新文科下高校影視藝術教育生存邏輯探究

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摘要：影視藝術教育作為多學科交融的一種現代化教育方式，在藝術審美、文化培育以及責任擔當方面發揮了重要作用。立足新文科的教育時代背景，影視藝術教育的生存發展在需求邏輯、現實邏輯以及重塑邏輯中得以深刻體現。

關鍵詞：影視藝術教育；新文科；需求邏輯；重塑邏輯

—、前言

在融合創新發展的當代社會，文學、藝術、哲學等不同學科之間的壁壘正在被打破，倡導以理論為前提，在建設實踐中達到學科創新的新文科建設，正以強勁的勢頭在高校教育版圖上突顯其重要價值。在新文科這一特定環境下，影視藝術教育的藝術審美、文化培育以及責任擔當的功能性意義顯得尤為迫切。因此，高校更應切實站穩學科定位，積極運用變革武器，掃除影響教學成果的灰霾塵土，并深度把控教育走向，培育出適應時展需要的影視精尖人才。

二、需求邏輯：高校影視藝術教育的功能使命

技術作用于情感表現，拼接出了影視藝術的新學科骨架，也傳遞出了更具力量感的熒屏話語。與此同時，人們對影視藝術作品也賦予了更多價值期許，呼喚著影視教育運用日趨多樣的視聽手段，匯聚起青年群體的多維生活動能，展現其創造性的品格風米。

（一）激活影視藝術娛樂維度，塑造熱愛生活的扎實信仰

影視藝術教育的首要使命主要是普及既具有美感，又能品味出幸福感的影像作品，鼓足年輕受眾破解現實偶發難題的信心士氣。一是迎合受眾關乎視覺的奇觀化期待。影視作品融合了多重文藝元素，以視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合等優勢特征［1］，帶給觀眾多元場景、多樣風格的感官體驗，在使觀眾獲得個體愉悅的同時，也在為激發觀看群體的學習興趣存續動力。例如，電影《流浪地球》將人類未曾觸及和了解的未來世界搬上了熒幕，培養了大學生群體對未知領域的好奇心，激發了他們的創新精神。二是滿足受眾“替代性滿足”的快感消費心理。社會的秩序規則壓抑著個體的本能欲望，而影像自身賦予的“替代性滿足”將受眾未被關照的愿望移植于美好的虛擬空間，維持了“本我”“自我”“超我”［2］三重人格間的均衡狀態，助其拂去陰霾，擺脫怠惰平庸的平臺低谷。

（二）駐扎影視藝術現實維度，勾勒深入生活的批判路徑

從人才培養層面講，具有藝術審美性的影視藝術作品，同樣具有不同程度的教育認知功能，其共性是通過生動、易接受的影像表達，增強個體辨別是非的判斷力，進一步促進大學生道德品質的塑造及職業信仰的養成。高校影視教育在呼吁青年熱愛生活的同時，更要引導其以批判思維深入生活，折射現實需求：一是注重培育專業學子發現問題的能力。快餐文化之下，民眾愈加期待具有強烈生活氣息的現實題材作品的涌現。因此，《銀河補習班》《少年的你》等關注青少年成長話題的影片一經上映后，便收獲了行業內外的大量好評，然而，高校教育更要引導專業學子繞過喧囂，直擊現實斷面，將對影視作品的思考轉向對社會的思考。二是強化培養行業精神與擔當意識。影視教育不能單純以模式化的輸出教學代替學生的個人感悟，傳授者應甘作指路燈塔，以責任感武裝學生頭腦的同時，循序漸進地拓寬職業課程規劃，引導學生合理運用影視策略講好中國故事。

（三）瞄準影視藝術生產維度，部署反映生活的機制舉措

影視藝術是技與藝的結合，技術屬性對影像內容生產的影響愈發不可小覷。因此，高校影視教育在增強學生藝術感悟的同時，也應開辟出強化內容生產、傳播的新路徑，不斷打磨學生的實操技能。一是開發技術價值，點燃創作火苗。學者張凈雨就戲劇影視學科重“通才”、輕“專業”的問題發表看法，他認為，影視藝術教育需要注重專業基礎的融通、教學方法的改革、教育內容的變革［3］。因此，高校有責任創造實操條件，讓學生得以利用影視手段將其對于生活語境的思考匯聚成形。二是引導跨屏思考，拓展教學實踐空間。媒介賦權，豎屏拍攝的易操作性、低成本化等特征，撕去了傳統影像生發模式的“高冷標簽”，因此，影視藝術教育應在努力向高端技術鏈靠攏的同時，積極深耕平民技術領域，加大與快手、抖音等短視頻平臺合作，并針對性地制訂影視課程方案，挖掘扶持兼具優質內容與網感趣味的自媒體賬號，拓寬學生的發聲渠道與話語影響。

