用色彩描繪內心世界和感官世界

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博納爾是法國19世紀的著名畫家，他作為納比畫派的代表之一，既在筆法、構圖、色彩上繼承了印象派的實質，又對其進行了創新和超越，特別是他在色彩上的大膽探索，賦予了繪畫作品獨具魅力的語言。色彩是博納爾繪畫作品的靈魂，觀看博納爾的繪畫作品，我們首先會被其色彩明快、冷暖色調差異所吸引，但縱觀其整幅作品，又會深深沉醉于其和諧的畫面氛圍中，這種藝術效果的獲得都歸功于博納爾對色彩的深刻把握和恰當運用，博納爾繪畫中的色彩蘊含了豐富的語言，其中包含著自我心性的靈動表達、無我夢幻精神的追求和物我合一的親切體現，這種色彩運用的境界拓展了博納爾繪畫色彩的表現力，為后世許多繪畫流派的產生奠定了基礎。

一、自我心性的靈動表達

從博納爾的作品中，我們不難看出，博納爾最擅長和最精心使用的就是色彩，他在繪畫作品中使用或明或暗，或強或弱，或運用顫動感的小筆觸，或大塊涂抹手法。他對色彩變化莫測地使用，在畫面上創造出了全新的色彩，賦予了其繪畫作品較高的藝術境界。意境是繪畫的靈魂與核心，一幅繪畫作品中，意境潛在地表達了畫家的主觀臆想和心理狀態，因此可以說，繪畫作品是“借畫喻己”的載體。當然，在繪畫作品中，我們看到的不僅僅是畫家的內心情感，更重要的是畫家的一種心性，這種心性是動態的、富有生命本質的。博納爾繪畫中的色彩運用，傳遞給觀眾色彩斑斕的藝術效果，這些主要通過博納爾一系列的風景畫表現出來。年輕時期的博納爾對藝術充滿了憧憬與向往，但他對藝術的學習卻遭到了父親的反對。父親的反對并沒有使博納爾停止對藝術的追求，他在業余時間繪畫并取得了較大成就，并最終贏得了父親的許可。伴隨著這種成長環境，博納爾的內心也充滿了復雜性，這種復雜性在其繪畫作品中也無疑被表現出來。1936年博納爾創作了《花園》，作品中樹木枝干交錯迭起、莖葉茂密蔥郁，充分體現了畫家內心對自然的依戀，伴隨著繁復的萬物生長而獲得其內心的釋放。[1]借助自然界的事物來表達自身的主觀情趣是藝術家們表達內心情感通常所運用的手段，博納爾在其《花園》中，通過畫面色彩的設置，在復雜的色調中采取細微的色彩變化，在冷暖色調的對比運用之中使畫面明亮而鮮艷，從而達到縱橫交錯的意境之美。從《花園》的藝術思維中可以看出，博納爾在營造優美的田園風景中，通過色彩的運用表現出了自我追求自由、超俗的寫意心境，并把蘊含在內心的性情通過大自然中的事物以及色彩的反復涂抹，隨意揮灑地描繪出來。“造意”是畫家主觀創造的一種心態，是一種“意象”表達的藝術思維。[2]博納爾繪畫色彩的運用傾向于自我心性的表達，這種灑脫、自由的內心境界通過博納爾在繪畫作品的獨特色彩的運用，被表現得精湛和深邃。博納爾的繪畫可以說是因心造境，注重內心的自由感受的表達，通過復雜的色彩運用表現人的精神世界和靈性，因此，他的繪畫作品也更容易吸引和感染觀眾。博納爾一生內斂而低調，平生留下的文字不多，但從博納爾的繪畫作品中可以看出，他對生活的觀察是細致而敏銳的，正是由于這種來自實踐生活中細致而敏銳的觀察，使博納爾對色彩的把握和運用更具有生命力。從根本上來講，油畫的基調就是色彩運用，因此，油畫可以說是一種色彩藝術。每一個藝術家都有各自的藝術表達方式，博納爾在油畫方面的造詣來源于他對色彩運用的深刻理解，他在繪畫作品中對色彩的運用和探索是大膽的，主要表現為他的色彩語言是隨心而動，不拘一格，是自由心性的表達。

