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          歌唱藝術(shù)管理

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          歌唱藝術(shù)管理

          內(nèi)容摘要:思維活動自始至終都結(jié)合著具體生動的形象叫形象思維。在歌唱表現(xiàn)中形象思維起著重要的作用,沒有形象思維就沒有藝術(shù)歌唱。

          關(guān)鍵詞:歌唱藝術(shù)形象思維文學(xué)語言音樂語言

          藝術(shù)都是通過形象來反映現(xiàn)實生活、反映人們的思想情感的,音樂也是如此。然而,音樂的物質(zhì)媒介是聲音——音響,它不可能像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視那樣,給觀眾一個具體可感的形象,相比較而言,音樂是一個更為抽象的藝術(shù)。別林斯基說過:“藝術(shù)是寓于形象的思維”。藝術(shù)家運(yùn)用形象思維把已觀察到的、經(jīng)歷過的印象和情感體驗,在大腦中復(fù)現(xiàn),讓想象和聯(lián)想多向度地展開,把情感意象外化,再運(yùn)用音樂語言或文學(xué)語言去塑造藝術(shù)形象。這個運(yùn)用想象和聯(lián)想的思維方式就是形象思維。離開具體生動的形象,歌唱與發(fā)聲就無法進(jìn)行。

          音樂之所以美,是由于音樂表演體現(xiàn)了藝術(shù)形象的美。音樂的藝術(shù)形象,是由歌唱家、演奏家或指揮家通過創(chuàng)造性的勞動塑造出來的。聲樂作品是文學(xué)語言和音樂語言的結(jié)晶。聲樂作品必須通過演唱(當(dāng)然也包括器樂伴奏),才能塑造出音樂的藝術(shù)形象,才能把音樂作品的美由潛形態(tài)轉(zhuǎn)化為顯形態(tài),在形象思維的過程中,還要對多個形象進(jìn)行選擇、提煉加工,才能形成一個理想的藝術(shù)形象,才能為聽眾所接受和欣賞。

          在聲樂作品中,詞、曲作者已經(jīng)做到了“立辭為象”。那么,演唱者怎樣才能做到立辭為象呢?元代燕南芝庵《唱論》認(rèn)為:“三教所唱,各有所尚:道家唱情、僧家唱性,儒家唱理?!薄俺椤?,就是要唱出情感;“唱性”就是要唱出風(fēng)格和個性;“唱理”,就是要唱出理趣,意余聲外,通過形象來表達(dá)含蓄的道理。這些都需要演唱者用“心”去“唱情”“唱神”。唱出“情”和“神”就是唱出了(塑造了)音樂的藝術(shù)形象。情來自形象,形象逼真,情感也就生動,形象不準(zhǔn)確,感情就會產(chǎn)生失誤。歌曲中所描寫的形象是客觀事物的形象,演唱時必須使主觀與客觀形象相吻合,否則,演唱者在塑造音樂形象時就會失去分寸,若過分夸張,就沒有真實感;如不夠,就顯得呆板,缺少神韻,感染不了聽眾,所以,在唱情時必須注意感情是否真切,是否符合聲樂作品的形象要求。我們以歌曲《小二黑結(jié)婚》為例,第一樂段從首句“清粼粼的水來,藍(lán)瑩瑩的天“到”站也站不定,坐也坐不安,背著了我的娘,來洗衣衫”。不到30小節(jié)的音樂就把小芹等待二黑哥開會回來的焦急心情刻畫得淋漓盡致。演唱者若能把這種情緒和情境演唱出來,那么,一個樸實、純情的農(nóng)家少女神采就形象地凸現(xiàn)出來了。

