藝術(shù)實(shí)踐及教學(xué)

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一

自從素質(zhì)教育的思想在我們的教育體系中開(kāi)始實(shí)踐之后，美育教學(xué)就一直是一個(gè)比較熱門的話題。提高學(xué)生的審美修養(yǎng)的重要性已經(jīng)逐漸被全社會(huì)所認(rèn)識(shí)。但是在具體的操作過(guò)程中，現(xiàn)有的高等職業(yè)學(xué)院的美育教學(xué)方法還有值得商榷之處。應(yīng)該說(shuō)，現(xiàn)有的美育教學(xué)方法還停留在專業(yè)本科藝術(shù)學(xué)院教學(xué)方法“簡(jiǎn)化版”的層面上，在原有“藝術(shù)精英”的教學(xué)模式下，學(xué)生主要是在課堂上聽(tīng)一些比較枯燥的美學(xué)知識(shí)和美學(xué)原理，很多學(xué)生因此而把自己當(dāng)作一個(gè)局外人，完全沒(méi)有進(jìn)入到對(duì)審美的興趣和思考的過(guò)程中。上述的教學(xué)方式，不能說(shuō)它們不重要，因?yàn)榱私庖恍┧囆g(shù)方面的常識(shí)、藝術(shù)史的知識(shí)或者美學(xué)思想對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)都是有一定的幫助作用的。但是，對(duì)于那些強(qiáng)調(diào)實(shí)踐能力的高職類學(xué)生，我們有必要從本科教育的模式中擺脫出來(lái)，要在這些比較專業(yè)甚至有些枯燥的教學(xué)行為之外加入“潤(rùn)滑劑”來(lái)滋潤(rùn)學(xué)生的心靈，這個(gè)“潤(rùn)滑劑”就是指一定的“藝術(shù)實(shí)踐”。筆者在這里所說(shuō)的“藝術(shù)實(shí)踐”，并不是指專業(yè)的藝術(shù)院校的學(xué)生所進(jìn)行的藝術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實(shí)踐，而是指學(xué)生把自己所學(xué)習(xí)到的一些美學(xué)思想運(yùn)用到生活中去，從而更好地提高他們的審美感知力。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生既要有一些動(dòng)手參與的實(shí)踐，更要?jiǎng)幽X思考，思考如何從生活中去挖掘自己身邊鮮活的美學(xué)思想。那么，為什么要提出這個(gè)問(wèn)題呢？同時(shí)，如何來(lái)看待這個(gè)問(wèn)題呢？首先要從對(duì)藝術(shù)的基本認(rèn)識(shí)來(lái)探討。

