現(xiàn)代音樂風(fēng)格

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作曲家呂其明(上海音樂家協(xié)會副主席)創(chuàng)作的交響樂《龍華祭》，是紀(jì)念在中國革命時期的解放戰(zhàn)爭中，在上海戰(zhàn)役中英勇犧牲的7000多名中國人民解放軍戰(zhàn)士。作曲家為了追思這些祖國的英雄，以內(nèi)心的真摯情感和深刻的思念之情，用清醇樸實(shí)的音符，謳歌了故去的烈士們。這部作品曾經(jīng)獲得2001年中國音樂“金鐘獎”。該作品以傳統(tǒng)技法寫作而成，旋律的氣息非常寬展和平穩(wěn)，在構(gòu)思上以凝重的主題思維特征展現(xiàn)。主導(dǎo)樂思始終貫穿在整體樂曲的進(jìn)行之中。通過單一性的線性樂思發(fā)展，融入多層面的樂思交織，使樂曲的表現(xiàn)富有張力。該作品在這次以現(xiàn)代音樂為主題的活動中，其創(chuàng)作手法是完全傳統(tǒng)思維化的，在以現(xiàn)代音樂為主體的“交響音樂會”中同臺演出，同樣是顯得非常融合，并受到人們的熱烈歡迎。這說明了音樂的本質(zhì)是為了表達(dá)音樂的主題思想內(nèi)容。因此，無論是傳統(tǒng)與現(xiàn)代，都離不開最基本的“主題”思想內(nèi)容的表達(dá)。

楊立青教授(上海音樂學(xué)院院長)創(chuàng)作的中胡與交響樂隊(duì)《荒漠暮色》，這部作品是應(yīng)日本“絲路的回響”執(zhí)行委員會的委約，創(chuàng)作于1998年。全曲演奏時間為14分左右。作曲家采用了中胡“協(xié)奏曲”性的特殊表現(xiàn)形式創(chuàng)作而成。從中胡的獨(dú)特使用與其特殊的樂器音色上來看，中胡的音樂主要是從人的內(nèi)心世界去表現(xiàn)更多的思想意境。而樂隊(duì)與各個聲部之間的樂思處理，是以不同色彩的音色對比和非常清晰的多種疊置組合而構(gòu)成，并以濃烈的和聲與交織的復(fù)調(diào)融合在一起，構(gòu)筑了一幅夕陽映射下的大自然絕美壯觀的風(fēng)蝕地貌圖畫。管弦樂隊(duì)總體配器的技術(shù)處理上，顯示出了作者高超的配器技術(shù)與極盡完美的音色造型調(diào)配，并在樂思的不斷運(yùn)動中，呈現(xiàn)出了一種疏、密、濃、淡的線條性起伏，經(jīng)過多種層面上的樂思對比，形成了異常鮮明的色彩性音響效果，營造出了一種海市蜃樓、情景交融的美妙藝術(shù)境界。作曲家在寫作手法上使用了九個音的音階。整體創(chuàng)作的風(fēng)格上，表現(xiàn)出了一種光和色的大寫意。在樂思的發(fā)展上，借用由中胡演奏的兩次中國古琴曲《梅花三弄》開始的主題素材，將基本的音樂主題與《梅花三弄》的主題相互交融，通過核心音樂語匯進(jìn)行有序的發(fā)展與建構(gòu)，形成一種主導(dǎo)樂思的動力性展開。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作為基本的聲部線條進(jìn)行呈示和衍展，和聲的構(gòu)筑也從此派生而出。整體作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是比較自由的形式，不套用任何的曲式結(jié)構(gòu)。從作品的表現(xiàn)內(nèi)容上，作者主要體現(xiàn)了一種“西出陽關(guān)無故人”的詩意和一望無際的沙漠在暮色中色彩斑斕、變化無窮的意境，使人們感受到一種“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩意。

秦文琛(中央音樂學(xué)院青年教師)創(chuàng)作的大型交響樂隊(duì)作品《際之響》，是獲得2001年德國管弦樂作曲大賽第一名的作品，在此次活動中是公開首演，也是人們所期待和關(guān)注的新作品。該作品以一個重要的音“H”貫穿發(fā)展在整體的音樂之中，“H”是德語發(fā)音中的“B”，因此，作者是以“B”音為主導(dǎo)線索進(jìn)行樂思的各種組合和變化的。同時“H”字母也是佛教《六字箴言》第一個字的第一個字母，所以，作曲家精心設(shè)計(jì)的“H”音，也同時表明了音樂所要表達(dá)的主題思想內(nèi)容。作者說：“璀璨、神秘、古樸和力量是西藏留給我深刻的印象，樂曲《際之響》吸收了某些西藏音樂的因素，并通過樂隊(duì)劇場效果和微分音處理，旨在將整個劇場作為空間，來構(gòu)建特別的聲響，以此來表達(dá)作者對西藏的強(qiáng)烈感受。”這部作品通過純技法音樂的運(yùn)動形態(tài)，由音樂運(yùn)動過程中的結(jié)構(gòu)張力和節(jié)奏上的動力以及音色上的變化對比，表現(xiàn)了一種在音響造型上進(jìn)行高度抽象的交響藝術(shù)思維方式。在樂思的發(fā)展過程中，以微分音及色塊的交織使用為基本特色，注重樂音運(yùn)動過程中的色彩性與和聲性的細(xì)致變化，強(qiáng)調(diào)兩組打擊樂與整體交響樂隊(duì)之間交響化的立體音響造型。該作品從全新的創(chuàng)作構(gòu)思角度，給人們帶來了世界交響音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里新的學(xué)術(shù)信息，同時，這部作品為人們提供了一個窗口，它可以作為我們目前了解世界交響音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里的發(fā)展?fàn)顩r。