          一個演唱者必須具有一定的文化和藝術(shù)素養(yǎng),必須深入生活,因為藝術(shù)創(chuàng)作源于生活?,F(xiàn)實生活是豐富多彩的,只有深入生活,才能擴(kuò)展視野,深化認(rèn)知,積累經(jīng)驗,只有這樣,演唱者在舞臺上一展歌喉之際,才能做到“厚積而薄發(fā)”。具體地講,演唱者在準(zhǔn)備唱一首歌曲時,首先對音樂作品必須有個理性的認(rèn)識,準(zhǔn)確地理解、領(lǐng)會音樂作品所要表達(dá)的主題思想,細(xì)致地分析歌詞和曲譜,剖析愈深刻細(xì)致,藝術(shù)構(gòu)思就愈準(zhǔn)確愈豐滿,頭腦中的想象就愈豐富、愈鮮明,而通過歌聲表現(xiàn)出來的情感就愈清晰,聽眾感受到的情感也就愈準(zhǔn)確。在剖析和藝術(shù)構(gòu)思的過程中,演唱者已下意識地開始了形象思維活動,隨著歌曲優(yōu)美的旋律,不知不覺地就展開了想象的翅膀。腦海中一個與歌詞內(nèi)容統(tǒng)一的具體形象就顯現(xiàn)出來了。例如,在演唱《在希望的田野上》時,歌者回憶家鄉(xiāng)農(nóng)村的情景:“炊煙裊裊”“小河流淌”“一片冬麥”“一片高粱”“河塘”“果園”等;演唱《英雄贊歌》這首歌曲時,通過對電影的回憶(因為沒有親身體驗)進(jìn)行間接的感情體驗,“雙手緊握爆破筒,怒目噴火熱血涌”。歌唱者如身臨其境,猶如親眼目睹在硝煙滾滾的戰(zhàn)場,雙手緊握爆破筒沖向敵人——一個志愿軍戰(zhàn)士王成的英雄形象。又如演唱《在那桃花盛開的地方》這首歌曲時,“桃樹倒映在明凈的水面”,“桃林環(huán)抱著秀麗的村莊”,以及歌曲《草原之夜》、《烏蘇里船歌》等這些生活經(jīng)驗留給我們的表象就會在腦際凝聚成多個完整的視覺圖像,眼前好似一幅幅美麗的風(fēng)景畫;這時畫中有物,物在畫中,人也在畫中,“心隨情走”,情來自形象,形象激發(fā)情感,從而達(dá)到“心兒在歌唱”的狀態(tài)。這是一個由理性分析(理性認(rèn)識)進(jìn)入形象思維(情感反映)的創(chuàng)作過程,在這個創(chuàng)作思維活動中,情感體驗得到了升華,激發(fā)了演唱者的靈感。此時,演唱者的聲音、眼睛、面部表情及肢體間的距離消失,“聲情并茂”的歌聲,促使聽眾與演唱者發(fā)生心靈感應(yīng)般的情緒感染,所謂情感隨歌而動,情緒隨歌而起,聽眾真正欣賞到了歌唱藝術(shù)的美,獲得了心理、情感上不同程度的滿足。歌唱藝術(shù)真正達(dá)到了韻味醇厚而雋永的境界。從美學(xué)角度,主體顯示了一個鮮明而生動的情感形象,激發(fā)了審美主體的聯(lián)想、想象、情感體驗等情感反應(yīng)。所謂“色美以感目、音美以感耳、意美以感心?!薄耙饷馈奔础耙庀蟆?,“意象”是由“聯(lián)想、想象”產(chǎn)生的,“想象”屬于形象思維,而“在藝術(shù)中起著最積極和最主導(dǎo)作用的是想象”。(別林斯基語)因為演唱者在演繹聲樂作品的過程中,進(jìn)行了積極的形象思維活動和創(chuàng)造性地想象和聯(lián)想,從而“以情帶聲”,淋漓盡致地發(fā)揮了歌唱藝術(shù),把音樂形象塑造得鮮明生動,豐富感人。

          實踐證明,歌唱藝術(shù)離不開形象思維,特別是進(jìn)行歌曲情感、情境體驗時,如果脫離了形象思維,猶如“瞎子摸象”。在歌唱藝術(shù)中運(yùn)用形象思維是極其重要的。因此說,沒有形象思維就沒有藝術(shù)歌唱。

          參考文獻(xiàn):

          [1]《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》鄒長海著人民音樂出版社

          [2]《聲樂藝術(shù)美學(xué)》石惟正著人民音樂出版社