民族聲樂教學
前言：本站為你精心整理了民族聲樂教學范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。
近年來，不少有識之士對當代民族聲樂歌壇上日益趨同的現象進行過反思。指出在學院派的民族聲樂教學中，我們在注重方法的運用和嗓音訓練的同時，不能忽視對歌唱風格的追求。在專業音樂教學中，追求歌唱的民族風格、地方特色，是否太土氣？的確，在工業文明的歷史進程中，提倡民族風格和地域特色，似乎是“抱殘守缺”和“不合時宜”的代名詞、同義語，然而，在當今全球文化發展日益多元化、本土化的大趨勢中，在人類對工業文明帶來的諸種弊端的反思中，“文化保護”的呼聲也愈來愈高。這就是要求我們在發展經濟、進行各種文化交流的同時，還須注意保持文化的多樣性。否則，將失去文化生態的平衡。因此，我們在教學中，應該注重從各種豐富多彩的民間音樂中吸取養分，對各類民間音樂的表演藝術進行研究，將其上升為理論并應用于民族聲樂的教學中。
民歌是中國傳統音樂遺產的一個重要組成部分，對民歌演唱藝術的研究，已有很多人做了大量的工作，如武漢音樂學院周耘副教授編著的《著名彝族歌手白秀珍歌唱藝術研究》[1]，從各個方面詳細論述了白秀珍的演唱特點；還有海南師范大學藝術系副教授劉長瑜的文章《海南彝族民歌的演唱特點初探》[2]，介紹了海南彝族民歌的演唱特點；山東省藝術館研究員魏占河發表的《山東民歌演唱漫議》[3]一文，也對山東民歌的發聲和潤腔從幾個方面進行了詳細的論述；西南師范大學音樂學院研究生秦露發表的《重慶民歌襯詞韻母的音色與音樂的關系》[4]，指出了重慶民歌襯詞的語音特點與歌曲的情感類型及其演唱形態特征的密切聯系；湖南懷化師專音樂系教師李強發表的《湖南懷化羅子山高腔號子淺析》[5]，對當地“羅子山高腔號子”的各種特點進行研究；還有周友金的《鄂西高腔山歌演唱風格初探》[6]、李萬進的《鄂西高腔山歌演唱技法研究》[7]、袁東艷的《鄂西高腔山歌唱法研究》[8]、周方躍的《鄂西特性三音歌的唱法》[9]等等，都在同時對這一課題進行探索，這不僅能促進民族聲樂歌壇的繁榮，而且從民族聲樂學科的發展和人才培養的角度來說，也是具有十分重要意義的。
誠然，中國民間音樂的歌唱方法，也是一個不斷發展和創新的動態過程。在全球經濟一體化，各民族文化的交流日益頻繁的當代社會，我們不可能拒絕學習包括西方音樂文化在內的世界各民族音樂文化，以保持我們中國音樂風格的純正；不可能將現行的“學院派”教學模式徹底解體而恢復封建時代的音樂傳承方式。我們現在的民族聲樂藝術是在繼承中國傳統唱法的基礎，借鑒和吸取了西洋發聲方法的技術之上而發展起來的。與過去相比，歌唱者在訓練的方法上、歌唱的各種技巧上、演唱的曲目范圍上等等，均與以往的傳統唱法有所不同。但是，我們又不能不看到問題的另一面，即上述的“趨同”問題。由于專業音樂教學中的模式化傾向，以致我們不看電視屏幕而僅憑聽覺，很難區分歌唱者……問題在于目前我們歌壇上的風格太單一了，尚不能滿足廣大觀眾的審美需求。在今年中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽中，全國觀眾對一名民間歌手索朗旺姆的選擇就充分說明了這一問題。從這個意義上講，將目光投向民間，向民間音樂家學習，必然會豐富我們的民族聲樂藝術。
（二）在專業聲樂教學中引進民間演唱風格的初步構想
民歌是廣大勞動人民自發的口頭創作，不受某種專業作曲法的支配，也不體現作曲家的個性特點，但具有鮮明的民族風格和地方色彩。這雖然是針對民歌的音樂旋律和歌詞而言，然而對于其演唱方法來說，大致如此。大部分民歌在演唱上并無統一、嚴格的規定和要求，在很大限度上是依靠歌手自己對生活的體驗進行創造。同一首歌不同歌手演唱，常會產生大相徑庭的藝術效果，所謂“一曲千家唱，巧妙各不同”。正是由于各民族、各地區的音樂在語言、地理環境、文化傳統、表達感情的習慣等因素上具有各自的特點，因此在演唱的發音、吐字、行腔等方面才形成獨特的演唱風格。同時在各自的審美情趣上，也具有其獨特的“標準和規范”。因此，“在當代學院派的民族聲樂教學中，唯有廣泛吸取各種藝術營養，來豐富自己的歌唱藝術和教學方法，兼收并蓄，我們的民族聲樂方能呈現一派姹紫嫣紅、百花齊放的繁榮局面。”