蔣安慶(中央音樂學(xué)院研究生)創(chuàng)作的《虛擬愛情》，是為管弦樂隊(duì)而作。作者通過當(dāng)代世界互聯(lián)網(wǎng)中人們復(fù)雜的思想情感，從一個人們所關(guān)注的側(cè)面，運(yùn)用交響音樂的思維表達(dá)方式，向人民展示了在現(xiàn)代電子信息高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)的世界當(dāng)中，一切都變得如同虛構(gòu)。如作者說：“人們沉醉在其中，對虛擬的網(wǎng)絡(luò)世界充滿著好奇與幻想，嘗試從中追尋那夢寐以求的幸福情感。有人得到，也有人失去。那飽含深情的舉動令人癡迷，卻往往忘記了最終的結(jié)局也許恰好說明了這終究是一場亦真亦幻的虛擬游戲。”這部作品通過不同樂器的音色化處理，使樂思在清雅的氣息中蜿蜒不斷地展開。具有中國線條音樂思維特征的主題因素，始終把握著整體音樂的運(yùn)動和發(fā)展。因此，該作品具有濃郁的中國現(xiàn)代音樂風(fēng)格和時代音樂的特色。作曲家以現(xiàn)代特色的樸素音樂語言，表現(xiàn)了現(xiàn)代社會“虛擬”的愛情和人生觀，通過這部作品的音樂“真言”，力圖喚醒人們對“愛情”和“人生”的真情。同時，在作品中體現(xiàn)了作者的音樂創(chuàng)作思想和藝術(shù)審美特征。

葉小綱(中央音樂學(xué)院教授)創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《最后的樂園》，是于1993年應(yīng)香港市政局的委托而創(chuàng)作。該作品的音樂創(chuàng)作風(fēng)格體現(xiàn)在以中國安徽民間特有的音樂風(fēng)格上，作者采用中國農(nóng)民隨意哼唱的“山歌”音調(diào)作為全曲的主要音樂動機(jī)，而帶有傳統(tǒng)思維的主題樂思就是構(gòu)筑在這個特殊的樂思之中。在具體的音樂處理上，作者依靠節(jié)奏的律動變化和樂思運(yùn)動過程中的各種不同形態(tài)的發(fā)展組合，使音樂展現(xiàn)出富有中國音樂特色的格調(diào)。在樂曲的整體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)上，通過全曲三個大部分的結(jié)構(gòu)性的對比，由強(qiáng)與弱、濃與淡、遠(yuǎn)與近的時空性音響造型，表現(xiàn)了作者的一種特殊音樂思維方式。同時，在有限的“山歌”主導(dǎo)樂思的材料使用上，盡可能地去表現(xiàn)出依據(jù)于中國民族音樂個性化這一富有特性的基本創(chuàng)作手法，并將東方民族與西方民族之間的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以交響音樂的表現(xiàn)形式完整地結(jié)合在一起的特色。樂曲中呈現(xiàn)出的中國民間“山歌”風(fēng)格的音響流動，是以線條性的雙層次運(yùn)動方式進(jìn)行，使音樂以自然的交融與組合進(jìn)行發(fā)展。在主題樂思的運(yùn)動過程中，單一性的小提琴獨(dú)奏音色與復(fù)合性的交響樂隊(duì)之間的調(diào)配組合，顯示出音樂中清醇的音色對比。在這種富有詩意的交響音樂思維過程中，“山歌”的樂思時而高亢激蕩、時而平穩(wěn)安靜，最后“山歌”遠(yuǎn)去了，隱退在那無盡的“樂園”遙想之中。同時，也生動地體現(xiàn)了作曲家內(nèi)在的藝術(shù)審美意識：“在音樂中要追求一種東方式的人生理想，在走向天國的路途中，喜悅才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自語)。”這部作品以比較直觀的交響音樂語言和樸實(shí)的民族音樂風(fēng)格特征，向人們展示了作曲家內(nèi)心的思想和情感，體現(xiàn)了現(xiàn)代交響音樂創(chuàng)作的新思維和新意識。