三、現實邏輯：高校影視藝術教學的建設矛盾

影視藝術對促進學生健全人格與品德修養有著重要推動作用，現如今，人們越來越無法將這種審美教育與日常生活割裂開來。然而，盡管影視藝術教育的涵化意義被廣泛認知，但人才培養模式仍存在一些問題，距離真正踐行文以載道的新文科建設目的還有一定差距。

（一）管理失序導致學思氛圍寡淡

作為社會文化宣傳重要組成部分的專業影視藝術，卻在高校面臨著定位模糊、教學氛圍寡淡的現實困境。首先是學科建設認同差異導致的管理失序。從現實語境講，除了個別因設備因素限制，無法將影視藝術教育納入其教學計劃的專科學院之外，許多高校尚未充分認識到開設此類課程的重要性，更傾向于將視線重心投向其他重點專業上，忽略了這項綜合性藝術的價值和影響力，直接導致了高校影視藝術教育發展的良莠不齊，最終無法達成實現普及審美價值的教學目標。其次是課程管理失序。高校對影視教學管理上的疏漏留給任課教師極大的發揮空間，這也容易造成兩種極端化表現的出現，部分教師為了達到發人深省的目的，播放充斥著時代印記的影像，結果學生于座下昏昏欲睡，也漸漸喪失對影視課堂的興趣。與之相反，個別教師為了跟上時代、融洽課堂氛圍，常常以科幻、愛情等架空題材的影片為引來開展課堂講授，但往往奪人眼球的影片又會因學生注意力跑偏而喪失教育意義，這也是導致影視藝術教育囫圇無序的重要表征出現。

（二）學與用的松散耦合

在高校中，影視藝術的相關課程一直深受學生群體歡迎，然而影視教學倡導的提升學生文藝素養和動手能力的訴求卻明顯滯后，造成這種現象的主要癥結之一是教學對象的主次置換。多數高校影視課堂更為重視對文藝作品或相關理論的鋪陳，忽視了對學生這一教學主體的關注，省略了學生群體的過程體驗和領悟，也直接釀成了學生課程參與性“高起低走”的局面。癥結之二是失衡的互動形式，對學生的創新思維豎起高墻。學者王蓮曾對比了中美兩國藝術教育方面所存在的差異，她表示我國多采用教師主導型教學，注重培養學生的技能和基本功，弱化了學生的創作精神。而國外優秀專業型院校多采用師生互動與學生自主型教學方法，把培養素質與思維開發歸為側重點［4］。這也給我國影視藝術教學帶來了重要啟示：新文科語境下，高校更應積極創造條件，拓寬影視教學的空間形式，持續構思能夠增強學生動手能力的方式方法，讓高校學子得以通過落實思考的途徑，切實感受到影視藝術的時代魅力。

（三）實踐滯后，平臺界限壁壘分明

影視藝術產業千帆競發，在社會文化舞臺建設中發揮著弘揚主旋律、樹立學習典范、增強民族團結凝聚力等重要作用。然而，相較于國外影視學科治學走向，國內多數高校的影視教學體系往往缺乏科學專業、接軌時代的教學綱領以及對接實踐基地的意識。事實上，多數高校往往選擇針對已有的有限的實踐空間來模式化地設立教學目標，突出表現為任務難度小、成果易驗收等。這種日益僵化的空間選取，也在逐漸圍困學生的創新意識、收繳學生的動手能力，直接結果是致使最終培育出的“流水線”學生，越來越難以滿足時下市場的應用需求，學生只能被迫從事專業邊緣的其他工作。因此，增設多維實踐平臺成為了提高復合型人才培養效果的至關因素之一，需引起重視并在教學綱領中有所體現。

四、重塑邏輯：高校影視藝術教育的跨越式融合

影視藝術作為一門與時倶進的學科，更應該對時代變遷迅速敏銳地做出反映，創新學科教育、增強多方互動，并開展針對學生群體的影視實踐課程，以鞏固影視教學建設所需的理論、實踐協同發展的長效機制。

（一）以項目制為著力點，建構一體化教學模式

項目制作為社會治理體制機制運行中常用的重要戰略，其以項目為關鍵性載體，將主體、目標、策劃、行動、效果等進行意義的串聯，建構了整體性、一體化的運作邏輯。如今，項目制已經超越了一種單純的社會治理意義，內化為經濟、教育等眾多領域的思維方式。在影視藝術鑒賞的教學實踐中，項目制是讓學習者完成一個與課程內容高度關聯、具有創新性的媒介內容生產任務。在進入課堂學習之前，學習者首要明確項目的主題及其內容，并在完成項目的強力驅動下進入課堂，打破了傳統教學中的理論講解與實踐創作相互割裂的情形，而是將項目貫穿理論學習和實踐創作的全過程，從而將知與行凝聚在同一坐標體系，形塑出共通意義的接連與生產。

