朗誦歌唱

前言：本站為你精心整理了朗誦歌唱范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互間的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。歌唱發聲的具體過程是：當人體肺部的氣體從氣管呼出通過喉部時，振動聲帶而發出基音，基音在共鳴腔體里引起共振產生共鳴，這種經過共鳴體擴大和美化了的、具有一定的規律、一定的波形和一定的頻率的樂音，再經過唇、齒、舌、喉等吐字器官的加工就成為用人聲唱出的帶有語言的音樂——歌唱。它是建立在各共鳴腔體充分合理的共鳴基礎之上正常的、悅耳的、藝術性的、有豐富內涵的聲音，這種聲音應是可運用自如的、能上能下、能強能弱、有相應的力度和空間感的結實豐滿、富有金屬光澤和穿透力的優美聲音。聲音放松是在肌體的協調下形成的，而肌體的協調本身也是一種放松，“放松是一種美妙的、浮起的、自由自在的、安適的狀態，任何部分都完全沒有拉緊的感覺。”(艾爾嘉斯汀舒曼·海因克：《藝術家的責任》)這種狀態下肌肉的緊張度是合理而正常的，它和僵硬是完全不同的。但在聲樂學習過程中，很容易在歌唱發聲訓練中出現這樣那樣的問題，如聲音緊張干澀或松懈無力，真假聲過渡不自如，出現抖音等現象。如果用朗誦的方法則可以幫助解決這些問題。

一、朗誦可以幫助歌唱聲音平穗自然、連貫統一，充分合理的運用共鳴

聲音的藝術是聽覺藝術，要人們聽得舒服、悅耳、獲得美感享受，除了處理好聲音與感情和環境的關系外，聲音的本身要優美，這就要求演唱者首先要做到聲音自然連貫，合理運用共鳴，朗誦很容易幫助演唱者做到。如歌曲《沁園春·雪}的第一句：

此句音樂風格宏偉壯闊，從其旋律的進行來看，氣勢豪邁，層層遞進，歌詞中字與字之間音高連續跳躍，達到一種較高的意境。音域寬廣，音區較高，要求演唱者必須情緒飽滿，氣息控制自如，各共鳴腔充分打開、聲音渾厚激昂，充滿韌性，充分展示出那種宏偉寬廣的氣勢和偉人博大的胸襟。而在實際演唱時很容易氣息上提，喉部用力捏擠，拉緊喉部肌肉，使聲音不能自如運動，共鳴腔不能充分發揮應有的作用，結果發出的聲音尖而細，缺少氣息的支持，顯得單薄乏味；或是為了把高音唱響，用氣量很大，而聲門又閉合緊，發出高而直的聲音，缺乏彈性，聽起來生硬，給人一種“喊”的感覺，破壞歌曲要表達的意境。而朗誦時則不會出現這樣的問題。朗誦要求對有聲語言進行化妝，但畢竟還保持著自然語言本色，其停頓、節奏、抑揚、徐疾、韻律、語勢等，基本上還接近于說話。用朗誦的方法“說歌”無論速度快慢、音調高低，聲音都較自然。這種方法就是很多意大利聲樂教師所謂“要說，不要唱”的聲音理論。朗誦時首先確定了歌詞昂揚的基調。“北國風光”四字，速度稍慢，語調也較深沉舒緩，這使得氣息很容易沉穩，胸腔打開，聲帶、喉咽腔、口腔等自然而放松，聲音的走向渾厚寬廣。“千里冰封”四字語調上揚，聲音有一定的力度和響度。“萬里雪飄”四字聲音更加激昂飽滿，每個字之間的時值拉得稍開。“萬里”二字后稍作停頓，“雪飄”二字有韌性的發出，增強句子的動作感和形象感。整個句子呈上山類語勢，情感層層遞進，因朗誦語勢所致，自然的用到了深呼吸，并能很好地控制氣息的運用，達到擴展音域、充分運用共鳴的目的。因不受歌唱中曲譜的限制，朗誦時更能體會到聲音連貫、氣沉丹田的感覺。