二、無我夢幻精神的追求

博納爾過著長期隱居生活，這種靜謐的生活環境造就了他不羈的心靈，在博納爾的思想深處，有一片圣潔的精神領域，他的思想境界是自由的、無我的。無我是一種思想境界，具體表現為離群索居，但內心思想卻具有豐富性，有自己的見地和主張，不以別人的看法和意志而轉移，是脫離世俗的心靈追求。19世紀后期，西方藝術界正經歷著一場深刻變革，人們正熱衷于尋求一種新的視覺藝術表達方式來改變對印象派藝術的審美疲勞。而此時的博納爾，經過不斷的實踐與鍛煉，對繪畫色彩的運用已經上升到一個新的境界，其作品中色彩運用所蘊含的意境使觀者耳目一新。特別是其后期的代表作品《浴缸中的裸女》一畫，通過色彩的大膽運用，即從靜謐的藍到燦爛的黃再到神秘的紫等豐富的色彩變化，再加上色塊與色塊之間的相互交融，把色與光的運用推進到極致，將觀者帶入一個色彩斑斕的世界。“博納爾多識而坦率的色彩和筆觸把觀者帶入一個非現實的夢幻般的世界，然而那正是畫家內心真實的寫照。”[3]對于博納爾而言，其繪畫作品是通過一系列的色彩在畫面上的實施和運用表現出來，是將自己對現實生活中某種具體事物通過自己的主觀臆想加工來實現實景與幻境的有效融合，從而釋放出一種純粹的美感，一種來源于現實又脫離現實的美感。在博納爾的繪畫作品中，傾向于用色彩表達自己的主觀情緒，他用豐富的色彩表現自己看待事物的角度和態度，這些色彩都融入了博納爾的主觀情緒，也從而超越了一般意義上的真實視覺感受。博納爾擁有灑脫、自由的心性，他呈現出來的作品中自然也表現出自由、不羈的意境。特別是其后期作品，通過松散、迷亂、不穩定、或暗或明、或強或弱的色彩描繪拋棄了事物原本的色調，形成獨具魅力夢幻般的色彩效果，這種強化的色彩語言充滿了視覺張力，成為精神世界的夢幻視覺表現。博納爾在其繪畫作品中，以色彩傳情，在夸張而豐富的色彩中流露出強烈的內心情感，沒有刻意的追求、沒有過分的渲染、沒有太多的討好，一切源于自然精神的流露。博納爾的繪畫從日常生活出發，從周圍細節入手，用自己的色彩視覺營造出一個貼近現實，又超越現實的夢幻世界。正是博納爾在藝術生活中表現出的這種堅定的自我態度，才沒有使其在世俗潮流中被淹沒，他的藝術作品也才呈現出耀眼的光芒，給后世觀者帶來極大的精神享受和心靈陶冶。

三、物我合一的親切體現

博納爾的繪畫作品致力于對日常生活的寫實，并由于受當時奉行的印象主義畫派的影響，其作品表現出“寫實”和“印象主義”的糅合。這種從新的藝術視角出發而形成的藝術，在色彩上具有鮮明的特點，其通過物我合一的親切體現，革新了人們的視覺認知，激起人們從日常生活的視角發掘潛在的內心思想，從而加深觀者對藝術的深刻理解。色彩作為博納爾繪畫作品中最核心的技法運用，其視覺語言中傾向于畫面整體感覺的委婉抒情和柔順協調。《鄉間餐廳》是博納爾的繪畫藝術進入輝煌階段的另一代表性作品，這幅作品通過冷暖色調的對比運用，使金黃、橘黃、調紅和翠綠、粉紅、藍白等色彩形成呼應，再加上對日光的運用，使原本透明的色彩顯得更加玲瓏剔透。《鄉間餐廳》這幅作品的整體構圖以和諧為基準，使畫中的人與景都圍繞著和諧的曲調布局。博納爾在現實之物中創造了一個幻想之物，一種純粹色彩的唯美之物。他說“：內心對美的感覺與自然一體，那便是重點。”[4]借物喻情是藝術家們常用的一種藝術表達手段，但是，博納爾在運用這種表達手段時，表現出與眾不同之處，他的作品構圖通過跨越可見的表象世界，主張物我合一的親切結合。在《鄉間餐廳》這幅作品中，博納爾通過用眼睛觀察日常生活中的具體事物，然后經過對形式和色彩的關系思索，將自身的情感傾注于作品當中。畫家在再現日常生活本身的同時尋找到了適合現代視覺感受的繪畫語言的過程。博納爾以其豐富的現代想象將我們引入了一個充滿視覺辯證法的世界。[5]博納爾繪畫作品中絢麗色彩的運用，是他個人內心思想的自然外化，在這種和諧畫面與冷暖色彩的對比之下，我們可以感受到博納爾內心充斥著強烈的情感差異，并希望這些差異最終達到和諧協調的一種狀態。博納爾以其豐富而獨特的視覺想象，賦予現實生活一些具體事物嶄新的生命力，這些具體事物通過介入博納爾的色彩主張和感性經驗，實現了物我合一。博納爾的繪畫作品沒有極強的故事情節，往往是通過日常生活中的瑣碎和田園景色等來創作，他專注于對事物和人物的本質理解。從這個層面上講，博納爾繪畫創作永遠來自于自由純真的個體創作，他在作品中對色彩的處理，揮灑、隨意地融入了個人的主觀情感，使作品中的具體事物也富有他的主觀情感和心理態度。這種具體事物與情感的結合體現出了博納爾活潑的實踐精神，他的創作通過明亮的色彩寄情、寓意，是一種親切自然的藝術表現形式，從而也帶給我們一種全新的視覺感受。從某種意義上來講，真正的藝術創作不是世俗的、潮流的，而是藝術家對某種藝術形式獨特的執著和偏執，它不以別人的看法和批評而轉移。博納爾作為19世紀末著名的納比派畫家代表之一，他堅定自己內心信念，形成了對藝術創作的獨特理解。他通過隨性的色彩表達出自己對現實生活中事物和人的理解，用自己眼睛創造出了不一樣的世界，同時，他的繪畫作品也表現出了藝術家獨特的氣質。博納爾在其繪畫作品中精心使用色彩，用富有情感的色彩來描繪外部世界和自己的內心思想，他將這種情感和精神經過美學理念的滲透，形成了獨具特色的繪畫色彩語言，給后世觀者帶來了極大的精神愉悅