二

美國(guó)的一位藝術(shù)教育家瑪麗•埃里克森曾經(jīng)談到：“與其說(shuō)藝術(shù)只是一件東西，還不如說(shuō)藝術(shù)是一種活動(dòng)。”（埃迪斯•埃里克森1998：3）把藝術(shù)認(rèn)為是一種活動(dòng)的思想，有很多的學(xué)者和教育家都曾談到過(guò)，他們反對(duì)把藝術(shù)當(dāng)作在博物館里供奉的某種物品，或者是停留在美學(xué)家們著作里的一些文字；而是把藝術(shù)當(dāng)作一種變化的、充滿活力的形式。藝術(shù)品并不是只有進(jìn)入博物館才能夠成就為一件藝術(shù)品。很多人過(guò)分迷戀那些所謂的經(jīng)典，而忽略了我們身邊出現(xiàn)的各種事物。事實(shí)上，藝術(shù)本來(lái)應(yīng)該是一種語(yǔ)言，而且是與我們的生活聯(lián)系極為密切的一種語(yǔ)言。就視覺(jué)藝術(shù)而言，在人類的文字還沒(méi)有出現(xiàn)之前，繪畫(huà)就已經(jīng)作為交流思想、記錄歷史的形式出現(xiàn)在人類的文明中，后來(lái)甚至還演變成為象形文字。人類早期具有的簡(jiǎn)單的造型能力，使得兒童在沒(méi)有進(jìn)入人類的符號(hào)化的文字系統(tǒng)之前就已經(jīng)能夠用繪畫(huà)表現(xiàn)自己對(duì)世界的直觀認(rèn)識(shí)。再比如建筑在歐洲被稱之為“石頭的史書(shū)”，因?yàn)樗涗浟艘粋€(gè)時(shí)代的精神氣質(zhì)。藝術(shù)的語(yǔ)言性特征表現(xiàn)在藝術(shù)的各個(gè)門類與各個(gè)時(shí)代，它除了是一件讓人欣賞的物品、讓人聽(tīng)的聲音之外，還是對(duì)某一個(gè)時(shí)代生活的記錄或者某一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心獨(dú)白。因此，從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)并不是孤立的存在于人類的文化中，而是人類文化的一個(gè)動(dòng)態(tài)的、有機(jī)的組成部分，人類生活的很多時(shí)刻都是由藝術(shù)作為見(jiàn)證。既然藝術(shù)是一種語(yǔ)言，那么從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，每一件藝術(shù)品在成為歷史之前，它都是具有當(dāng)代性的，都是對(duì)當(dāng)時(shí)生活的一種反映。很多人都把《蒙娜麗莎》當(dāng)作一件經(jīng)典的傳世之作，認(rèn)為她如何之美，但從藝術(shù)史來(lái)看，她在當(dāng)時(shí)顯然并不是一個(gè)美女，達(dá)•芬奇從她的身上發(fā)現(xiàn)了一個(gè)普通的女性所具有的美，而這種美正是一個(gè)渴求人文主義或者人本主義的時(shí)代所需要的。這個(gè)例子說(shuō)明：每一個(gè)藝術(shù)作品首先是從孕育她的那個(gè)時(shí)代土壤中生長(zhǎng)出來(lái)的有生命力的一種存在方式，反映了某個(gè)藝術(shù)家特別渴望表達(dá)的內(nèi)容，后來(lái)才脫離了那個(gè)時(shí)代變成一個(gè)被傳頌的“標(biāo)本”。忽略了上述意義，只注重從一種知識(shí)的角度去認(rèn)識(shí)藝術(shù)，無(wú)異于將一個(gè)鮮活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我們的課程只是能夠看著某一個(gè)既定的圖像或幻燈片（指作品）“對(duì)號(hào)入座”地說(shuō)出一大堆諸如藝術(shù)大師的姓名、所生活的時(shí)代、生卒年月等等無(wú)關(guān)緊要的問(wèn)題的話，這就很難激發(fā)學(xué)生的興趣，即便從記憶規(guī)律的角度而言，這些內(nèi)容也會(huì)因?yàn)闊o(wú)法令學(xué)生留下深刻的印象而快速地被大腦“刪除”。

