動畫對傳統藝術的吸收融合

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經過動畫制作者的不懈探索，我國動畫創作在60年代迎來了其發展繁榮的高峰，動畫片片種也豐富了起來［1］。曾經涌現出了一大批具有中國傳統藝術風格的動畫產品。

一、剪紙、皮影藝術與動畫片的相關融合

(一)剪紙與皮影藝術

剪紙藝術是傳統藝術的活化石，其作品大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，多以現實生活中的見聞事物為題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔、明快的特殊風格，一方面反映了農民那種樸實無華的精神;另一方面，它的造型原理、細節處理也無不滲透著人類的智慧。由于剪紙藝術是在紙上裁剪或雕刻的，因此必須采取鏤空的辦法，必須遵循“陽紋的剪紙線線相連、陰紋的剪紙線線相斷”的原則。如果把一部分線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了剪紙藝術“千刻不落，萬剪不斷”的結構。在構圖上，剪紙較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊以及物象之間的比例和透視關系。剪紙藝術的構圖因素來自于民眾對事物特殊的觀察方法和思維方式，來自于傳統鄉土文化根深蒂固的美學思想。另外，還有一種藝術屬于完整的戲劇，這就是中國獨有的皮影戲。它比莎士比亞的戲劇早1800年，使用影像比盧米埃爾發明的電影早2100年，其所具有“搖滾”精神的音樂比貓王早2150年。皮影戲是用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影較為著名。皮影的影人歷來以雕鏤精細、形象俊美、色彩鮮艷、結構嚴謹而著稱，被譽為“中國民間藝術一絕”。［2］

概括說來，皮影人物的造型有四大特征:第一，人物造型平面化。對于人物的設計，一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象。第二，人物造型藝術化。采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫，用線條鏤空法進行形象刻畫，用色簡練，平涂著色。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。第三，人物造型卡通化。皮影人物一般由頭、上身、下牙、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經人操縱能做機械性動態表演。人體比例通常是上牙與雙臂偏長，以利表演效果。第四，人物造型戲曲化。皮影人物造型，是按戲曲生、旦、凈、未、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。

(二)以剪紙、皮影藝術為主要創新手段的動畫片

1．代表作品

1958年，萬古蟾率領年輕的創作人員共同研討了剪紙和皮影藝術，運用動畫原理和電影手段，試制成功首部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。該片色彩明快，造型具有民間剪紙風格，不僅使觀眾耳目一新，還為中國美術影片增添了一個新片種。1963年，萬古蟾再次導演的《金色的海螺》，在藝術和技巧上又一次創下了新的高度(圖1)。該片獲得印度尼西亞1964年第3屆亞非電影節盧蒙巴獎。70年代以后，由著名畫家韓美林擔任美術設計的《狐貍打獵人》《狐貍送葡萄》等，都是風格鮮明，畫面喜人的優秀剪紙動畫片。其中《狐貍打獵人》于1979年獲南斯拉夫薩格勒布電影節最佳美術獎。

2．藝術特征

剪紙、皮影片的造型設計以側面像為主。根據劇情需要可能會制作幾套不同大小的造型以適應不同景別的拍攝。造型完成后，根據剪紙人物造型畫稿、動態畫稿，按人物特點進行關節解剖，再使用人物各部位所需的彩色紙張進行繪制、鏤刻、剪形，最后用關節釘或關節膠按解剖圖裝配連接，成為活動自如的紙偶。剪紙、皮影片的背景是用畫紙通過繪畫、剪形、雕鏤、刻劃等方式制作的，也可以使用細纖維紙張制作紙偶以及背景，拉出絨毛狀邊緣，用以模仿水墨畫的效果。完成背景的刻劃工作后，在將其貼在玻璃板上就可以使用了。由于剪紙片中所有角色和道具、場景均為片狀，以平面的方式制作，所以剪紙片中的動作少有轉體或以透視的視角運動。剪紙片的畫面主要采用中國繪畫的方式，即散點透視，講究構圖的完整性，不苛求細節，鏡頭內的主客觀變化幾乎沒有，具有舞臺化的視覺效果。

