素描寫生中技術(shù)美與藝術(shù)美淺談

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一、技術(shù)美

在素描寫生中，要做到結(jié)構(gòu)、比例正確，明暗得當(dāng)，注意線條的粗細(xì)搭配，排列方式。這些技巧如果運(yùn)用得當(dāng)，會(huì)增強(qiáng)客觀物像的空間感、質(zhì)感、量感等視覺感受，使物體看起來真實(shí)、可信。我們通過素描寫生的幾個(gè)具體步驟來說明技術(shù)美在其中的作用：

1）觀察

作畫之前，我們必須先對(duì)客觀物像進(jìn)行仔細(xì)觀察，以獲得對(duì)物像的總體印象，產(chǎn)生初步的創(chuàng)作意圖，這就是所謂的“意在筆先”?？陀^物像總是呈現(xiàn)在一定的光線條件下，而不同的光線下物像所呈現(xiàn)的樣貌又是不一樣的。一般來說，只要有光線，物體就會(huì)呈現(xiàn)出“三面”、“五調(diào)”，即明、灰、暗、反光、投影，認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)是我們進(jìn)一步養(yǎng)成立體觀察的前提。世上萬物的狀貌體態(tài)是紛繁復(fù)雜的。從造型藝術(shù)的角度觀察認(rèn)識(shí)客觀狀態(tài)。要應(yīng)用幾何形分析方法，即將客觀物像概括為幾何形體，這些幾何形體就是視覺語言的最基本的“詞匯”。觀察中盡量養(yǎng)成把你所見的一切都養(yǎng)成簡(jiǎn)單的幾何形體的習(xí)慣，并逐漸領(lǐng)會(huì)由它們組合而成的混合形體的造型，同時(shí)還要注意整體地去感受一種形體，必要時(shí)可舍棄那些個(gè)人偏愛的細(xì)節(jié)。

2）構(gòu)圖、畫出物體的輪廓

根據(jù)觀察得來的總體印象，在有限的兩度空間中（長、寬）確立要表現(xiàn)的對(duì)象，好的構(gòu)圖中把藝術(shù)家的創(chuàng)造意識(shí)有機(jī)地融進(jìn)構(gòu)圖之中，“至法無法”從某種程度上道出了構(gòu)圖的最高法則。當(dāng)然，這并非完全不考慮物體的特點(diǎn)，任意亂畫，而是要我們打破舊的程式，靈活地運(yùn)用構(gòu)圖規(guī)律和法則，將其與我們對(duì)物像的瞬間感悟完美地結(jié)合起來，從而更具個(gè)性。在畫物體的輪廓時(shí)，要通過線條抓住大的結(jié)構(gòu)，借助抽象的幾何形體去歸納對(duì)象的形體關(guān)系。在不斷肯定的同時(shí)，使物體的輪廓顯現(xiàn)在畫面上，在準(zhǔn)確的透視、結(jié)構(gòu)、明暗的基礎(chǔ)上，建立物像的立體感，并在表現(xiàn)中強(qiáng)化立體因素，為深入塑造打下基礎(chǔ)。

3）深入刻畫、把握物像的突出特征

深入刻畫的過程，是使繪畫技法得到充分發(fā)揮的過程，一些特殊的表現(xiàn)形式和技法應(yīng)細(xì)致、條理地保留在畫面上，處理形體的明暗，要考慮到光線對(duì)形體的影響，調(diào)整好“客觀明暗”與“主觀明暗”的關(guān)系，避免局部的孤立。刻畫形體時(shí)要注意“嚴(yán)謹(jǐn)”與“隨意”之間的適度，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用對(duì)稱、平衡、對(duì)比、呼應(yīng)、變化、運(yùn)動(dòng)、節(jié)奏、韻律等形式技巧，使各種形式因素和諧統(tǒng)一。此外我們還可以借助于夸張、變形等藝術(shù)手法，使其更具表現(xiàn)性、繪畫性。