對于在音樂院校內學習民族聲樂的學生來說，需要較全面地掌握漢族各地區和各少數民族音樂的演唱特點，以便對他們以后的工作和學習奠定一個較堅實的基礎。其中各種民歌的學習理應成為一個重要的組成部分。在學習中，首先必須從學唱入手，盡量做到對各地民歌演唱風格的把握，其中主要包括各種方言的吐字、旋律的潤腔等等，而這些則是無法在樂譜上明確標示出來的。作為教師，怎么讓學生掌握這一種民歌的演唱風格，并與我們現在所學的發聲方法結合起來，這是我們需要思考的一個重要問題。我們以鄂西土家族山歌的演唱風格為例，對一位不懂湖北方言的學生來說，演唱鄂西山歌無疑是非常困難的。但如果從方言入手，將會大大減輕這種學唱的難度。因為許多民歌中方言的發音特點，影響著甚至決定著旋律的進行走向和演唱的音色特點。有了這一基礎，教師再將鄂西山歌中獨特的潤腔方式例如“襯字”的演唱特點、“哇哇”腔的特點、“長音行腔中的裝飾”“下滑音”的特點等等，對學生進行介紹、講解和提示，這樣學生才能較全面地了解并有效地掌握鄂西山歌風格。當然，如果有條件最好能到山歌的產生地去親自聆聽山歌手的演唱，如果有可能，聆聽一些質量無誤的、真正地道的錄音也是可行的。只有這樣體會原湯原汁的風格，獲得實際感受，才是學習和研究民間歌唱藝術的最佳途徑。
需要說明的是，我們向民間歌手學習，應該有一個正確的民族聲樂觀念。不要以為民間唱法就是用“大白聲”“喊著唱”，或以為民間歌唱沒有方法，沒有理論。民間歌唱藝術畢竟是一種自然狀態的樣式，它沒有經過打磨和加工，對我們民間歌唱藝術而言，在對其學習的過程中也自然應有一個選擇、提煉的過程。然而，其中閃光的東西，最為寶貴的東西就是它那豐富多彩的“個性”。像著名的彝族民間歌唱家白秀珍，她的演唱特點和發聲技巧，是非常值得我們研究和學習的。我們學習民間藝人的演唱風格及其特點，是為了繼承和發揚我們中華民族的傳統音樂文化。不同的演唱風格是在不同社會、不同歷史條件下產生出來的，而且風格又不是固定不變的，它既隨著時代背景的改變及文化交流與發展而不斷變化，也隨著歌唱曲目的不同和歌唱者的個性特征而呈現出千姿百態。因此，如果我們只是學習民間藝人的藝術成果，不經過消化吸收、整理加工，而生硬照搬到自己的演唱藝術中，觀眾是難以理解接受的。也就是說，如果僅有對傳統的繼承，而無一定創造性的勞動，絕不可能獲得有價值的成果。當然盡管在我們專業音樂圈內，人們都以為發聲方法是歌唱藝術的全部，特別是對于我們民族聲樂藝術來說，假如沒有民族語言，也就沒有民族風格；沒有對現實生活的體驗、沒有對不同民族、不同地區人民情感、心理、愿望的把握，同樣也沒有辦法表現出民族風格。因此，正確的“發聲方法”與民族風格特點的把握，是相輔相成、缺一不可的。
作為專業歌唱家，要深入民間，把握民間音樂的歌唱風格特點，也不是一件輕而易舉的事情。需要長期地、持久地與民間音樂保持一種緊密的聯系，再有效結合我們掌握的正確的、科學的發聲方法并精心設計輔助的形體表演，這樣才能把歌唱的語言、感情、風格、方法和形體表演融為一體，使我們民族聲樂歌壇更加豐富多彩，更加絢麗多姿！
參考文獻：
[1]周耘《著名彝族歌手白秀珍藝術研究》，北京：京華出版社，2001年第4期。
[2]劉長瑜《海南彝族民歌的演唱特點初探》，《黃鐘》2001年第3期，第89頁。
[3]魏占河《山東民歌演唱漫議》，《中國音樂學》2000年第4期，第62頁。
[4]秦露《重慶民歌襯詞韻母的音色與音樂的關系》，《黃鐘》2000年第3期，第77頁。
[5]李強《湖南懷化羅子山高腔號子淺析》，《中國音樂》2002年第2期，第38頁。
[6]周友金《鄂西高腔山歌演唱風格初探》，《黃鐘》1997年第2期，第44頁。
[7]李萬進《鄂西高腔演唱技法研究》，《黃鐘》1997年第2期，第38頁。
[8]袁東艷《鄂西高腔山歌唱法研究》，《中國音樂學》2002年第1期，第101頁。
[9]周方躍《鄂西特性三音歌的唱法》，《黃鐘》2001年第4期，第25頁。
相關期刊
