現(xiàn)當代藝術思潮探析

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一種美術思潮的興起有著十分復雜的原因，在本質上．它是社會審美理想變遷在美術領域的表現(xiàn)。荷蘭藝術家弗洛倫泰因•霍夫曼（FlorentijnHofman），主要從事在公共空間創(chuàng)作巨大造型物的藝術項目。其作品為人們廣泛認知，材料的大眾化阻擋不了其作品的宏偉。他的作品使用特定的材料，具有重要的意義，因為用當?shù)氐闹驹刚呖梢暂p而易舉收集與雕塑。雕塑材料當?shù)鼗彩亲髌返暮诵?。其經典作品即是以浴缸鴨為造型?chuàng)作的巨型橡皮鴨藝術品“大黃鴨”?！按簏S鴨”的問世引發(fā)了人們對藝術思源的爭議和反思。一種觀點認為：“大黃鴨”僅僅是對浴缸鴨的大，是擴大尺寸的復制而已，雖然霍夫曼在擴大過程中融入了自己的想法，但整體而言，其創(chuàng)作藝術手段不新。另一種觀點從作品獨創(chuàng)性中思想與表達方法的原則出發(fā)，認為“大黃鴨”雖然具有一定的藝術價值，而藝術價值也確實會影響到創(chuàng)造性的判斷，但藝術價值和創(chuàng)造性畢竟是兩個不同的問題。

一、現(xiàn)代藝術的開放性表達方式

現(xiàn)代藝術很多時候被稱為表現(xiàn)藝術，表現(xiàn)藝術是指藝術中強調表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，認為主觀是唯一真實，否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術的目的性，是社會文化危機和精神混亂的反映。然而，隨著時代的變遷，現(xiàn)代藝術的展示已經不僅僅局限于博物館、美術館之中，觀念藝術、行為藝術等等已不在將展示限制于室內或者場館之內。藝術的主要特征不再是空間的闡釋,而是一種人的活動,所以藝術家的活動成了決定性的主題和內容。筆者認為藝術品展示形式的開放程度日益深化是由于藝術品的內涵有了本質的轉變。藝術品的發(fā)展離不開生產力及其科學技術的發(fā)展，正是生產力的發(fā)展使藝術從最初的實用工具中解脫出來，逐漸成為代表人類思想意識最高境界的結晶產物。藝術家們不再是"作品"的制造者,相反他們追求從作品中的解脫。并以此深化作品的含義,揭示那些超出作品以外的意義層面。他們希望使藝術創(chuàng)作過程體現(xiàn)在最終的作品之中,因此，藝術作品的展示的開放性越來越強。

二、現(xiàn)代藝術的社會化傾向——趣味性

群眾對“大黃鴨”這樣開放性的藝術作品持不同觀念的看法。有的人對就為看一只大黃鴨的舉動非常不解，還有人表示：“完全搞不懂觀賞點和興趣點在哪里”。然而在當代藝術中，更多的藝術設計是表現(xiàn)出對社會、人性等問題的關注與思考，而所面對的觀眾也不再局限于藝術圈中，而是更廣泛的人群。這也要求當代藝術的展示以更加通俗，有趣的形態(tài)呈現(xiàn)出來。因此,根據(jù)一些作品的展示需求,博物館之類的展示場地在已不能滿足藝術品本身的需求。藝術已經變成了一種大眾文化。這樣的藝術品已經不再需要人們隔著玻璃櫥窗才能觀看,因為藝術品本身就來自于人們的生活用品。當代藝術品的價值不在價值本身，而在于那些超出作品以外的意義的同時,人們自身的意識也發(fā)生了改變。人們從關注"物的價值"發(fā)展到關注"藝的價值"，又從“藝的價值”發(fā)展到關注“人性的價值”也算是觀念的一種飛躍。展示也從“為了展示而展示”轉變?yōu)椤盀榱艘庾R而展示”。大黃鴨的影響力如此之大，不僅是對時代認識世界觀念的普及關聯(lián)也是人們生活狀況美好和欣榮的一種表現(xiàn)力。對策展人來說，當代藝術或者行為藝術不能以傳統(tǒng)的眼光來衡量，而應該表達藝術家對社會的關注和思考。對于觀看者來說，雖然體會和解讀的東西都不同，但明星都來拍照了，也體現(xiàn)了它的視覺震撼，就是很成功的。因此不管是大黃鴨還是其他藝術形式，能夠打動人的情感往往是最質樸、簡單的，因為每個人都有童心向往。對于大黃鴨本身來說，它沒有地域限制，大家都不陌生，因此能走向世界，讓眾人獲得簡單的快樂。相信對于創(chuàng)作者來說，他本身也是一個追求童真快樂的人，借此獲得了認同和成功，他自己也收獲了更大的快樂。”

三、從現(xiàn)代藝術的創(chuàng)造性與其展示方式

藝術家弗洛倫泰因•霍夫曼帶來的“小黃鴨”藝術形式，雖然從世人的角度看，只是把現(xiàn)成的生活物品放大再擺到人們生活中去引起世人關注的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界藝術的整個看法，人們開始質疑傳統(tǒng)價值觀念和藝術創(chuàng)作模式的必要性。藝術來源于生活，創(chuàng)超于生活。人類最初的藝術活動是自發(fā)和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但后來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關于藝術的標準。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙于健全的人性發(fā)展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標準當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理了。從弗洛倫泰因•霍夫曼的思想中我們不難理解現(xiàn)代設計之后所產生的各種藝術，如“行為藝術”“大地藝術”“影像藝術”等等其中意義，因為藝術的價值在于思想，不在于他的形式，不在于他的地點，也不在于他的形態(tài)。正是弗洛倫泰因•霍夫曼對藝術內在所發(fā)生的轉變有了新的闡釋才使藝術進入了一個全新的時代，此時的藝術已經擺脫了其“形”的限制，藝術品完全可以存在與人的觀念之中，當態(tài)度成為形式的時候，藝術品的形式已不在需要固定的地點和具象的形體，已不受材料，時間空間所限制，藝術品已經抽象到時空，時間當中了，就更不用說展館場地的限制了?？偠灾覀冎浪囆g品的展示絕對不是一個獨立存在的條件，它與藝術的發(fā)展是相輔相成的。而藝術的發(fā)展又與其社會相關性是不可分割的,科學技術,政治環(huán)境,自然因素都是導致藝術發(fā)展變遷的元素。今天的藝術品，真正的價值已不在藝術品的外觀，對于人們精神方面的感知才是藝術品的真正靈魂所在。藝術要深入生活，源于生活才更具生命力。

作者：彭燁 吳志軍 單位：湖南科技大學教育學院 湖南科技大學藝術學院