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摘要:沒有藝術教育是不完整的教育,高等學校需要藝術教育,實施藝術教育是適應現代社會發展的需要,是時展對高等教育提出的新要求。高校學生藝術素質的培養對他們的思想品德、思維能力等方面都起著很重要的作用。本文首先介紹了學生藝術素質培養的作用,繼而探討了藝術素質培養的措施。
關鍵字:藝術教育藝術素質措施
當前很多高校都開設了藝術公選課,與此同時,學校為了提高藝術公選課的質量開設了藝術公選課教研室。很明顯,現在的藝術教育正在逐步成熟,并趨于完善。對當代大學生的藝術素質的提高將起到很深遠作用,將有很重大的意義。
所謂藝術素質是指具備藝術范疇內的內在知識水平和外在表現相協調統一的一種綜合水平和能力。比如從事舞蹈、音樂、繪畫、文學創作等藝術行為的人他們所具備的和藝術相關的能力,就可以稱之為藝術素質。藝術素質教育即是指通過特定的方法和內容,來改變藝術素質水平的教育。推行藝術素質教育,一是要加強馬列主義、思想、鄧小平理論的學習與指導,尤其是要以鄧小平教育理論為指導,運用鄧小平理論來指導我們解決實施藝術素質教育的一系列實際問題;二是要全面深刻領會、貫徹全國教育會的精神,尤其是要認真貫徹總書記講話和中共中央、國務院的決定,進一步提高認識,加深對實施素質教育的重要性和迫切性的理解;三是學習科學的教育思想,包括國內外教育家的先進思想和新的教育觀念;四是學習國內外藝術素質教育改革的先進經驗;五是推廣應用各種優秀的藝術素質教育科研成果。
一、高校學生藝術素質教育現狀分析
作為高校學生的藝術教育,其學科的個性、創造性、主體性在教學中體現得較為突出。在教學內容、教學方法和教學形式上,考試和考核以及教學目標、教學大綱、教學計劃等方面,各高校都有自己不同的要求和做法。為掌握高校院校藝術教育的實際情況,我們對某地的7所高校院校藝術教育情況作了問卷調查。結果顯示,高校學生藝術素質不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9%;非藝術類學生入學前接受過美術教育的僅占20%;在問及對自己的審美能力有無信心時,只有34.8%的學生認為有自信;21.7%的學生不知道中西方美術的區別,71.9%的學生對中國美術和西方美術了解很少。基于此,一些高校院校已陸續開始對非藝術類學生進行包括美術、音樂、戲劇等方面的藝術教育。
另外,調查中發現,高校實施藝術素質的現狀呈現以下特點:(1)沒有統一規范的教材,自主性比較強,教學內容較多地受到專業教育的影響,存在將專業藝術院校的教材壓縮使用的現象;(2)教學機構方面,多數高校院校設有藝術教研室或藝術活動中心等機構;(3)師資隊伍方面,學校擁有一定數量的教師隊伍,但學歷、職稱層次無法與專業教師隊伍相比;(4)資金投入方面,大多數學校經費緊張,教學設備短缺;(5)學生對藝術素質教育的認識方面,大多數學生對學習藝術類課程抱有較大興趣,但也有部分學生認為藝術素質教育與就業無關,學習興趣不大。論文網在線
二、藝術素質培養在教育中的作用
2.1對品德的培養
首先藝術素質教育與“德”有緊密聯系。藝術素質教育作為人文素質教育內容的一部分,其內容是廣泛而富有聯系的,如果僅僅將藝術素質教育歸結為吹拉彈唱、舞文弄墨等技巧性的訓練,顯然達不到正確理解藝術的目的;應該從文化現象或者說人文素質的高度來整體認識藝術,才是對藝術素質教育的全面認識。藝術教育從形式上不能僅限于一些技巧性的訓練,而且從內容上看也不只單包括繪畫、音樂、舞蹈等狹窄的門類。作為富有民族特色、地方特色的民間藝術,由于不同時代、不同民族、不同文化背景下的民眾,其思維方式、價值觀念、審美情感、藝術觀念,乃至整個社會的風尚、習俗、氣質等都有或多或少的差異,而產生的藝術也必將表現出各自的特質。但作為藝術的整體,文化的組成部分將其納人人文素質教育內容的一部分,不僅使藝術教育更為寬泛.同時對真正弘揚優秀傳統文化,傳承傳播民族文化,樹立民族形象以及培養愛家鄉、愛本上的愛國主義思想具有潛移默化、實實在在的價值,從藝術教育的實施、傳授及提高方面也有便利的條件。如何使民間藝術落實到正常的人文藝術教育內容中,使生于斯、長于斯的民眾能熟悉了解并珍愛自己的傳統民間藝術,進而熱愛自己的祖國。
