一種有賴于“再創(chuàng)造”的藝術，鋼琴表演也是如此。既然是“再創(chuàng)造”，就必須忠實于原作，又必須強調演奏家個人的創(chuàng)新，二者不可缺一。忠實于原作就必須認真地研究樂譜。我國著名鋼琴家朱工一曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。正確地掌握所彈奏的樂譜，是彈奏好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做出正確的解釋。

重視樂譜，必須毫不遺漏地注意到樂譜上的一切標記，恰當地把它們表現(xiàn)出來。演奏家必須很好地認識理解樂曲，必須掌握、熟悉有關的知識、手法；要研究作品，了解作曲家和藝術發(fā)展的歷史。音樂的內容、情緒、形象、風格等，是由旋律、曲式結構節(jié)奏、和聲、織體、主體、曲式結構和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會帶來藝術形象上的相應改變。因此，雖然作曲家已把他的創(chuàng)造意圖，用音符和各種記號固定在樂譜上，但是演奏家在詮釋上的差別仍然可能是非常之大的。這是真正意義上的二度創(chuàng)作。演奏時要根據自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句讀、層次等方面給予處理，有時雖是很微妙的差異，但效果卻截然不同，有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。

三、提高音樂修養(yǎng)

掌握鋼琴演奏的卓越技術，是為了盡可能得心應手地表達音樂中的藝術構思，離開這一點，演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。但僅有技巧，演奏也不可能有真正的藝術價值。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂修養(yǎng)和豐富的生活積累。唯有如此，才能表達出作品所蘊含的豐富內容與情感。

不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對某個時期、某個作家以至某類作品的了解的深淺不同，以及演奏不同的個性、特點等，都會表現(xiàn)出差異。優(yōu)秀的鋼琴家能最好地把握這種適度感，在演奏中給作品以令人信服的獨到詮釋，使作品演奏很充實地進入作曲家的內心世界，很好地把握了樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。演奏真正達到了得心應手、出神入化、形神合一的境界，與音樂渾然一體。

鋼琴演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內，除此之外，文學、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術，天文、地理、道德、哲學，以致生活中的各種事物都應了解。它們具體的形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。鋼琴大師克·阿勞，提出藝術家應“擁抱整個宇宙”，他從“禪宗”的“緊張中保持平靜”中悟出道理，用于演奏。由于他興趣廣泛，生活內容豐富，使他在音樂上也更見深度。我國著名鋼琴家傅聰的演奏典雅雋逸，滲透著詩的氣息，富有東方神韻，是他人所不及，這得益于他深受父親影響，有良好的文學修養(yǎng)，對他演奏的形成起了顯著的作用。在演奏過程中技術上的技巧固然很重要，但技術外的技巧也非常重要。所以我們必須在高度重視音樂藝術形象教育的同時，從初學彈奏和識譜就開始進行各種修養(yǎng)熏陶。要讓他們感受所彈作品的情緒，即便是非常簡單的旋律，也應該使它的情緒完全吻合。

現(xiàn)今除書譜資料之外，還可以借助名家的音響資料，直接從聲音形象中，領略作品的藝術形象，通過對照不同鋼琴家對同一作品的藝術形象的演奏，了解作曲家的風格和演奏家的特色，借鑒學習，提高修養(yǎng)很有必要。

四、必須注意自己的心理因素

鋼琴，在幾百年來的不斷改良中，以其獨特的魅力、無窮無盡的色彩變化，風靡全球，被人們稱為“樂器之王”。從世界范圍來看，鋼琴也許是除歌唱以外最普及、分布區(qū)域最廣、學習人數最多的樂器。幾乎所有的學琴者，包括鋼琴演奏工作者及鋼琴大師，都會面對舞臺緊張心理的挑戰(zhàn)。只注重鋼琴演奏的技能技巧，注重自己演奏技巧的提高，而忽略了心理素質方面，即使已經具備了一定演奏水平的演奏家上臺演奏，也難免表現(xiàn)出異常的心理緊張而難于發(fā)揮自己的實際水平。所以我們不僅應具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術修養(yǎng)，更應具備良好的心理素質，這樣才能使自己的實際水平得以充分表現(xiàn)和發(fā)揮。