在《金色的海螺》這部根據同名長詩改編的優美愛情故事片中，萬古蟾就深入研究了皮影、窗花、剪紙等的表現技巧，在此基礎上，他采用“雕鏤刻剪”的工藝，使靜止的剪刻形象變得栩栩如生［2］。動作設計上，運用了傳統戲曲的表演程式;動作操縱中，盡量發揮動畫、皮影、木偶戲的長處，創造出獨特的剪紙表演技巧，完美地展現了原作的思想內涵。通過剪刻藝術，該片呈現出濃烈的民族特色，同時塑造出了生動豐滿的動畫形象，為中國民間傳統藝術的發揚做出了不可磨滅的貢獻。

二、水墨畫與水墨動畫片

(一)水墨畫

水墨畫是中國特有的繪畫形式之一，是傳統藝術的一朵奇葩，也是國畫的代表。基本的水墨畫，原料僅有水與墨，色彩限于黑與白兩種，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。

(二)水墨動畫片

水墨動畫片是中國藝術家創造的動畫藝術新品種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影像的動畫片。中國水墨動畫的誕生，還有一段故事。1960年1月31日，副總理參觀上海美術電影制片廠在北京舉行的“中國美術電影展覽會”時，對美術電影工作人員說:“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”同年2月，上海美影廠成立了試驗小組，經過三個月的時間，使《水墨動畫片斷》試驗獲得成功。這項革新并非易事。它要突破動畫片歷來以單線平涂描繪形體結構的舊框框，必須創造出水墨形體的鮮明質感，使深淺、明暗的墨容，在動起來以后達到均衡統一而又寫意傳神的藝術效果。這就引起了繪畫、攝影到特技等制作工序上的一系列的全新改革。

經過美術工作者的辛勤勞動和反復實踐，于1961年7月，美影攝制成功了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》(圖2)，宣告了中國水墨動畫片首創成功，該制作技術獲得了文化部科技成果一等獎，國家科技發明二等獎［3］。水墨動畫片的產生將中國的水墨畫藝術與動畫電影藝術相結合，將中國特有的古老的筆墨情趣完美地呈現于銀幕之上，它的出現震驚了世界影壇，昭示著最具中國特色的動畫藝術風格的確立，作為中國動畫業發展史上的一朵奇葩，傲然屹立于動畫之林。

水墨畫不僅是中國傳統繪畫中最出色的藝術形式之一，而且蘊含著博大的傳統人文精神，肩負著傳承傳統藝術的責任。由于水墨和動畫的嫁接關系，使得這種責任具有雙重的意義，一是水墨語言在動畫載體內的發展創新;二是動畫憑借水墨語言的特點樹立風格、煥發光彩。此二者雖然立足點不同，但是都以水墨語言的思想和形式為內核，以動畫為傳播方式。如僅僅3分15秒的三維水墨動畫短片《夏》，就使用了三維建模、水墨畫畫法貼圖來制作，因此，從視覺上看，儼然就是一幅會動的水墨畫，蜻蜓落在荷花上的一刻，更是把我們帶入了三維空間。《夏》是一部動畫短片，但動畫設計上，卻達到了一個“質”的飛躍:如果說動畫設計和傳統藝術水墨動畫相結合，還是一種新的嘗試與探索，那么，當“水墨”這種我們再熟悉不過的手法披上了數字技術的外衣時，它給人們帶來的視覺沖擊是不言而喻的。

21世紀是生態的世紀，對傳統藝術進行可持續發展的研究勢在必行。由于動畫設計提出的“藝術回歸自然、以人為本”的設計理念與傳統藝術質樸、純真的風格如出一轍，因此，動畫設計要再創輝煌，回歸傳統藝術也就成了必由之路。