歌唱聽覺管理

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歌唱中的內心聽覺與視覺是演唱者在演唱中的內心活動，作為一種表演藝術的心理狀態，它緊密地伴隨著我們的歌唱表演，演唱者的內心聽覺與視覺的形成是唱好一首歌曲的重要因素。演唱因為有了內心聽覺與內心視覺，聲音就有了活力，就有了情感，表演就有了依據，但我們卻沒有重視它的存在與作用。本文就此論題進行一些剖析與論述。

一

歌唱是聽覺的藝術，歌唱的聽覺，是演唱者賴以創造歌聲的重要手段，也是欣賞者賴以聆聽的中介。而歌唱者的內心聽覺則更是聽覺的深化。聽覺是有聲的，它是對外界音響傳播的接受和反應。而內心聽覺是無聲的，它是歌唱者通過歌曲旋律的有聲音響記憶產生的聲音表象。這種聲音表象正是所唱歌曲旋律的音高、音強、音色、音程等的躍動流程，也是隱藏在演唱者內心的一條旋律線。這條旋律線不僅是歌曲的聽覺記憶表象，更是演唱者進行樂感處理的音樂動脈，它通過大腦神經的情感調控，使音響聽覺的表象通過有聲地抒發而增強它的表現力。許多成熟的音樂指揮家從不看總譜或樂譜，音響的內心聽覺記憶在他們腦海中已經形成了旋律清晰的起伏跌宕的音樂流程，并通過他的手勢指揮動作去調控著樂隊的有聲旋律。而演唱者則是用他的歌喉，通過聲音演釋出內心聽覺記憶的表象，以此喚起聽眾的記憶而引起情感上的共鳴，使聽眾從歌曲中感受到藝術的熏陶和美的享受。

比如演唱《牧歌》這首壯景抒懷的內蒙民歌，由八小節的樂句組成了一首簡潔的單一段曲式，通過讀譜視唱，可以感覺到這首歌的曲調平穩舒緩，清新遼闊，強弱對比的力度變化不大，沒有突發性的高低和抑揚起伏，音色基本保持輕柔圓潤的情境。演唱者反復吟誦、背熟歌曲旋律的過程也是體驗與切磋藝術處理的過程，掌握了歌曲的曲式結構及其音高變化規律，這是加強旋律記憶的基礎，然后根據樂曲的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷、語氣語勢等處理，進一步鞏固內心聽覺的記憶表象。并經過反復練唱，以及錄音審聽來提高表現效果，使外在的音響聽覺得到內心聽覺的音響鞏固，這樣在正式的演唱中，就可以充分調控呼吸、發聲等技巧來釋放出嫻熟于心的歌唱。同時演唱中還可以通過伴奏的提示，喚起內心聽覺的記憶再現。

顯然，一般簡單的曲式容易記憶，而大段的詠嘆調、唱段，或是多段體復雜的曲式就需要加強有意識記憶，使內心聽覺得到不斷的強化。比如《跳蚤之歌》，這是德國大詩人歌德的詩劇《浮士德》第一部第五場的插曲，是魔鬼梅菲斯托和一群快活的朋友在小酒店里飲酒時唱的歌。他以皇帝畜養“跳蚤”來諷刺當時德國諸侯豢養寵臣的丑劇。歌中有對國王昏庸無能的譏笑；有對跳蚤裝腔作勢的嘲笑；有講故事者輕蔑的冷笑；有人民大眾敢于抗爭，憤怒喊出“捏死它”以后痛快淋漓爽朗的大笑。對這幾種笑要仔細琢磨，反復練習，準確把握，逐漸使不同的語氣聲調的聲音表象儲存在腦海的記憶中，并使之成為無聲的音響。演唱者通過內心聽覺的表象再現音響旋律的流程，釋放出優美的歌聲。因此對歌曲音響旋律變化的內心聽覺越豐富，演唱者的樂感素質和藝術處理的能力和技巧就越高。所以，提高歌唱中內心聽覺的作用，不僅增強了情感表達的音樂性，同時還加強了音樂流程的記憶力，是歌唱中心理活動不容忽視的藝術規律。

二

歌唱的內心視覺，又稱為內心視覺表象，也簡稱為內心視象。內心視象可分為再現的內心視象與再造的內心視象。再現的內心視象是曾經經歷或看到過的映象，通過記憶重新在腦海中呈現，而再造的內心視象則是通過一定的信息源進行想象的結果。歌唱的內心視象大都屬于再造性的內心視象，即主要通過歌詞的語言信息進行創造性的想象。比如演唱前面提到的那首《牧歌》，歌詞描繪出了遼闊草原上的一幅綺麗的風景畫，那藍天——白云——草原——羊群呈現出美麗的草原形象。演唱者如果沒有親身經歷過草原的生活，就要通過想象創造同樣“歷歷在目”的“內心視象”，做到進入規定情景，如同身臨其境，感受到真切的大自然的現實。比如在演唱《我愛你，中國》時，從碧波滾滾的南疆到白雪飄飄的北國，從春苗秋果到森林山川……就像是一組電影的蒙太奇鏡頭，閃爍著祖國大好河山的瑰麗景色。這就要求演唱者在分析歌詞時對所提供的情景進行深入的藝術想象，組織內心視象的具體圖畫，結合音樂旋律以及情感的變化在腦海中“播放”祖國的森林、山川、河流、田野、湖泊等無限風光。這種流動的內心視象，可以促進演唱者情感真切的自然感受，并通過歌聲將這一美好畫面傳達給聽眾。