二、藝術(shù)美

要真正使一件作品成為具有較高完美價(jià)值的藝術(shù)品，我們要自始至終地將藝術(shù)美的觀念融進(jìn)創(chuàng)作的每一過程。我們認(rèn)為一件具有藝術(shù)美的素描作品應(yīng)具有以下特點(diǎn)：第一，個(gè)人性：藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)際上是藝術(shù)家個(gè)性的充分發(fā)揮。一件素描作品，固然要真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象，但這種“真實(shí)”絕不意味著原原本本地再現(xiàn)，而是應(yīng)該把藝術(shù)家自已獨(dú)特的主觀感受表現(xiàn)出來?？v觀整個(gè)寫生過程，從觀察到構(gòu)圖以至深入刻劃，每個(gè)階段都染有濃重的個(gè)性色彩。在觀察階段，不同觀念的藝術(shù)家對(duì)物像的關(guān)注點(diǎn)是不同的，他們總是根據(jù)自己獨(dú)特的感悟力選擇最有表現(xiàn)力的某一瞬間、某一角度作為自己藝術(shù)表現(xiàn)的突破口，最大的限度地表現(xiàn)出具有獨(dú)特的個(gè)性的效果，從而增強(qiáng)藝術(shù)感染力。深入刻畫往往最能看出一個(gè)藝術(shù)家素質(zhì)的高低，為了突出物體的特征，更好地揭示物像的本質(zhì)，不同的藝術(shù)家有不同的表現(xiàn)手法：有人刪減了物像的明暗，選擇的是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的線條；有人則簡(jiǎn)約客觀物像的結(jié)構(gòu)關(guān)系，而強(qiáng)調(diào)對(duì)象的神韻。他們的素描里，線條已經(jīng)完全脫離了記錄自然形態(tài)的作用，而是抵達(dá)心的靈境、物之神韻的軌跡。第二，情感性：素描和一切繪畫手段從本質(zhì)上說都是藝術(shù)家思想感情的宣泄，情動(dòng)于衷而表之于形。馬蒂斯說：“我把素描當(dāng)作表現(xiàn)內(nèi)在情感和描述心境的一種手段。”雷諾阿認(rèn)為“繪畫是藝術(shù)家表達(dá)激情的手段。它是藝術(shù)它發(fā)出的一股激流。這股激流會(huì)將你卷入他的激流中去……?！彼麄兊脑捛『抿?yàn)證了美學(xué)家蘇珊•朗格給藝術(shù)下的定義：“藝術(shù)就是人類情感的表現(xiàn)形式?！痹谌粘Ｉ钪?，我們會(huì)有這樣的經(jīng)驗(yàn)，低垂的柳枝，能引起人們哀怨的情思；而挺拔的松柏則給人以堅(jiān)強(qiáng)不屈的啟示。將這種經(jīng)驗(yàn)沿用到藝術(shù)中去，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)：色調(diào)明快給人一種活潑感，色調(diào)濃重，則讓人感受到壓抑；線條平緩有一種平靜感，而線條激昂則使人興奮。在藝術(shù)史中，成功地運(yùn)用線條表現(xiàn)藝術(shù)家情感的例子比比皆是，如梵高以遒勁有力的線條在畫上創(chuàng)造了顫抖、燃燒的生命。蒙克的畫以其激情和幻覺僅僅把我們抓住，他用波動(dòng)壓抑的曲線把我們帶到他的痛苦的心靈之中。第三，生動(dòng)性：如何使一件藝術(shù)品“活起來是藝術(shù)美著重解決的問題，需要藝術(shù)賦予它生命，使它像一個(gè)有機(jī)體，具有生命的特征”。素描作品中的每一根線和線條所組成的形體，都是生成發(fā)展的軌跡。正如塞尚所說：“我畫的每一筆就像從我的血液中流出的。”這說明藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，總是把自己的生命與客觀對(duì)象緊緊連在一起，視作品如生命活動(dòng)的一部分。他們還特別注重表現(xiàn)客觀物像的“運(yùn)動(dòng)感”，運(yùn)動(dòng)造成客體內(nèi)在的“生命感”和外在“節(jié)奏感”，如：線條的斷續(xù)，筆觸的行止，質(zhì)料的粗細(xì)，明暗的反差，布局的緩和與尖利等，這都可以讓處于靜止?fàn)顟B(tài)的物體表現(xiàn)出永不停息的變化和持續(xù)不斷的進(jìn)程。

三、技術(shù)美與藝術(shù)美的統(tǒng)一

技術(shù)美與藝術(shù)美并非是截然分開的兩個(gè)方面，一件優(yōu)秀的素描作品中，兩者是完美地統(tǒng)一在一起的。技術(shù)美是藝術(shù)美的基礎(chǔ)，線條、明暗、結(jié)構(gòu)、比例都是視覺美的外在表現(xiàn)。達(dá)芬奇說：“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關(guān)系上。”藝術(shù)美的因素是通過技術(shù)和技巧來體現(xiàn)的。沒有嫻熟的技術(shù)也就無法表現(xiàn)出藝術(shù)美。同樣，沒有藝術(shù)美的滲透，技術(shù)會(huì)顯得蒼白無力。只有把技術(shù)美與個(gè)性、情感性、生動(dòng)性緊密地結(jié)合在一起，貫穿于整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造過程中，才能創(chuàng)造出具有較高藝術(shù)價(jià)值的作品。

作者：朱月花 單位：江蘇省宿遷中學(xué)洋河分校