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          陶藝創作燒成工藝

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          陶藝創作燒成工藝

          論文內容摘要:挖掘陶瓷材質獨有的藝術語言是陶藝創作的重要手段,筆者以陶瓷工藝為切入點,從藝術創作的角度對國內外燒成工藝發展的目前狀況進行比較和實例分析,強調以傳統燒成工藝為鑒,通過對燒成工藝的探索強化陶藝的藝術語言,使今日陶藝創作呈現更為豐富的面貌。

          陶瓷藝術經過幾千年的發展歷程,已融入現代藝術格局,陶瓷材質開始作為藝術媒介的一種,用以傳達藝術家的精神內涵和藝術觀念。和此同時,當代陶藝的某些表現形式不可避免地和現代藝術形式相重疊和融合,在藝術互融的趨向下,怎樣使陶藝和雕塑等其它藝術形式“合而不同”,是值得陶藝創作者思索的新問題。同時,當代陶藝創作雖然有深厚的文化根基作為發展基礎,但是,要走出我們這個時代特有的陶藝之路,除具備在創作觀念、表現形式上的突破性,更需要在工藝的探索上下一番功夫。

          “充分地展現人的觀念和充分地展現材料的美感,也就是充分挖掘材料本身所具備的語言表達的功能是現代藝術的一個顯著特征。”①當藝術家選擇以陶瓷材料和陶瓷工藝作為藝術創作手段時,考慮更多的無疑是陶瓷材料在藝術表現上的不可替代性,泥土的質感、釉的變化等,而陶瓷的形、色、質都需經過“燒”方能得以體現。在色澤方面,燒成氣氛是影響坯體及釉料發色的重要因素;在質感方面,燒成氣氛會造成陶瓷表層或細膩或粗獷的肌理、質感效果;在形體方面,火的使用使造型成為永恒,火焰的強弱將決定造型是否變異以及變異的程度。通過對燒成工藝的探索充分展現材料美感,開辟新的陶瓷語言形式是陶藝創作進行工藝探索的重要目的。

          一、國內外燒成工藝探索目前狀況之比較

          國際上,許多陶藝家都在致力于對各種燒成方式的探索性探究,以追求作品的特色和個性。他們多結合現代化的技術手段,改良傳統燒成工藝,探索新的燒成工藝,發展為現代坑燒、熏燒、樂燒、鹽燒、柴燒等燒成方法,同時,在每種燒成方法中,創造性地衍生出具有個人特色的燒成工藝手段,由這些工藝手段完成的作品甚至成為他們本人創作風格的代表。個性化和多元化是燒成工藝在當代陶藝創作中的發展和應用方面突出的特征。

          縱觀國內的當代陶藝作品,從燒成的角度尋求變化的作品卻是屈指可數,這說明對于多樣化燒成方式的關注度并不是很高,當形態的探究具備了相應的穩定性時,燒成的單一性制約了陶藝美感的發揮。許多陶藝創作者對作品本身造型語言、裝飾語言以及觀念表達的投入,遠遠超過了對工藝的探索,這也是造成陶瓷和雕塑界限模糊等現象的重要原因。國內陶藝作品燒成手段的單一和國際上眾多陶藝家展開的轟轟烈烈的實驗性燒成工藝探索,以及由此產生的頗具個人語言表征性的陶藝作品形成了強烈反差。

          這一現象的形成具有特定原因摘要:中國擁有眾多歷史悠久的陶瓷產區,長期的產業化生產使制陶工藝的分工十分明確,燒成作為最后也是最關鍵的一道工序歷來由專門的燒窯師傅把控,且有所保留,這種方式在較為統一的審美標準下確保了陶瓷工藝的嚴謹性,卻不能完全符合自發性陶藝創作求新求變的發展要求。而國內相當一部分陶藝作品完成于各大產區,創作者完成作品的構思、成型、裝飾即可,其它工序(如上釉、燒成)可由窯工代替完成,如此一來,作品在工藝上獲得了可靠的保障,但是正因為分工式的制陶傳統和非凡的陶瓷制作環境致使燒成工藝長期以來沒有受到國內陶藝創作者的足夠重視,燒成工藝語言的探索成為被忽視的新問題。況且,對于從事陶藝創作的人來說,燒成工藝繁冗復雜,需在窯爐結構、熱工原理、燃料特性、泥料特性和燒成氣氛的控制等方面建構一定的理論體系和實踐基礎,這也是許多藝術家尚不完全具備的知識結構和工藝能力。一系列的原因致使國內燒成工藝的探索性發展相對滯后。但如今越來越多的陶藝家擁有自己的工藝設備和創作空間,創作者可根據作品的需展開工藝探究。

          二、“燒成觀念”在當代陶藝創作中的衍變

          “千峰翠色”、“類冰似玉”、“青如天,明如鏡,薄如紙,聲如磬”等語匯精練地概括了幾千年來人們對陶瓷的審美追求和藝術想象。很長時間內,陶瓷窯爐的不斷改進、燒成技術的不斷提高為的就是成就極致的釉色和質感。當代陶藝則在審美取向上呈現出多重性的特征,因此,對燒成工藝的探索從觀念和出發點上也隨之演變。原始社會,基于生產力的落后以及人類對火的簡單熟悉,人們使用簡易的窯爐和燒成方法將泥土燒結,使其可以蓄水,今天,陶藝家重新使用坑燒、熏燒這些古老而又簡單的燒成方法完成作品的燒制,為使作品保留本質的、回歸自然的美感,人們也從這種原始粗獷的表達方式中尋找創作的靈感和制陶情感的延伸;古代陶工創造性地將器物放入匣缽后燒制,以此避免在燒窯過程中柴灰落到釉面上而造成瑕疵,而現在人們使用匣缽,一方面是為了裝護坯胎,另一方面則是以此方法發展新的工藝手段,為作品增添“火的印記”;古代陶工視燒塌變形的器物為殘次品,現代陶藝家則結合創作需求,利用火于高溫下對泥坯形體的功能,人為制造塌陷效果,將本屬燒成缺陷的工藝新問題轉化成作品形態的需要。這些以現代審美角度為出發點的燒成方法,體現了當今陶藝創作在燒成觀念上的轉變。三、燒成工藝的探索性發展