（二）以繞軸翻轉為先導，重建先能力后知識的教學模式

隨著信息技術的融合滲透，學科融合、知識融合已經成為了教育的新常態。在此背景下，以“能力聚合知識”［5］為主體內容的繞軸翻轉理念在斯坦福大學、密蘇里大學等高校開始應用。對于影視藝術教育來說，繞軸翻轉能夠改變先知識后能力的傳統教學模式，并以能力為核心重建知識框架，將文藝理論與影視實踐所投射的諸種內容協同性地納入其中，切實增加知與行的內在黏合力。在課程體系的設置安排上，以影視藝術教育的核心課程（藝術學概論、影視美學、紀錄片創作等）為樹干，創建開放性的樹狀課程體系，學生可以根據興趣愛好和職業規劃來有選擇地定制能力學習計劃。此外，注重“學生生成內容”的課堂參與性，強化學生的主體意識，營造師生共同分析和研討作品的課堂氛圍，對作品中的理念、方法以及操作等進行分析與點評，不僅讓學生知其然，而且還要知其所以然，從而才能更好地修正和提升創作水平，提升知識與能力進行相互轉化的效率。

（三）建構場景化教學平臺，助推產教融合發展

隨著新技術在日常生活的不斷滲透，原本在文學、戲劇等領域慣用的場景一詞被重新加以結構化，被形塑為連接物理場所與社會關系的融合性表征，成為打通知識傳授與學習實踐的教育景觀，促使教學與產業實現無縫對接。由移動設備、大數據、傳感器、社交媒體、定位系統五大技術驅動建構起的場景化學習風潮［6］，為顛覆性革新影視藝術的教學形式提供了思路：在影視藝術教育的場景建構中，具有物質性意義的教學空間是前提和基礎。借助人工智能技術的優勢打造智慧教室，不僅把影視藝術必修和選修的各種課程導入其中，而且還要將傳媒企業的人才需求及其相應的實踐素材歸檔，依據研究方向以及職業興趣的不同進行分類，營造學校教學與傳媒產業的資源共享空間場景。

（四）搭建實踐平臺，踐行學以致用

新文科語境不僅為影視教學的模式轉變提供了靈感，更以技術思維指明了影視學科的發展方向。技術賦能于媒介，不僅重塑了影像內容的形態樣式，探索出新的教學模式，也充分契合了社會發展所需的人才培育要求，將一對多的課堂空間得以延伸至與市場接軌的專業實操平臺：聯合打造實踐性培訓平臺，培養特色鮮明的高精尖影視藝術人才。在影視藝術教育的人才培養方案中，除了傳統的學校教育教學之外，需要糅合能夠對接產業的實踐性內容。影視院校應本著產學融合的教學理念與當地甚至是全國知名的傳媒企業聯手打造實踐性培訓平臺（如影視創意生產培訓班、短視頻運營實訓室等），借助企業的技術、產業、資源等優勢拓展學生的實踐性優勢，通過建立工作坊、實訓室的形式使學生學以致用，使之能夠在未來實習和就業中更加高效、出色地完成任務。

五、結語

總而言之，影視藝術正經歷著由以5G、VR等新技術為發展航向的技術變革，觸發了影像內容生產、傳播與時倶進的迭代更新。與此同時，新文科建設也進一步催生出影視藝術教育驅動型教學模式、多維場景化教學平臺等實踐轉向的生成，共同助力這項能夠愉悅身心、涵化審美的綜合藝術，呈現出更豐富多元的時代表征。

參考文獻：

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［2］約翰．斯道雷．文化理論與大眾文化導論［M］．常江，譯．第7版．北京：北京大學出版社，2019：113—125．

［3］張凈雨．第八屆中國大學生電視節“高等院校影視教育發展趨勢論壇”綜述［J］．當代電視，2020（3）：4—6．

［4］王蓮．哈佛大學藝術教育對當代中國高校啟示［J］．黑龍江高教研究，2015（11）：72—74．

［5］張卓，吳占勇．繞軸翻轉：媒介融合時代廣播電視教育的理念革新與范式轉型［J］．現代傳播，2018（3）：158—162．

［6］郜書鍇．場景理論的內容框架與困境對策［J］．當代傳播，2015（4）＝38－40．

作者:呂成鳳 單位:河南大學新聞與傳播學院