藝術靈魂的皈依

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色彩是藝術的重要語言要素，色彩給我們的藝術世界增添了一道絢麗多姿的彩虹。色彩從最初的直覺表達到產生明度具體變化的固有色表現，再到印象派的徹底的色彩寫實，最后到表達心靈、情感及精神的形而上色彩的探索之過程。在視覺藝術中色彩比圖形更能觸動人的情感，有韻律的色彩常常使我們感覺像是欣賞一段美好的音樂旋律，有韻律美的圖形結構和并存的色彩就像我們從自然中看到了連綿山峰如黛、金色的晚霞如渠、美麗的彩橋如虹，它把我們帶人一個更高的色彩境界。色彩被人們反復感知，以形和色而客觀存在的物質世界留下印象，在某種程度上被抽象，具有某種特定含義，形成概念，所以，色彩具有社會屬性和象征意義。繪畫中的色彩，是一件藝術作品的生命力之所在。從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數的藝術財富。每一種色彩都有它恰當的表現價值，在不畫出具體形象的情況下，可能創造出有意義的真實，是藝術作品的精神升華。從19世紀末的印象派開始，畫家們開始把色彩作為傳達情感語言的媒介，強調了色彩本身的表現價值。

如梵高充滿生命力的黃色調；高更帶有原始味的補色關系色彩；馬蒂斯表現抒情的色彩境界；康定斯基表現音樂性色彩的熱抽象藝術；蒙德里安應用三原色的冷抽象藝術等等，表現了藝術家利用色彩在傳達各種不同的藝術觀點與精神內涵。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫創作中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力。瓦薩雷曾經說過“純粹的色彩與形體可以表現整個世界”。確實如此，抽象的形狀與色彩，有無限的表現力，它成為近百年來抽象藝術家探索追求的目標之一。關于這一點，前蘇聯構成主義代表嘉博說過：“某一視覺藝術的要素，諸如線條，色彩，形式，都具有自己的表現力，從而獨立于世界表象的任何關系之外，它是植根于人性的自我限制的心理現象”。色彩是一種力量，就是對我們起正面或反面影響的輻射能量，無論我們對色彩察覺與否。藝術家就是利用著色玻璃的各種色彩創造出神秘的藝術氣氛，它能把崇拜者的冥想轉化到一個精神的情感境界中去。色彩效果不僅應該在視覺上，而且應該在心靈上得到體會和理解。色彩具有精神的價值，人常常感受到色彩對自己情感的影響，這些影響總是在不知不覺中發生作用，左右人們的情緒。色彩與心靈融通，不同的心靈內涵和哲學思想則產生不同的色彩理論?？刀ㄋ够凇端囆g的精神性》中說：“色彩是琴鍵，而眼睛就像錘子一樣敲擊著它。

人的靈魂就是那具有千百個音階的鋼琴。藝術家則是那雙手，在和諧顫栗的靈魂支配下，通過那一個個琴鍵進行表現。因而很明顯，色彩的和諧，依賴于視覺，印象和心理效應交流的法則。色彩本身便能構成一種足以表達情緒的要素通之，凡設色悟得活用，活用之妙，非心手熟習不能，活用則神采生動，不必和色之工，而自然妍麗?！边@其中的“悟得活用”是“隨類賦彩”的原則。中國的色彩善以少勝多。古代以“五色”為正色，“青、赤、黃、白、黑”，而其中的黑和自從純色彩學的角度看還屬于無彩色。以后又出現了“棄色求墨”，“墨分五色”的理論說法。唐張彥遠《歷代名畫記》中這樣說：“運墨而五色俱”。中國人“師法自然”而絕不是照抄自然，是取其“氣”，而求得心靈的一種契合，方能靈活運用色彩。藝術與自然有關系，但重復自然決不是真正的藝術，這一點中國的藝術家早已認識到了，藝術是飄于心靈與自然表征之間的一種東西，當它靠近心靈這邊時，便離自然表征遠一點。“墨分五色”里的“色”絕不僅僅是色彩深淺，明度的變化，而是高度濃縮，提煉了自然表征的色彩。自然的光線是可以變化的，而墨色是不變的，永恒的，它是抽象的，同時所表現的更是接近心靈的藝術的東西。我們人眼在接受外界光與色的刺激的同時會自動喚起大腦有關的色彩記憶痕跡，并將眼前色彩與過去的視覺經驗聯系在一起從而形成新的認識，這種創造性的認識過程我們稱為“大腦的色彩聯想能力”。通常色彩聯想與個人的年齡、性別、氣質、稟性、文化修養以及專業特長，社會意識等諸多因素聯系在一起。

