傳統(tǒng)民族音樂中二胡名曲藝術(shù)特征

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《二泉映月》是我國偉大的民間音樂家阿炳所創(chuàng)作的、具有極高藝術(shù)成就和影響力的二胡曲?？梢哉f，《二泉映月》已成為我國傳統(tǒng)民族音樂的瑰寶，同時也深受國外音樂家的青睞，它被改編成合唱、獨(dú)唱、弦管合奏等多種形式，久演不衰?！抖吃隆芬晕窳鲿车男?、深邃的意境、獨(dú)特的藝術(shù)手法、強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，深深地打動了聽眾。如今，《二泉映月》已是家喻戶曉，成為中國二胡的代名詞。[1]

一、傳統(tǒng)民族音樂《二泉映月》的形成

《二泉映月》原本無名，是阿炳賣藝時邊走邊拉的曲子，“二泉映月”是黎松壽在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的寫照。要深刻理解《二泉映月》的思想內(nèi)涵，把握其藝術(shù)特征，就必須對阿炳這個人及其人生經(jīng)歷有一個全面的了解。

（一）阿炳獨(dú)特的人生經(jīng)歷阿炳原名華彥鈞，祖籍江蘇無錫，他的父親是一個道士，出生于清代末年的社會動蕩時期。作為社會下層的一個普通百姓，阿炳遭受著貧窮與饑餓的折磨，特別是在他雙目失明之后，不得不靠賣藝來維持生計，依靠別人的施舍來過日子，甚至被別人當(dāng)成叫花子，這使他嘗盡了人間辛酸，受盡欺壓凌辱。但是阿炳的個性剛強(qiáng)不屈，他從未向命運(yùn)低頭。社會動亂、生活無依靠、個人生活的不幸遭遇等種種困難沒有將阿炳打垮，反而使他變得自信、堅強(qiáng)、剛直不阿，在給別人演奏時他也堅持保持自己的尊嚴(yán)。他愛憎分明，敢于利用音樂揭露社會的黑暗、抨擊邪惡勢力。這些人生經(jīng)歷與個性特征深深影響了阿炳的藝術(shù)創(chuàng)作?！抖吃隆分刑N(yùn)含的痛苦、悲傷、向往等情感，都是阿炳的親身體驗(yàn)，是由衷而發(fā)的，他是借助音樂向世人訴說他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。

（二）民間藝術(shù)對阿炳創(chuàng)作《二泉映月》的影響阿炳早年跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，他不僅勤奮好學(xué)，而且有著很高的音樂天賦，掌握了多種民間樂器的演奏方法，同時他深入地學(xué)習(xí)了地方的民間音樂，特別是江南一帶的民歌、地方戲曲等，這些為阿炳的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了深厚的基礎(chǔ)。在《二泉映月》中，就有鮮明的江南民間音樂特征，節(jié)拍重音就是借鑒了民間鑼鼓中的重音形式。

二、傳統(tǒng)民族音樂《二泉映月》的藝術(shù)特征賞讀

藝術(shù)作品是一個完美的整體。文學(xué)家歌德曾說過，藝術(shù)要通過一個完整體向世界說話。[2]因此，在欣賞藝術(shù)作品的時候，我們也應(yīng)遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，從整體上對作品進(jìn)行把握。通常，我們可以從三個層次分析藝術(shù)作品：由文字、色彩、圖形、音樂構(gòu)成的藝術(shù)語言，它是藝術(shù)品的外在結(jié)構(gòu)；藝術(shù)家的審美意象物態(tài)化而成的視覺、聽覺、文學(xué)等藝術(shù)形象，它是藝術(shù)品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)；作者通過象征、寓意等藝術(shù)手法展現(xiàn)出的思想內(nèi)涵，即作品的藝術(shù)意蘊(yùn)。要欣賞一部藝術(shù)作品，不僅要欣賞它的藝術(shù)語言、藝術(shù)形象，還要欣賞它的藝術(shù)意蘊(yùn)。因此，對《二泉映月》也應(yīng)該從這三方面來分析。

（一）《二泉映月》的藝術(shù)語言

1.演奏樂器的選用藝術(shù)語言是指用在塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)審美情感時使用的工具和材料，包括節(jié)奏、旋律、色彩、線條、音樂等，它是藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素和藝術(shù)表現(xiàn)手段，是作品表達(dá)藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)意蘊(yùn)所使用的物質(zhì)手段，它可以使藝術(shù)具有獨(dú)特的美學(xué)特征和藝術(shù)特點(diǎn)。[3]二胡是一種重要的民族拉弦樂器，它的音色渾厚、純正雅致，特別善于表現(xiàn)幽雅、深邃、悲痛、憤懣的情調(diào)。《二泉映月》充分利用了二胡的這種豐富表現(xiàn)力，使作品在藝術(shù)語言上有著鮮明的特點(diǎn)。由于“托音二胡”挺拔粗獷、重厚宏亮，在民間有著深厚的演奏基礎(chǔ)，阿炳在演奏《二泉映月》的時候，選擇了托音二胡。托音二胡的藝術(shù)表現(xiàn)性與《二泉映月》的曲調(diào)、情感表達(dá)、思想內(nèi)涵等高度吻合，極大增強(qiáng)了《二泉映月》的藝術(shù)表現(xiàn)力。如今，《二泉映月》已經(jīng)成了學(xué)胡的必修曲目。

