首頁 > 文章中心 > 正文

          藝術發展認知與思考

          前言:本站為你精心整理了藝術發展認知與思考范文,希望能為你的創作提供參考價值,我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文,歡迎咨詢。

          藝術發展認知與思考

          走在大街上,拆遷的破房、林立的高樓,甚至是路邊小商販手里拿著的插冰糖葫蘆的棍子都有可能成為藝術。這樣一種現象不得不使人思考藝術到底是什么,藝術發展到今天是否有了新的標準與定義,藝術下一步的方向在哪,應該如何發展。我們可以首先談論藝術的發展歷程。從文藝復興時期到20世紀,藝術經歷了兩次大的歷史轉變:工業革命和第一次世界大戰是藝術轉變的重要原因。在此我們可以援引朱青生老師對于藝術的四次突破的闡釋。所謂現代藝術是指20世紀初以來的具有前衛和先鋒特色,與傳統藝術相對的各種藝術現象和思潮。現代藝術革命的第一次突破是在人類文明的現代化初期。

          在藝術中,人們不再對視覺對象進行模仿,而是創造一個人為的境界。在科學和技術激發人類文明的物質條件的發展下,現代化同時在促使人有意無意地注重人的存在的優先權利。現代藝術的第一次突破以塞尚為代表,他將藝術從“幻像”的寫實變為人為的造境,為藝術創造新世界,而不再只是對視覺外貌的模仿。第二次突破發生在第一次世界大戰之前,工業化所帶來的科學和技術的發展促使帝國主義的國家利益迅速膨脹。富裕滋養著一種道德上的保守、單調和行政上的固執、狂妄和傲慢,情欲和貪婪被作為成功者的報償,普通人則忍受著輕視。當人的本質被現代化掩蓋但又無從申訴時,以畢加索為代表的藝術家第一次打破了“畫上要畫出一個像什么的東西”的規則,從而創作了不具備明確形象但卻很有意味的圖畫,造成了從古典藝術向現代藝術革命的第二次突破。這兩次的突破還有著古典藝術的審美風格,大家還能接受。

          但是當杜尚把一個現代晾衣架當作“作品”時,非藝術成了藝術,當他再試圖把小便池作品《泉》放入展廳時,反藝術成了藝術,其好壞無從品評,優劣徹底顛倒,現代藝術與古典藝術的關聯在第三次突破中完全失去。在以達達主義為中心的第三次突破中,人們再也無法用傳統已有的藝術標準評價正在發生的藝術現象和作品。第三次突破也是人類現代化文明史上的一次見證,當時世界正遭遇第一次世界大戰,所有的道德被沖擊,所有的信仰被懷疑,所有的真理被置換。反藝術只是一種癥候,標志著人類和世界的普遍疑慮。當普通人還在現實邏輯中推證病因時,人類之中的細膩敏銳的分子——藝術家,就已經開始揭露。現代藝術的第四次突破與第三次在外表上有關聯性。20世紀60到70年代的各種現代藝術運動與藝術的第三次突破間隔了第一次和第二次世界大戰,它們既總結了第三次突破的成就,又與催動第三次突破的“達達主義藝術狀態”相對立,進一步完成了現代藝術性質上的變革,把現代藝術帶上了第四個臺階。這次的突破以波伊于斯為中心,藝術更進一步發展到波普藝術、行為藝術、后現代藝術,有了新的表達思想和傳遞信息的方法,也有了多元價值觀和自由創造的精神。

          這種觀念的最大體現就是不再為藝術而藝術,而是讓藝術成為世俗生活的一個方面,讓藝術成為日常消費品。綜上可見,藝術從開始的以美為標準到現在的非藝術、反藝術,正如杜尚所言:“美,已不是藝術的唯一標準,藝術的價值在于藝術家的思想。”在經歷了工業革命和第一次世界大戰,并受到l9世紀末弗洛伊德理論的影響后,藝術歸根結底探尋的還是人的問題,藝術其實就是入學。藝術應該反映當下社會生活的綜合現象,帶有明顯的時代特征。但因藝術的功能,我們又可以把藝術看成一個相對獨立體。藝術發展到今天,美雖然已經不是藝術的唯一標準,但“美”這個標準仍然有效。藝術的標準與定義都是在不斷的改變、發展和完善之中。而在現今很多場合,藝術在不知不覺中變得狹隘起來,藝術家們不屑于“古典”,認為應該把古典藝術作為古董放在博物館里,而挖空心思去創作“驚人之作”。我們不能完全拋開現代藝術去鉆研古典藝術,但藝術的標準是多樣的,“厚今薄古”是沒有必要的。現今,我們身邊充斥著五花八門的現代藝術與后現代藝術,而藝術下一步的發展方向在哪里?筆者猜測,藝術會走進一個古典元素與現代元素相互融合的螺旋上升時期。同時,現在的藝術過于注重批判、教育的功能,我們也應該更加重視藝術的審美功能,讓藝術回歸其本質。