三

從某個(gè)角度來(lái)說(shuō)，每個(gè)人都有表達(dá)自我的愿望，這是不容置疑的。只不過(guò)這種自我表達(dá)的愿望可能會(huì)被某種形式限制而不能很好地表現(xiàn)出來(lái)。例如，西方古典主義繪畫(huà)時(shí)期對(duì)繪畫(huà)技術(shù)的嚴(yán)格要求，使得只有少數(shù)經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的人才能被稱之為“畫(huà)家”，因?yàn)樗麄兪炀毜卣莆樟四軌虮普娴卦佻F(xiàn)客觀世界的方法。要成為一位專業(yè)的畫(huà)家要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的、甚至是枯燥的技巧訓(xùn)練，因而很多人對(duì)此望而卻步，技術(shù)與非技術(shù)的問(wèn)題實(shí)際上也成為進(jìn)入藝術(shù)世界的一道很高的門檻。但是在現(xiàn)代社會(huì)這種情況發(fā)生了某些改變。復(fù)制客觀世界的工作由照相機(jī)、電腦、DV等工具承擔(dān)了大部分，利奧塔曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“只要按一下快門，普通公民，無(wú)論是業(yè)余攝影者或旅游者，就可以將身邊空間組織成一幅畫(huà)并豐富文化記憶庫(kù)。”（讓-弗•利奧塔等著，趙一凡等譯1999：19）這使得人們可以從單純的技巧訓(xùn)練中解放出來(lái)，通過(guò)現(xiàn)代的手段去表達(dá)自己的藝術(shù)思想。這并不是某些人認(rèn)為的藝術(shù)的墮落，而是并不背離當(dāng)代藝術(shù)教育宗旨和技術(shù)發(fā)展的一種有益的變化。因?yàn)楫?dāng)代的藝術(shù)教育已經(jīng)不再僅僅是面向藝術(shù)精英的專業(yè)化教育，它也包括了面向更廣大的人群的普及性的教育——藝術(shù)變成了一種可以被享受的權(quán)利。很多人盡管不是從事藝術(shù)專業(yè)的工作，他們并沒(méi)有隨著時(shí)間的消逝而喪失自己的藝術(shù)感受，可是又沒(méi)有途徑去很好的表現(xiàn)這些感受，那么上述方式就給他們提供了一種較好的途徑。相反，那種灌輸式的教育方法并不能夠使他們得到滿足，而只會(huì)產(chǎn)生倦怠。德國(guó)的藝術(shù)家博伊于斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“人人都是藝術(shù)家”。這句話在20世紀(jì)70年代之后成為視覺(jué)藝術(shù)世界中的一句經(jīng)典之語(yǔ)，很多藝術(shù)家都曾經(jīng)被這句話所鼓舞而投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，他們發(fā)現(xiàn)，一旦想象力之門被打開(kāi)，那么個(gè)體所存在的潛力是無(wú)限的。美育或者說(shuō)藝術(shù)教育的目的是讓人們發(fā)現(xiàn)生活之美，它的目的是啟迪人的智慧而不是拒人于千里之外，這個(gè)道理雖然很容易理解，但是在具體的操作過(guò)程中，我們卻人為地設(shè)置了許多與快樂(lè)主義相違背的障礙。過(guò)分偏重技巧或者過(guò)分偏重知識(shí)的記憶，使得課程顯得并不那么充滿趣味，甚至有些令人厭煩。在這種情況之下，我們必須引導(dǎo)學(xué)生積極地回到生動(dòng)藝術(shù)的思考與實(shí)踐中。每個(gè)人都有對(duì)生活的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)甚至是每時(shí)每刻的。這一點(diǎn)，文學(xué)前輩林語(yǔ)堂先生在他的著作《生活的藝術(shù)》中關(guān)于中國(guó)文學(xué)和哲學(xué)的見(jiàn)解是有啟發(fā)意義的：“當(dāng)人們檢視中國(guó)的文學(xué)和哲學(xué)的時(shí)候，他將得到一些什么東西呢沒(méi)有邏輯，沒(méi)有學(xué)院式的胡說(shuō)，沒(méi)有學(xué)究式的專橫的假定主義，這里只有一種對(duì)生活的親切感覺(jué)，而沒(méi)有一個(gè)設(shè)計(jì)精密的哲學(xué)體系。這里沒(méi)有一個(gè)康德或黑格爾，而只有文章家、警語(yǔ)作家、佛家禪語(yǔ)和道家譬喻的擬議者。”“我們所看到的大概是一次對(duì)人生遭遇的評(píng)論，對(duì)鄰村中一個(gè)女子的記載，或?qū)σ淮未河巍⒁淮窝┭纭⒁淮卧乱故帢⒁淮瓮黹g在寺院里躲雨的記載，再加上一些這種時(shí)節(jié)各個(gè)談話的記錄所有的著作每片不過(guò)四、五百字，有時(shí)單用一句詩(shī)文即能表達(dá)出整個(gè)的人生哲學(xué)。”（轉(zhuǎn)引自曾繁仁2003：147）從林語(yǔ)堂的這些議論中我們不難看出，中國(guó)古代的文人雖然沒(méi)有美學(xué)的長(zhǎng)篇巨論，但是他們?cè)谏罘绞缴纤憩F(xiàn)出的精神氣質(zhì)卻是明顯的美學(xué)化的。這一點(diǎn)很像中國(guó)傳統(tǒng)的“文人畫(huà)”，盡管它作為一種傳統(tǒng)而已經(jīng)被神圣化了，但是從歷史上來(lái)看，文人們?cè)趧?chuàng)作的過(guò)程中并不是以一種神圣的心態(tài)來(lái)創(chuàng)作，而大多把它作為抒發(fā)自己內(nèi)心情感的一種語(yǔ)言或者是帶有游戲性質(zhì)的繪畫(huà)實(shí)踐，他們并沒(méi)有被技巧所束縛，相反他們“意筆草草，不求形似，聊以自?shī)薁枴薄Ｋ麄兯鶆?chuàng)作的作品完全是源于他們對(duì)生活的最直接的感受。