二、朗誦可以幫助歌唱者準確把握用聲色彩，增強聲音形象感

要獲得優美的聲音必須講究發音的技巧，要做到依字行腔、字正腔圓，同時也要根據歌曲的不同風格運用不同的聲音色彩，體現出作品本身的音韻之美。要如《文心雕龍·聲律》所言：“聲轉于吻，玲玲如振玉；辭靡于耳，累累如貫珠。”蘇軾《西江月》云：“花霧縈風漂渺，歌珠滴水清圓。。聽之使人心神動搖，快意無盡。朗誦是幫助演唱者準確把握聲音色彩的有效途徑。如：歌曲《春曉》

這是一首抒情優美、恬靜婉轉又略有感慨傷感的歌曲。歌詞意境清遠脫俗，頗具風韻，清新自然之中流露著留春、惜春的淡淡嘆惋。旋律委婉質樸，與詩句結合貼切，節奏平穩，速度徐緩，力度在中弱與很弱之間，前半部分帶有喜晴的感覺，后半部分反復詠唱最后的兩句詩，在音區、力度上作變化，把詩人為花木擔憂感慨的心情表達得淋漓盡致。演唱時，一般不存在發聲困難，但聲音色彩上較難把握，要求聲音線條含蓄柔和，半聲演唱，頭聲較多，給人一種寧靜、朦朧的美感。朗誦時，高低急緩恰當的語勢、語速，明暗適中的音調色彩，虛實相間的用聲，能充分幫助演唱者體會那美好的意境，感悟那柔和細膩的情感。旋律第三句在第二句的結束音上提高了八度，很容易使演唱者氣息控制不好而改變自然的歌唱狀態，聲音發虛或發緊。應多體會朗誦此句時那種稍急的語速，漸強的力度，較明較實的聲音色彩，著重內心情感的抒發，氣脈一貫，用連貫的語勢將其表現出來。第四句誦時下行緩慢的語音態勢，充滿無可奈何的惋惜之情，與旋律情緒一致。朗誦比歌唱更容易體會正確的發聲方法還在于：1．歌唱時從—個音高到另—音高，必須連貫的跳躍，一音唱畢，再唱一音，越過間隔，如爬梯子。朗誦則可以從—個音高溜滑至另—音高，一路滑去，音音相連，不見間隔，如走斜坡，既與歌唱中聲音的連貫相符，又易于做到。2．歌唱時，高{氏疾徐，行止吞吐，一板—眼，必須準確合譜，不得走調離譜，任意發揮，朗誦雖也有一定的聲調，但無須像歌唱那樣拖音耍腔。

“說誦是心靈指導的藝術，歌唱是耳音指導的藝術”。(洪深《戲的念詞與詩的朗誦》)但無論朗誦或歌唱聲音的優美，都在于咽、喉、胸部等諸肌體的發育與協調，歌唱時的發音比朗誦更須著力，所以從事歌唱的人，練習朗誦，實有裨益。況且我國傳統的聲樂藝術中，唱詞多為韻文、詩詞曲之類，語言簡潔、音韻鏗鏘，更適合于朗誦。將它們譜為歌曲，唱時對其字音、聲調等都有嚴格的要求。古人對于詩有誦有歌，誦可以盡人而學，歌則不可以盡人而能也；誦注重語言的節奏，歌注重語言的音韻。“合而讀之，音節見矣；歌而詠之，神氣出矣。”朗誦比自然語言夸張，韻味較濃，也有一定的音樂性，接近于唱又容易于唱。對聲樂學習有很大的幫助。

參考文獻：

[1]沈祥源著《文藝音韻學》武漢武漢大學出版社2000．8

[2]洪深著《戲的念詞與詩的朗誦》北京中國戲劇出版社1981．10

[3]李紅巖著《詩歌朗誦技巧》北京中國廣播電視出版社2002．5

[4]王宇紅著《朗讀技巧》北京中國廣播電視出版社2002．5

[5]何紹甲著《漢語歌詞規律初探》廣州廣東高等教育出版社1987．3

[6]杜麗華著《語音發聲和語言表達》北京北京廣播學院出版社2002．9