2.2對審美觀念的培養
藝術教育包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、雕塑、建筑、陶藝等藝術學科,各藝術學科都有各自的特點,但是藝術作為人類發展的一個組成部分,不管是哪一種藝術,它都是現實生活的反映,是人類對世界、對現實、對生活的一種情感反映。對現實生活感受越深,藝術情感的表現就越深刻、越真實,優秀的藝術作品,都是經過對生活深刻實踐才完成,這樣的藝術作品,對人的情感世界,精神世界的作用就越大,因此,人們說優秀的藝術作品能陶冶影響人的性情。在藝術的類型中,最主要的、人類感覺最敏銳的是視覺藝術和聽覺藝術。
視覺藝術,主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等,它又稱造型藝術,因它以可視的圖型為基礎,占有一定的空間,故屬空間藝術。視覺藝術作用于人的是形狀和色彩這兩個因素。
聽覺藝術也稱為時間的藝術,它只能聽而看不到,主要是指音樂這一藝術,它影響人的因素是聲音、音響。音樂這種特殊的語言與所要表現的對象不可能有本質上的聯系,因而它不可能象視覺藝術一樣描繪出具體的事物形象出來,只能表達一些不確切的情感含義。但音響是一種物理運動,自從有了人類就有了音樂的存在,它是人類語言的一種,因此,任何有感覺的人都會對音樂的音響而有所反應、有所感知,音樂是表達人類情感最直接、最細致的一種藝術。
可見,藝術作品影響人、感染人的過程,也就是教育人的過程,這一過程是受教育者認識美的過程,是在不斷的審美過程中完成的教育。正是因為藝術本身是美的鑄造,它感染人,作用于人類的審美,靠的就是它自身美的魅力。藝術教育是提高人的審美意識的重要手段之一。
2.3對思維的培養
藝術素質的教育除了審美功能作用外,形象性思維的培養是另一主要功能。愛因斯坦講過:想象力比知識更重要。現代醫學已經證明,人的左右腦有著不同的分工,左腦以語言、計算、邏輯等功能為主,右腦以記憶、形象、情感等功能為主,左右腦既分工不同,又互相調節,互相輔助,偏重任何一方,智力的發展會受到限制,只有全面平衡的發展,才能達到增進智商的目的。在我國傳統的教育理念認識當中,顯然將人的思維方法、方式孤立地區分開來了,認為:邏輯思維是科學家的方法、形象思維是藝術家的方法,其結果是教育單一的重視邏輯思維的培養。藝術創作是情感的心理活動,是藝術家通過非具象的手段表現他的內心世界。由于是非具象性的藝術,因此,他的創作必須以想象力為心理基礎,通過想象和聯想的充分發揮,塑造出豐富的藝術形象,而作為藝術的受教育者,通過不斷地對感知力的培養,對藝術欣賞的二度創作,也變得更加豐富,這個由感官刺激到受理智支配的過程,是受藝術情感激發的過程,是藝術不斷給大腦思維提供豐富給養的過程。蘇聯巴甫洛夫學說:人類的生理心理機能,都有其節奏規律。大腦思維時,注意的對象越是處多變的運動狀態,注意力就越集中,越有深度,注意對象轉換的本身,就是給注意力的一種給養。就是不斷給腦力形成新的刺激,不斷導致神經興奮的再現。因此,對促進全面思維創造了條件。“藝術能夠激起幻想,開拓思想,形成道德原則,擴大眼界,皆因思想立場,給人以理想”,這是前蘇聯對藝術教育的闡述。
三、提高大學生藝術素質的措施
3.1.注重激發學生濃厚的興趣
激發學生的興趣,必須采取多種辦法。以音樂教學為例,通過講解音樂背景、情節等,通過畫面展示、播放幻燈或電影等多種方式,既可以加深學生對曲目的理解,又可以激發學生進行音樂欣賞的強烈興趣。例如,根據民間傳說的愛情故事及越劇《梁山伯與祝英臺》而創作的小提琴協奏曲《梁祝》,其美妙的旋律令人無限神往,其曲折動人的故事情節扣人心弦。但是,如今學生對于這個故事,并不一定完全熟悉,尤其他們欣賞是該曲時,也并不一定能夠充分理解。若在欣賞此曲前,教師將故事的梗概以及“草橋結拜”“同窗共讀”“十里相送”“婚變投墳”“化蝶”等情節向學生講述清楚,便能激發學生欣賞該曲的強烈興趣,使學生加深對作品的理解。