四

綜上所述，我們的美育教學(xué)必須從“課堂走向生活”，不能用大量蒼白的知識(shí)和僵化的技巧掩蓋了生活的缺失。藝術(shù)教育應(yīng)該使學(xué)生意識(shí)到個(gè)體生命存在的快樂(lè)，使他們意識(shí)到這種快樂(lè)并不遙遠(yuǎn)，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來(lái)的。學(xué)生由此而獲得一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛，學(xué)會(huì)體驗(yàn)生活的樂(lè)趣，并由此而獲得健全的人格。從認(rèn)識(shí)自己開(kāi)始認(rèn)識(shí)生命，并由此而意識(shí)到關(guān)懷生命和他人的重要性。如果沒(méi)有生活實(shí)踐的參與，那么他們所掌握的永遠(yuǎn)都只是一些浮光掠影的表面知識(shí)，而無(wú)法進(jìn)入到藝術(shù)世界的內(nèi)部，也無(wú)法體會(huì)藝術(shù)的樂(lè)趣。在具體的教學(xué)過(guò)程中我們?nèi)绾螌?shí)現(xiàn)它們呢？筆者認(rèn)為，最重要的一點(diǎn)就是轉(zhuǎn)變?cè)械慕處熍c學(xué)生的關(guān)系，使學(xué)生主動(dòng)參與到美育教學(xué)的活動(dòng)中來(lái)，激發(fā)他們自主認(rèn)識(shí)的愿望，而教師則要退居幕后。以美國(guó)的教育為例，很多接觸過(guò)美國(guó)的教學(xué)實(shí)例和教材的人，都會(huì)有一種切身的感受，在美國(guó)的教育中，學(xué)生在一種活動(dòng)的過(guò)程中主動(dòng)的、輕松的掌握知識(shí)。從教育的指導(dǎo)思想，到教材的編寫(xiě)，再到教育的實(shí)施過(guò)程都體現(xiàn)了一種“以人為本”的理念，學(xué)生沒(méi)有必要通過(guò)長(zhǎng)期的記憶來(lái)了解藝術(shù)的發(fā)展或者“美”是怎么回事，他只要保留自己獨(dú)特的藝術(shù)感受力就可以了，并且這種藝術(shù)感受力會(huì)隨著教育過(guò)程的進(jìn)行而逐步提高。像在美國(guó)80年代中小學(xué)的藝術(shù)教育體系中提出的以學(xué)科為中心的藝術(shù)教育和90年代的綜合藝術(shù)課程都強(qiáng)調(diào)了學(xué)生要?jiǎng)討B(tài)的了解藝術(shù)的常識(shí)、美學(xué)的原理、批評(píng)的技巧與自己參與創(chuàng)作。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生不斷挖掘自身的各種精神體驗(yàn)和創(chuàng)造力，并通過(guò)各種方法和媒介加以表現(xiàn)。在這個(gè)過(guò)程中，沒(méi)有一個(gè)方法或者一種體驗(yàn)是絕對(duì)的。這就比較符合美育教學(xué)的初衷——發(fā)現(xiàn)，了解，審美，批判，懷疑，創(chuàng)造。