1．克服心理恐懼感

由于樂曲的演奏具有嚴格的時值和松弛靈巧的技術特點，所以演奏者需要高度的思想集中來承受這種心理負擔。樂曲演奏技巧的難度，客觀因素在演奏中的強烈刺激，使大腦皮層和皮下某些與消極情緒有關的神經中樞高度興奮，而某些與活動有關的神經中樞則強烈地抑制，如果這種刺激愈來愈強烈，就會使大腦工作發(fā)生紊亂，向外發(fā)放的神經沖動失調，從而造成時間與空間的知覺不靈，使手指彈奏技術突然遺忘，此時心律失常，內分泌增加，注意力分散，造成強烈的生理與心理緊張，這樣就會產生一種心理恐懼。所以演奏者對自己進行的演奏要充滿信心，消除反常的防御反射。改善抑制過程，有意識地控制消極意志的表現(xiàn)。培養(yǎng)鋼琴演奏中所需要的意志品質和技能。

2．臨場演奏情緒要自我調節(jié)

鋼琴演奏活動是在演奏者生理和心理狀態(tài)處于高度緊張的條件下進行的，是演奏者的才能、注意力、想象、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、個性心理特點、美學心理表達等各種心理因素的統(tǒng)一。由于過度緊張，希望超水平演奏，過分注意聽眾反應，過分精神集中而引起的精神不集中等，這些都造成了不穩(wěn)定的演奏情緒，影響演奏水平的發(fā)揮，沒有音樂表現(xiàn)力。對于演奏者來說，意志品質、情緒與情感品質在演奏中起著非常重要的作用。情緒的高漲與低落、情感的豐富與單調、意志的堅定與薄弱都會直接影響演奏者的演奏質量。所以，我們要會臨場自我調節(jié)。上場前，應安靜下來，使呼吸均勻流暢，獲得一種平和、鎮(zhèn)定的感覺；也可有意識地通過手指肌肉的運動來刺激大腦，使神經系統(tǒng)的調節(jié)功能恢復正常。如用加大手指動作和力度的深觸鍵方法，增強觸鍵感的準確性和控制力，減緩大腦的興奮度，恢復正常的反射功能。逐漸加快速度，讓手指自然、放松地跑動，用以提高靈敏和放松度，使神經系統(tǒng)保持與演奏需要相適應的興奮程度和調控能力。在一定程度上可以減輕心理壓力，緩解心理緊張，從而在演奏時可以更好地發(fā)揮。

3．用熟練技術緩解心理壓力

熟練的技能技巧和流暢自由的演奏，是表現(xiàn)作品的起碼要求，也是減少心理壓力的基本保證。在準備階段，演奏者就要一絲不茍、嚴肅認真地對待每一個音符、每一組動作、每一種技巧和每一段樂思，真正扎實地掌握，確保準確無誤。演奏是對練習程度的最好驗證，許多演奏者都會有這樣的體會：練習時容易出錯或把握不準的地方，演奏時也最容易失誤和引起心理緊張。這就要求在練習階段狠下功夫，必須有120%以上的熟練程度的把握，才能在演奏中減少發(fā)生錯誤的幾率。