此外,隨著科技的發展,多媒體越來越多地受到音樂欣賞教學研究和實踐者的注意。有論者認為,使用多媒體輔助教學,能夠更好地啟發、誘導、感化、影響學生心理,促使他們積極思考,激發他們認知上的需要和對音樂的興趣。比如,在欣賞課《春江花月夜》的教學中,通過在不同的班級分別進行聽磁帶錄音和通過多媒體欣賞樂曲,對學生注意力集中情況進行對比后發現,學生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣,能更大限度地調動學生的主觀能動性。
3.2加強藝術教育教學質量論文網在線
在藝術教育教學中,教師應組織各類、各種形式的課外活動,因為課外活動是藝術教育的有機組成部分在各類藝術教育教學過程中,要根抓學生心理特點及藝術教學的規律組織課堂教學,培養學生純真的藝術感受、豐富的想象力和創新能力,努力提高學校藝術教學質量。
我們必須把建立藝術教育評估體系與標準提到日程上來,藝術教育教學考核、評估是檢查學校藝術教學質量、改進教學的必要手段,是促進學校藝術教育發展的重要措施,考核評估學校藝術教育應從以下三方面來進行:
①學校開設藝術選修課的種類、開設門數及課時;
②課堂教學及課外藝術活動情況;
③學生的綜合藝術能力(審美能力、藝術表現和創新能力);
藝術教育不能一瞰而就,不能心浮氣躁,不能做樣子打快拳,它是一個長期的戰略性的任務。
3.3藝術教師要扮演好培養者、促進者的角色
藝術教師是學生藝術素質的培養者和促進者,作為一名藝術教師,首先要學會合作,改變傳統的單一備課、授課方式。綜合藝術課程所涉獵的領域十分廣泛,其教學任務是一名授課教師難以完成的,只有教師之間的合作、交流,才能取得理想的教學效果。
其次,藝術教師要以與學生平等的姿態進行教學活動,建立個師生同樂的學習活動空間,使師生在一個同思索、共發展的環境中,達到教學相長,共同進步。教師要做到蹲下身來和學生講話,耐下心來聽學生做事,全身心地參與學生的活動。
再次,教師應積極地“旁觀”。俗話說旁觀者清,學生在進行創作、表現時,教師并不清閑,教師要積極地聽,認真地聽,設身處地感受學生的所思所想,所作所為,隨時掌握藝術教學中可能出現的各種情況,考慮下一步如何引導學生進行藝術學習。積極地“旁觀”是申時度勢、適時有度地進行干預,這將更有利于學生的創造性學習活動。
最后,教師要給學生以心理上的支持,為學生創設一個良好的藝術學習氛圍。活潑多樣的藝術教學活動,能使學生在輕松、愉快的氣氛中進行藝術學習,促進學生的思維,激發學生探索的熱情,使課堂更加生氣盎然。在學生學習出現困難或表現不當時,教師不是求全責備,而是給予理解和鼓勵,使學生敢于行動,敢于探索和思考。在課堂上,教師更應是學生最可信賴的朋友、知己和支持者。師生之間這種溫暖的人際關系,便于一個生機勃勃的教與學的氣氛的形成。
3.4學生應從心理上接受藝術教學
在高校藝術教學的過程中,大部分同學抱著一種混混而已的心理,并沒有從認識上接受藝術教育,他們覺得這些課好過,而且成績好壞無關,學與不學都是一樣。針對這樣的思想,作為教師應該對他們進行正面教育,同時給予適當的鼓勵和表揚,讓他們從心理上接受藝術教育,并能全身心地投入其中,這樣才達到了我們教育的真正的目的。
總之,藝術素質教育能潛移默化地陶治學生的性情,純潔心靈塑造,是美的集中體現。事實上,素質的提高,不單是文化知識水平的提高,更需要審美觀念、審美理想、審美標準個人意識、道德修養等的提高;素質的提高,也能使大學生的精神風貌和文明程度得到提高。大學生更應該盡可能地接受人文教育,找回丟掉的另一半,走出或超越自己狹窄的專業范圍。它將成為藝術素質教育的主要內容而倍受重視,讓更多的大學生參與到這有益的探索當中,尋找自我,表達自我。同時,高校藝術素質培養現狀不容樂觀,廣大高校藝術教育工作者應時刻注意時展的新動向,以代表廣大人民先進的文化方向為宗旨,盡自己最大的力量做好高校藝術素質培養。
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