2.樂曲的曲式結(jié)構(gòu)《二泉映月》包含著中國傳統(tǒng)音樂的精髓。在創(chuàng)作中，作者采用了民間音樂慣用的變奏結(jié)構(gòu)形式，采用不斷重復(fù)、循環(huán)變奏的方法，將主題變化五次，組成全曲六段旋律。在演奏的過程中，音樂時而內(nèi)涵婉轉(zhuǎn)、平靜深沉、誘人深思；時而明朗清麗、舒放亢進(jìn)、昂揚(yáng)挺拔，實(shí)現(xiàn)了借景抒情、情景交融。在主題的不斷變奏中，并沒有冗長的感覺，反而深化了主題，使作品更容易與讀者產(chǎn)生共鳴。

3.樂曲的演奏手法在演奏《二泉映月》的時候，阿炳采用了許多特殊的演奏手法，并收到了良好的藝術(shù)效果。他常用起弓帶有音頭、滑音為全頭全尾的方式和較快的動作進(jìn)行演奏，用之來表現(xiàn)堅定、剛直的性格；他將民間藝人常用的食指、中指滑音演奏加以發(fā)展應(yīng)用并采用了定把演奏的方式，使音樂剛強(qiáng)有力、富有旋律感染力。受江南戲曲、小調(diào)、鑼鼓樂的影響，阿炳在演奏節(jié)拍重音的時候，突破了通常的樂理規(guī)則，偏向于使用民間鑼鼓樂的重音。這些獨(dú)特的演奏手法使《二泉映月》的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出濃郁的民間音樂風(fēng)格，表現(xiàn)出勞動人民質(zhì)樸的氣息。

（二）《二泉映月》的藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是審美主體與審美客體的相互交融的結(jié)果，它是藝術(shù)作品的核心，可以分為視覺形象、聽覺形象等。在演奏《二泉映月》的時候，演奏家們根據(jù)自己的理解和體會對其進(jìn)行再創(chuàng)造，從而展現(xiàn)出不同特點(diǎn)的藝術(shù)形象。如張銳的演奏比較傾向于熱情、明亮，講究剛勁與氣勢；王國潼的演奏比較講究內(nèi)涵、完整，比較注重哲理性和心理刻畫，有一種古典風(fēng)格。這些使我們感受到《二泉映月》獨(dú)特的思想內(nèi)涵和深刻的審美意蘊(yùn)，認(rèn)識它具有永恒的藝術(shù)價值?！抖吃隆肥且浴疤煜碌诙保ǘぃ┑膬?yōu)美風(fēng)景為創(chuàng)作背景的，阿炳在雙目失明前常到這里欣賞風(fēng)景，這里的美景給他留下了深刻的印象，創(chuàng)作《二泉映月》時他已經(jīng)雙目失明。根據(jù)自己對風(fēng)景的感受和對人生的感悟，阿炳創(chuàng)作了二胡曲《二泉映月》，這是他多年藝術(shù)積淀和深刻感受的集中表達(dá)。但是《二泉映月》絕不只是一首描寫“天下第二泉”優(yōu)美景色的藝術(shù)作品，更是作者借用我國民族音樂“寫景入手，借景抒情”的藝術(shù)表現(xiàn)手法來抒發(fā)自己對舊社會苦難生活的不滿之情，它表現(xiàn)了作者對美好生活的向往和對理想的追求。作者用深沉的二胡曲調(diào)訴說著他不幸的人生遭遇和內(nèi)心的苦痛，在舒緩的曲調(diào)中流露出一種蒼涼的情調(diào)，滲透著作者對舊社會的痛恨和對光明的追求和向往，可以說，《二泉映月》是作者真情的表達(dá)和不幸一生的真實(shí)寫照。[4]和其他優(yōu)秀藝術(shù)作品一樣，《二泉映月》的藝術(shù)形象有著鮮明而獨(dú)特的個性，構(gòu)成作品全部內(nèi)涵的不只是眼前的景或事，還有阿炳全部的生活經(jīng)歷和復(fù)雜的內(nèi)心世界。如果我們想用文字來解釋它、表述它，都是徒勞的，也是沒有必要的。音樂家賀綠汀曾說過，《二泉映月》是一個風(fēng)雅的名字，但是它與作品的內(nèi)容相矛盾，與其說作品是二泉亭的風(fēng)景，還不如說是抒發(fā)瞎子阿炳不幸的身世。