五、身體因素和應變臨場突發(fā)因素是演出成功的保證

彈琴，是體力勞動和腦力勞動的高度統(tǒng)一，俗話說“臺上一分鐘，臺下千遍功”。我們面對成百上千次的重復練習，沒有一個好的體力的支持，就沒有好的心理素質，是無法達到理想的效果的。在舞臺上，面對精神和體力的雙重壓力，更需要一個好的身體狀況。當身體處于疲乏，饑餓狀態(tài)時，如何能思路清晰而條理地揮動手指？如何能靈敏地接受大腦的指令？沒有充沛的體力，如何能技術嫻熟地駕馭大型作品呢？一味多練，放開速度快彈，連續(xù)不斷地多次排練，使思想一直處于高度興奮狀態(tài)，而不注意體力保持，以至于在正式演出中反而讓身體處于疲勞麻木，產生心浮氣躁，這樣不僅達不到平時練習的水平，而且還會造成精神緊張，加大心理的壓力。

鋼琴演奏是一項全身的協(xié)調運動，要求演奏者在克服自身的緊張壓力，技術難點以及外在條件的限制下，去保持高度的靈敏，控制好速度、力量，達到持久，這種持久，必須要有一個好的體力做支撐。很難想象，一個身體虛弱、多病的人能夠把音樂作品很好地表現(xiàn)出來。所以健康的身體是保證演奏中減少心理壓力的因素。

在走上舞臺的那一瞬間，每個演奏者都是孤獨而緊張的，即使魯賓斯坦這樣的大師，在談及自己的舞臺生涯時，也不得不承認這點。演奏者應將這種緊張感轉化為適度的興奮感。如果我們上臺時，常常是緊張有余而興奮不足，反而束縛了自己的手腳，無法達到應有的水平。

演奏者在舞臺上表現(xiàn)自己對作品的理解時，尤其需要有靈敏而迅速的應變能力。在演奏的瞬間往往有一些不可預測的情況干擾演奏的進行，如突然某個琴鍵不起來，演奏中不小心漏了一兩個音等一系列的問題都有可能發(fā)生。這對演奏者是一個考驗，必須要有堅強的毅力，集中思想繼續(xù)下去，不能因此受到影響，打亂了思路。思想上要有充足的準備。

以上幾點是演奏中主觀、客觀造成經常發(fā)生的心理因素，要改善乃至解決這種狀況。首先，我們要讓自己逐漸樹立自信心，自信心一旦喪失，要想重建將會相當困難。因此，我們平時不但要注意提高技能技巧，而且必須重視培養(yǎng)良好的心理素質、良好的舞臺演奏心理。魯賓斯坦曾說：“當我走上舞臺，我便是國王。”在做好充分的準備，走上舞臺時，我們相信自己必定能創(chuàng)造出美好的瞬間。

另外，彈好鋼琴是彈奏者的主觀愿望。要達到理想的演奏目的，必須付出艱苦的、長期的代價。從古至今如：巴赫、莫扎特、貝多芬、霍爾紹斯基、殷成宗、劉詩昆等，這些鋼琴演奏家沒有一位是一帆風順，不費吹灰之力，一舉而成名的。巴赫，受其音樂家族的耳濡目染，4歲就會唱歌，6歲就會彈琴，10歲時，父母去世依靠哥哥生活。哥哥也是一位音樂家,因巴赫年幼不準動用他的樂譜。巴赫看準其兄的一本樂譜，偷偷地拿出來手抄，白天怕哥哥看見，晚上不敢點燈，在月光下偷偷地抄了6個月才完成。此例說明即使天資聰明，也要艱苦奮斗，才能使藝術天才發(fā)揮盡致。

綜上所述，鋼琴演奏既要重視技巧的掌握和訓練，也要重視音樂修養(yǎng)和心理因素的培養(yǎng)，以及付出艱苦的、長期的代價。唯有如此，才能使演奏更好更靚麗，才能成為真正的鋼琴藝術家。

參考文獻：

[1]（前蘇聯(lián)）涅高茲著.汪啟璋，吳佩華譯.論鋼琴表演藝術.人民音樂出版社，1963.1.

[2]張凱.音樂心理學.西南師范大學出版社，2003.4.

[3]呂景云.藝術心理學新論.文化藝術出版社，2000.5.