          隨著現代科學技術的發展,陶瓷窯爐已經演變得非常先進且易于操作,人們能夠將燒成結果控制在相對穩定的范圍內,同時,正是技術上的完善和穩定,使陶瓷燒成的“偶然性”和“變化性”效果產生的幾率降低,大大削弱了陶瓷燒成的不可猜測性所帶來的非凡藝術效果。但對于陶藝創作者來說,恰恰可以利用現代窯爐穩定的特征,結合泥料、釉料配比等基礎工藝,對燒成時間、燒成溫度、燒成氣氛等工藝因素進行控制和調整,同樣可以于同一窯爐制造迥異的燒成效果,形成鮮明的個人風格。某些古老的的燒成方式看似落后,但其獨特的藝術效果是先進的技術所不能造就的,所以針對一些傳統的、古老的燒成方法而進行的新課題的探究和探索從未停止。在陶藝家結合現代科技、傳統燒成方法進行的探索性的試驗和探究中,大致發展為以下幾類摘要:

          低溫燒成法摘要:以燒制無釉、低溫陶器為主的燒成方法,這種方法在世界上很多國家都有數千年的歷史。人們繼續采用古老的燒成方法燒成陶器,燒成的隨意性可造就自然的裝飾效果,燒成上潛在的不確定性和危險性使古老的燒成工藝獨具特色。此類燒成方法以坑燒和熏燒為主要代表。陶藝家慣以鹽、金屬著色劑、化妝土、有機物碎片著色,燒成的過程同時就是裝飾圖案形成的過程。同時還結合肌理效果處理或磨光處理等工藝手段。

          樂燒摘要:為現在流行的一種低溫燒成方法。它起源于16世紀后期的日本,20世紀中期傳到美國,從此,許多陶藝家開始了對樂燒工藝的探索和想象。樂燒現已成為一種在全世界范圍內被廣泛使用的燒成方法。它的特征是摘要:燒成方法簡單,能在短時間內完成,施完釉或未施釉的作品放入燒至900℃左右的窯里燒上十幾分鐘。樂燒器物在迅速升溫后趁熱取出,放入盛有樹葉、松針的金屬容器中使其冒煙,之后放入冷水降溫,在激烈的化學反應中造就不同于釉的色彩效果和質感。

          柴燒摘要:至今木柴仍為許多陶藝家首選的燒窯燃料。一是利于草木灰釉的燒成,另外一方面是為追求在柴燒過程中由落灰產生的獨特質感和色澤。在燒造過程中,大量柴灰在坯體上產生自然落灰,經長時間的高溫熔合成自然的灰釉,其色澤暖和,層次豐富,質地粗獷,不同于華麗光亮的釉面效果。

          鹽燒摘要:即在燒成過程中于合適的燒成溫度下向窯內投鹽,并在投鹽之前撒入蘇打水。投鹽后,氣化的鈉氣體和黏土中的石英功能后,在黏土表面形成玻璃狀的釉衣。鹽燒作品效果適宜燒成無釉作品,和通常的施釉陶器相比,鹽燒作品雖不光澤但顏色含蓄、淡雅,色彩如融化于坯體之上,并且有細微皸裂的橘皮質感。

          觀念性的燒成摘要:“什么是燒?”“多少度開始是燒物?”在陶藝家們進行普遍的燒成探索的同時,日本陶藝家鯉江良二通過一系列簡單又尖銳的新問題引發了對燒成的深刻思索,燒成過程本身成為實現創作觀念的重要部分,鯉江良二是日本20世紀70年代的前衛陶藝家,他的作品創造了一種非凡的視覺效果,追求表面的流動,開辟了新材料的表現形式,向傳統的燒成觀念發出挑戰。他燒木、燒鐵板、燒大地等等,從這種觀點出發,燒成本身成為一種非凡意義上的藝術創作。鯉江良二的這種燒成觀念,是基于陶藝家對材料意義的理解而形成和實現的。

          現代科學技術已經使我們能在很大程度上把握陶瓷的燒成結果,但是藝術創作永遠需要人為的探索,多樣化的燒成方式探索在陶藝創作中應該得以重視,雖然具有相當的難度,但其開辟的是獨一無二的陶瓷語言。中國有著輝煌的陶瓷燒造歷史和優秀的燒造技術,很多窯口尚有寶貴的窯爐資源和工藝經驗可以借鑒和利用,和其讓一些古老的燒成工藝在現代文明的進程中漸漸成為“落后”的工藝方式,不如延續陶瓷燒成的探索之路,將工藝的精髓用于陶藝創作,使當代陶藝作品在日趨融合的藝術審美觀和表現形式中繼續呈現獨特的面貌和永不磨滅的藝術魅力。

          注釋摘要:

          ①白明摘要:《世界現代陶藝漫談》,江西美術出版社,南昌,1999,第11頁。

          參考文獻摘要:

          ①白明摘要:《外國當代陶藝經典》,江西美術出版社,南昌,2002年。/②熊廖摘要:《陶瓷美學和中國陶瓷審美的民族特征》,浙江美術學院出版社,杭州,1989。/③鄭寧摘要:《日本陶藝》,黑龍江美術出版社,哈爾濱,2001。