從創(chuàng)作和學(xué)術(shù)的觀點(diǎn)上，客觀地去評介上述新作品。這些作品在風(fēng)格上各異，作曲家們從各自的音樂審美角度出發(fā)，從作品中反映出相關(guān)的一些特點(diǎn)。1.上述的作品在創(chuàng)作的立意上，基本是追尋個性化的和富有民族音樂特色的基本原則，在具體的創(chuàng)作上，將民族民間性的音樂素材經(jīng)過細(xì)致的加工處理，借鑒性地運(yùn)用在自己的作品中，這說明了民族音樂之根已深深地埋在作曲家們的創(chuàng)作思想當(dāng)中。2.從作品的題材上來看，基本上每部作品都有標(biāo)題，無論作品的標(biāo)題是否具有明確的意思。從另一個角度上講，由于作品標(biāo)題的提示作用和點(diǎn)題的意蘊(yùn)，作者對作品主題思維的表現(xiàn)內(nèi)容仍然是注重的，并且是放在首位的。這也說明了現(xiàn)代音樂是為了讓更多的聽眾所能夠接受，使更多的人們能夠理解和貼近現(xiàn)代音樂。3.從作品的創(chuàng)作技法上來看，作曲家們在注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法表現(xiàn)運(yùn)用的同時，也對音樂創(chuàng)作中如何融入新的音樂因素，而進(jìn)一步地去探索和發(fā)掘更加新穎的創(chuàng)作技法與音樂表現(xiàn)手段。4.在對作品整體結(jié)構(gòu)的處理上，作曲家們更多的是考慮音樂的完整表現(xiàn)，以及如何使音樂本體的創(chuàng)作因素在結(jié)構(gòu)上更加符合邏輯性。5.從上述這些作品中的創(chuàng)作特色上來看，作曲家們所追尋的是創(chuàng)作中的自由個性，每部作品都體現(xiàn)著作曲家自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，并散發(fā)著“青春”的氣息和充滿著“美麗”的音樂色彩。

中國的交響音樂創(chuàng)作是一個非常薄弱的創(chuàng)作領(lǐng)域。自20世紀(jì)初，蕭友梅先生創(chuàng)作的《新霓裳羽衣舞》(1923年)和黃自創(chuàng)作的《懷舊曲》(1929年)這兩部開創(chuàng)性的中國交響音樂作品以來，時值今日已有近一個世紀(jì)的歷史。在這漫長的歷史發(fā)展過程中，我國的作曲家經(jīng)過風(fēng)風(fēng)雨雨的復(fù)雜社會歷史進(jìn)程，多多少少地創(chuàng)作了一些交響音樂作品，直到上個世紀(jì)末為止(2000年)的曲目統(tǒng)計(jì)，大約有各種體裁的中國交響音樂作品1500部以上(含香港、臺灣、旅外華人作曲家)。當(dāng)然，其中的許多作品已經(jīng)成為我國交響音樂的經(jīng)典之作，并得到人們的喜愛。然而，具有13億人口的大國，在交響音樂創(chuàng)作的數(shù)量上實(shí)在是少得可憐，不成比例，而人們所知道的中國交響音樂作品更是少有的幾部。因此，大力宣揚(yáng)中國的交響音樂是中國作曲家們的希望，努力創(chuàng)作出富有中國特色的交響音樂，是許多關(guān)心中國交響音樂事業(yè)發(fā)展的人們共同的期盼。值得贊揚(yáng)的是在如今“商業(yè)”的環(huán)境下，在難得的“論壇”機(jī)會中，中國當(dāng)代的部分作曲家向人們展示了中國交響音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里的新成果。

以“論壇”的方式進(jìn)行現(xiàn)代音樂作品的展示活動，并能夠以“交響音樂會”現(xiàn)場演奏的形式直接地展現(xiàn)新作品，這對目前“清冷”的中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作是一個積極推動。通過現(xiàn)代音樂領(lǐng)域里具有代表性的部分新作品，進(jìn)行學(xué)術(shù)上的交流和探討，這個活動無疑是非常富有意義和遠(yuǎn)見的。這也是自去年在中國天津舉辦的“中國國際現(xiàn)代音樂節(jié)暨中國作曲家現(xiàn)代音樂新作品交流會”之后，又一次對近年來作曲家們創(chuàng)作的部分中國現(xiàn)代音樂新作品的檢閱，也是一次難得的現(xiàn)代音樂專題性的交流和探討的盛會。因此，“論壇”活動將對未來中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展起到推動的作用。同時，也將在有關(guān)中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的敏感問題上，引起必要的學(xué)術(shù)性反思和理論研討。因而，從這次“論壇”的一個側(cè)面，反映出的是在今后21世紀(jì)中國現(xiàn)代新音樂的發(fā)展過程中，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作將具有非常廣闊的天地，我們期待著更多的中國現(xiàn)代音樂新作品問世。