五

上述理念我們可以把它概括成為：從美育到生活，再?gòu)纳畹矫烙倪^(guò)程。通過(guò)這種方式，加深學(xué)生對(duì)于美的深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也是對(duì)學(xué)生自身創(chuàng)造力的一種肯定。從具體操作的來(lái)說(shuō)，就是兩個(gè)方面：一是審美欣賞日常化的問(wèn)題，二是日常生活審美化（或者說(shuō)藝術(shù)化）的問(wèn)題。審美欣賞的日常化也就是指通過(guò)一定的方法使一些藝術(shù)經(jīng)典（一些藝術(shù)大師的作品）與學(xué)生的生活產(chǎn)生聯(lián)系。因?yàn)閷?duì)于并不是從事藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，過(guò)分艱深和晦澀的知識(shí)也許會(huì)讓他們望而卻步。我們可以把這些知識(shí)加以“軟化”，從而變成學(xué)生能夠接受的內(nèi)容，并且找到這些作品與他們生活之間的關(guān)聯(lián)，能夠加深學(xué)生對(duì)生活的體驗(yàn)。美國(guó)心理學(xué)家阿恩海姆認(rèn)為，藝術(shù)是形象化的思維，也就是通過(guò)眼睛和形象的表達(dá)所進(jìn)行的思考。可以說(shuō)，每一個(gè)杰出的藝術(shù)家，都是從不同的視覺(jué)形象的角度來(lái)認(rèn)識(shí)世界。當(dāng)然，西方古典主義的藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)通過(guò)比較客觀的方式去再現(xiàn)這個(gè)世界，而現(xiàn)代主義藝術(shù)家則強(qiáng)調(diào)從不同的角度去認(rèn)識(shí)我們的這個(gè)世界，偏重主觀的認(rèn)識(shí)。每一個(gè)藝術(shù)家身上都有他獨(dú)特的精神氣質(zhì)，學(xué)生可以通過(guò)教師的講述先對(duì)著這種精神氣質(zhì)有所了解，然后通過(guò)一定的方式，比如說(shuō)讓學(xué)生自己分析，或者動(dòng)手做一個(gè)簡(jiǎn)單的臨摹，加深學(xué)生對(duì)這個(gè)作品的認(rèn)識(shí)。甚至可以讓學(xué)生在這些作品上加入大膽的改造，從而使這幅作品產(chǎn)生新的效果，比如在香港的藝術(shù)教育中，教師為了激發(fā)學(xué)生的興趣，讓學(xué)生采用馬蒂斯的風(fēng)格來(lái)為自己喜愛(ài)的CD設(shè)計(jì)封面。在教育的過(guò)程中，必須要克服對(duì)所謂的經(jīng)典的頂禮膜拜的心理，只有這樣才能擺脫說(shuō)教的口吻，使學(xué)生們?cè)谝环N輕松的、游戲的形態(tài)中逐步的培養(yǎng)起對(duì)藝術(shù)的興趣。日常生活的審美化，也就是讓學(xué)生關(guān)心自己身邊發(fā)生的事情，并且用一種藝術(shù)化的形式把他們表現(xiàn)出來(lái)。國(guó)外的一位學(xué)者KlausSliwka就提出視覺(jué)溝通（Visualcommunication）的主張，將繪畫(huà)、電影、電視、廣告、照片等形式，充分體現(xiàn)視覺(jué)藝術(shù)的信息溝通與交流功能，使藝術(shù)成為比文字語(yǔ)言更加直接的交流方式。這一點(diǎn)對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生似乎很難，其實(shí)不然，每個(gè)人都有自己比較關(guān)心的問(wèn)題，教師可以從一些學(xué)生比較關(guān)注的問(wèn)題入手，鼓勵(lì)學(xué)生動(dòng)手來(lái)表達(dá)對(duì)這些問(wèn)題的一些看法。比如說(shuō)“安全”問(wèn)題，可以讓學(xué)生通過(guò)剪報(bào)，海報(bào)，漫畫(huà)，拼貼，電腦美術(shù)等形式，表達(dá)對(duì)自身安全的注意。或者像“環(huán)保”，“公共環(huán)境”等主題。學(xué)生作品的成敗、好壞是其次，關(guān)鍵是讓他們參與到其中，體會(huì)其中的樂(lè)趣——可以以個(gè)人為單位，也可以分小組來(lái)進(jìn)行。同時(shí)，也可以促使他們就一些問(wèn)題不受限制的展開(kāi)思維。就像另一位外國(guó)藝術(shù)家?jiàn)W托所提出的現(xiàn)代藝術(shù)具有實(shí)驗(yàn)性的功能，即實(shí)驗(yàn)新的理論，新的思考，這樣才能促成新的社會(huì)和新的文化的產(chǎn)生。奧托的理論表明藝術(shù)本身具有很強(qiáng)的開(kāi)放性，現(xiàn)代社會(huì)技術(shù)與藝術(shù)的同步的發(fā)展就足以證明這一點(diǎn)，因此我們的藝術(shù)教育或者美育也必須具有開(kāi)放性，必須提供足夠的空間給學(xué)生，激發(fā)他們的思想或者能夠容納他們的創(chuàng)造力。美育的教育是一項(xiàng)長(zhǎng)期的、艱苦的工作，它是一個(gè)針對(duì)生活在一個(gè)不斷變化的社會(huì)中的“人”的工作，因此不能用一種固定的思維模式來(lái)看待它，不能以學(xué)生記住了多少著名的作品，多少大師的名字來(lái)衡量，而要看學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)，有沒(méi)有激發(fā)起對(duì)生活的興趣，有沒(méi)有激發(fā)對(duì)藝術(shù)的興趣。一個(gè)開(kāi)放的、互動(dòng)的、變化的美育課堂是我們所需要的。這些因素雖然與“記憶”所產(chǎn)生的效果相比是一種“隱性”的，不太那么直接反映出來(lái)的效果，但是對(duì)學(xué)生而言，也許是更持久的，更能給他們留下深刻的印象的一種效果。