有的歌曲是通過描寫人物來表達歌曲的主題思想的，如果演唱者沒有生活經歷和親身體驗，頭腦中沒有所唱歌曲的人物形象或情景，就要依據我們生活中的人與事、電視、圖片中看到的歌詞中的提示進行想象，產生對歌曲的內心視象。如《年輕的朋友來相會》這首歌，表現了年輕人互相鼓勵、互相競爭的精神風貌，道出“為四化、為祖國，流過多少汗”，“光榮屬于八十年代的新一輩”的主題思想，通過對歌詞的理解，對建設四個現代化祖國的親身感受，已經給你一個祖國繁榮昌盛、欣欣向榮，年輕人積極向上、朝氣蓬勃為祖國、為四化出汗、出力的內心視象。這樣，表達歌曲的音樂形象就有了一定的把握，為唱好這首歌曲奠定了感情基礎。

有的歌曲是通過情緒和氣氛來表達歌曲的主題思想的，如《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》，演唱者如果沒有經歷歌中的這種場面，就要抓住主題充分分析歌詞，理解歌詞，熟悉旋律的高低起伏、節奏的疏密、速度的快慢、力度的強弱，在你的內心視象中假設一個場景，再來確定演唱風格和演唱情緒。根據歌詞內容有層次地層開，就像我們看電影或講故事，要有一個開頭、展開、結束。過程要連貫，內心要有景的畫面、景的形象，歌唱才會入境、入情，情緒和氣氛才會飽滿。

音樂大師貝多芬曾說“當我作曲時，在我的心中總有一幅畫，并按照這幅畫去工作”，這句話同樣適用于演唱者。演唱者就要運用內心視象對歌曲進行想象，設計出一幅動人的畫卷，并按照擬定的畫卷，運用科學的發聲，去獲取聲音的美感。再把這一美感展現給聽眾，使聽眾隨著你的歌聲進入歌曲的意境中去，達到具有身臨其境之感，好象自己就是歌曲中所指定的對象，只有這樣你的歌聲才會具有藝術的感染力。

三

歌唱中的內心聽覺與視覺在實際的演唱中是相互融合并同步進行的。歌唱的審美過程是多種心理要素的綜合運動過程，它是隨著音樂本身的運動過程而進行思維的過程。而審美內心聽覺的思維正是對歌曲旋律——樂音與語音融合音響的思維過程，是在依字(語音)行腔(樂音)中進行歌曲內容與情感表達的。語音是基礎，樂音是發揮，內心聽覺的記憶實際上是依字行腔的音響表象，而審美內心視覺則主要依賴于歌詞語意所概括的具象特征，它以鮮明的內心視象既提示了演唱者栩栩如生的感覺，也有助于在歌唱中喚起具體形象的生動表達。因為內心聽覺和內心視象在歌曲演唱中是密不可分的，缺一不可的。正如當我們看到“廣茂的田野”“黃澄澄的稻穗”“收割的人們”，就會想起《在希望的田野上》這首歌曲，當我們聽到《大海故鄉》這首歌曲就會聯想到“大海”“沙灘”“白云”“風和日麗”這些景象，演唱者的內心聽覺與內心視象越敏銳，才有可能產生美好的聲音，內心聽覺與內心視象若遲鈍，聲音也難有一個滿意的效果。有了內心聽覺與內心視象，演唱者還必須能夠想象出種種富于表情而感人的聲音效果，并能產生各種表現形象、情景和美好理想所需要的聲音音響，通過它使作品的演唱得到完美的效果。

歌唱的內心聽覺與視覺，前者促進了音樂性的抒發，而后者提高了形象性的顯現，為使兩者互為作用，關鍵在于演唱者對歌曲要有深入的情感體驗。比如前者提到的演唱《牧歌》或《我愛你，中國》，演唱者形成了有組織有層次的內心聽覺與內心視覺，還要有對祖國無限熱愛的感情，才可能有真情的抒發。人們常說“未成曲調先有情”，這是指只有從歌者心中流露出來的東西，才能流進聽眾的心靈。

歌唱中的聽覺與視覺，這種內心思維的過程，實際上是審美情感的抒發過程，它使歌唱的審美心理進入了一種對音響的感知的特殊的審美注意狀態，以及捕捉不斷衍化又不斷發展與消失的音響過程，使內心聽覺形成了依照歌曲旋律而運動的流程。在加強了富有情感的審美聯想或想象而達到了在口頭演唱中的情感愉悅，從而提高了聽眾的審美效應。與此同時，內心視覺的思維過程與其他藝術欣賞的審美狀態一樣，具有形象思維的特點，思維的過程始終伴隨著語音與樂音融合音響的具體感性因素。或者說通過音響的聯想類比與通感，喚起演唱者的“形象”記憶，以誘導他們通過思維活動獲得鮮明生動的內心視象。

歌唱中的內心聽覺與視覺是演唱者的心理現象，是人們未經意識到的內在心理思維活動，而當人們有意識地去認識它的存在并積極運用和發揮它的作用的時候，你就會感覺到它在歌唱的藝術感染魅力中所產生的重要作用。

參考文獻：

余篤剛著《聲樂藝術美學》，高等教育出版社，1993年版