（三）《二泉映月》的藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)作品是有限與無限、個別與普遍的統(tǒng)一體，通過塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)深刻的主題思想，指向永恒的精神世界。而藝術(shù)意蘊(yùn)就是深藏在藝術(shù)作品中的含義或意味，它具有多義性、模糊性、朦朧性等特點(diǎn)，體現(xiàn)為一種哲理、詩情、神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳。如古人所言，“此中有真意，欲辨已忘言”。要把握作品的藝術(shù)意蘊(yùn)需要對作品進(jìn)行認(rèn)真的領(lǐng)悟和體味，對作者的人生經(jīng)歷、內(nèi)心世界以及創(chuàng)作背景等有深刻的了解。但是在很多情況下，我們只能接近作品的內(nèi)涵，無法完全把握它。《二泉映月》具有深刻的藝術(shù)意蘊(yùn)，是阿炳心聲的流露與悲慘一生的真實(shí)寫照，曲中滲透著作者對光明的追求、對黑暗的忿恨，反映了普通民眾的疾苦和反抗精神，表達(dá)出一種人生哲理，即“人生的道路總是坎坷不平的，但是明天的生活永遠(yuǎn)是美好的”。作品將阿炳面對風(fēng)雨泥濘、榮辱沉浮始終默默忍受，始終心靜如水的精神世界表現(xiàn)得淋漓盡致；它也是阿炳忠誠愛國、威武不屈的品格與氣節(jié)的體現(xiàn)。[5]正因?yàn)樽髌酚腥绱松羁痰乃枷雰?nèi)涵，所以每當(dāng)我們聆聽它時總會忍不住潸然淚下。藝術(shù)家趙寒陽曾說，阿炳本人是一位杰出的演奏家，有著精深的功夫和動人的演奏風(fēng)韻，在風(fēng)格與藝術(shù)上,有我們一輩子學(xué)不完的東西。即使是現(xiàn)在,每次聆聽阿炳演奏的錄音，都會有一種新的感覺。同時，《二泉映月》有著獨(dú)特的神韻，它展現(xiàn)出孤獨(dú)者的心境、夜行者的傷感以及人們對光明、美好的渴望。二胡演奏家閔惠芬在演奏《二泉映月》時，把樂曲改成四段體，使之變得簡短精悍，將之演奏得細(xì)膩、哀怨凄美、纏綿悱惻,加上用合唱隊(duì)的人聲伴奏，把悲涼凄苦的氣氛推到極致，仿佛有道不完的苦情話，流不完的傷心淚，給人以“嘆世道之凄苦，獨(dú)愴然而淚下”之感。

三、結(jié)束語

音樂語言無國界，《二泉映月》植根于中國民間音樂的土壤，汲取了優(yōu)秀的民族文化，它以獨(dú)特的藝術(shù)語言、豐滿的藝術(shù)形象、深刻的藝術(shù)蘊(yùn)含獲取了世人的厚愛?！抖吃隆返乃囆g(shù)意蘊(yùn)已經(jīng)超出了特定的歷史內(nèi)容，它指向人類永恒的精神世界，這種普遍而深刻的思想內(nèi)涵需要欣賞者去用心靈去探究和領(lǐng)悟。阿炳是一位偉大的民間藝術(shù)家，他的《二泉映月》將永載藝術(shù)史冊。如今這一作品已廣泛流傳到世界各國，指揮家小澤征爾聽了《二泉映月》后動情地說:斷腸之感用于這個曲子太合適了。同時，阿炳的《二泉映月》也給我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了很多啟示，它告訴我們在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，應(yīng)不斷打破傳統(tǒng)的對待女性的平等態(tài)度，字里行間流露出封建倫理道德中的“萬惡淫為首”和“女人禍水論”。綜上所述，與潘金蓮相比，安娜是幸運(yùn)的、幸福的，婚前衣食無憂，婚后躋身于上流社會，她有體面的丈夫，有可愛的孩子，有一個比較完整的家庭，即便如此，她仍然越軌了，除了上流社會，人們對她的同情大于譴責(zé)；潘金蓮卻是倒霉的、不幸的，婚前被隨意買賣，寄人籬下，婚后勉強(qiáng)糊口，沒有孩子作為感情的寄托，只有一個丈夫卻人不人鬼不鬼，社會給予她的是冷嘲熱諷或戲弄調(diào)情。據(jù)此，作為讀者，我們應(yīng)該以一顆包容、理解和同情的心來品讀和評價潘金蓮的是非善惡。不可否認(rèn)，當(dāng)今時代，仍然有很多女性在承受著潘金蓮的不幸和屈辱，她們在無奈中掙扎，在不幸中反抗，最終常常把自己獨(dú)立的女性意識壓抑住，造成了自我的悲??；相反，又有一部分女性比潘金蓮走得還遠(yuǎn)，在女性的個性張揚(yáng)、欲望張揚(yáng)上有過之而無不及，造成了他人和社會的悲劇?？傊信P(guān)系的和諧話題是任何一個時代都無法回避的，因?yàn)樗且粋€社會和諧的基礎(chǔ)，只有攜起手來，切實(shí)構(gòu)筑起男女關(guān)系的和諧大廈，人類才能走向真正的文明。