例如，晚年的歌德在透過紅玻璃看夕陽時感悟到了基督遇難時在天地間所呈現的那番宏大的悲壯的景況，使心緒長久難以平靜，而后將感悟述著筆端形成佳作。所以，色彩的心理效應，只是發生在人與色彩之間的感應效果。“色”是進入沉思冥想，靜觀宇宙生命變化幻象的空靈世界，它們將人自身融入到大自然的運動之中，忘懷自我，感悟并響應自然，與自然之道息息相通，然后走人天人合一的心象境界，這是藝術最理想的境界，從而成為藝術家們千年不逾的追求。而中國藝術家在中國繪畫的語意中更加重視“清水出芙蓉，天然去雕飾”的雅士情結，更加關注藝術創作中精神層面的高度自由，審美意識的高度自由以及運用技藝的高度自由，它深深地觸及到了藝術精神的自律性，也深深地觸及到了人文的自我關懷。這一點決定了比側重于對外部世界精微觀察的再現論，帶有了更為濃厚的內部主觀世界的意象色彩、情感色彩，更有利于對創作靈感的激發與召喚，并能促進藝術表達的語言、技巧、手段諸方面，由傾向客觀的寫實轉向側重于主觀的寫意著色，色彩在此更趨感情的符號性，成為一種心象。色彩的心理效應發生在不同層次中：有些屬直接的刺激，有些要通過間接的聯想，更高層次則涉及到人的觀念與信仰。色彩的心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。色彩作用于人時產生一種單純性的心理感應，是由色彩的固有感情導致的。

這種直觀性的刺激左右著人的思想、感情、情緒。為了把色彩的表現力、視覺作用及心理影響最充分地發揮出來，達到給人的眼睛與心靈以充分的愉快、刺激和美的享受這一目的，又必須深入研究色彩的精神和情感的表現價值。綠色給人以發展、紅色給人以熱情、黃色給人以忠義、藍色給人以高潔、粉色給人以希望，實際上每一種色彩都能代表一種心情，每一種色彩都關系著特定的環境，能影響人們的溫度知覺、空間知覺，甚至情緒。就像人們常說的，色彩一變，氣氛即刻就跟著變。實際上這就是色彩對人的感情與心理的一種巨大影響力，即心理效應。色彩分為冷色和暖色，它的不同波長會使人有不同感受。例如：紅色、黃色能給人暖的感覺；藍色、綠色能給人冷的感覺。色彩會使人產生心理上和生理上的反應，在色彩關系上，暖的色彩似乎向觀看者進逼，冷的色彩則向后退。不同的色彩產生不同的視覺效果和心理效應，同時色彩的冷暖、明度、純度也會帶來不同的視覺感受：色彩的冷暖感被稱為“色性”，色彩的冷暖感覺主要取決于色調。色彩的各種感覺中，首先感覺到的是冷暖感。

在繪畫與設計中，色彩的冷暖有著很大的適用性，故得到廣泛的應用，如表現熱烈歡樂的氣氛，多考慮用暖色調。色彩的輕重感，主要取決于明度。明度高的顏色感覺輕、富有動感，暗色具有穩重感。明度相同時，純度高的比純度低的感覺輕。色彩的遠近感是色性、明度、純度、面積等多種對比造成的錯覺現象。色彩的前進與后退還與背景密切相關，面積對比也很有影響。色彩的動靜感也稱“奮靜感”，是人的情緒在視覺上的反映。色彩的運用應服務于主題，在進行色調設計時，色彩的感覺效果是必不可少的思考因素。色彩間接性的心理效應，即抽象聯想和共感聯想。色彩抽象聯想是通過觀察某一色彩實體而能直接想象到某種富于哲理性或邏輯性概念的色彩心理聯想形式。如注視黃色時，則聯想到光明、智慧；而凝視紫色時，則遐想到高貴。就本質而論，色彩抽象聯想構成，就是試圖借助色彩，或含蓄或直白地表達某些抽象或不容易用具象表達的概念或思想。

例如，西方的抽象派、觀念派、表現派等的藝術創作便以此為表達的主體，他們創作的色彩作品是后人學習色彩抽象聯想構成的經典范本。色彩本身是沒有靈魂的，但人們卻能感受到色彩帶來的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累了許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒，產生不同的心理效應。藝術家在色彩的有力支持下，創造出大量的、多層次的色彩藝術品，在創造的進程中，藝術家不但獲得了駕馭色彩的主動性，而且還改變了人類以往那些單調的、少變化的審美習慣。當今的時代，可以說是色彩的時代，它給一切從事藝術的人提出了新的要求，也可以說是色彩時代的風開始吹掉蒙在人的色彩天性上的那層層遮蔽。