彝族音樂構成

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一、彝族民歌

彝族民歌是彝族勞動人民在生產生活中自己創作、自己演唱的歌曲,它最初以口頭創作、口頭流傳的方式生存于民間,流傳至今的民歌集結了不同時期、不同地域、不同身份、不同經歷人民群眾的集體智慧和情感體驗。其特點是觸景生情,想象獨特,詞藻樸實。耐人尋味,它所涉及的生活面比較廣泛。在眾多的彝族民歌中,比較有代表性的是敘事歌、勞動歌、風俗歌、愛情歌和兒童歌等。

(一)敘事歌

敘事歌大都屬于風俗性的彝族民歌。常在節日、婚嫁、酒宴及追悼亡靈時演唱,既可用以演唱有關創世造物、民族歷史,又可用于祭龍、祭山等禮儀活動。

(二)勞動歌

彝族一般都居住于山區或半山區,主要從事農業、牧業生產,勞動歌就是反映彝族群眾勞動生活內容的民歌,主要有牛山歌(亦稱“牛歌”)、下種歌、推磨歌等。

(三)風俗歌

主要有婚禮歌、喪禮歌,以及傳統節日唱的風俗歌三類。

(四)愛情歌

這是彝族民歌中最豐富的一種,分短篇情歌和長篇情歌兩種。

(五)兒童歌

在彝族民歌中,兒歌極為豐富。由于彝族兒童長期置身于能歌善舞的人們中間,在這種環境、氣氛的影響和熏陶下,產生了不少美妙的兒童歌曲。

二、彝族樂器

彝族樂器的種類繁多,主要有吹奏樂器、拉奏樂器、彈奏樂器三種。吹奏樂器有竹笛、巴烏、彝笛、草桿、馬布、銅角、葫蘆笙等。拉奏樂器有彝族四胡和胡惹,彈奏樂器有月琴、口弦、三弦,擊奏樂器有銅鈴、八角鼓、煙盒、鼓、鑼、鈸等。在眾多的彝族樂器中,以月琴、口弦、馬布、三弦流傳比較廣泛。

(一)月琴

流行于云南、四川、貴州和廣西,在彝語中稱“巴布”、“班匹”或“和巴”。彝族的月琴有二弦、三弦及四弦三種,基本形狀為長頸圓腹。

(二)口弦

口弦是彝族各支系都擁有的樂器,比較獨特而簡易,由幾片長約七八厘米的薄簧片組成,有竹片和銅片兩種,最少的有兩片。最多的達五六片。

(三)馬布

馬布是一種吹奏鳴樂器,主要流行于四川大涼山一帶。馬布的管身用竹制成,長20厘米,直徑1厘米,有5至8個圓形按孔。

(四)三弦

彝族三弦有大小兩種。小三弦是彝族古老的樂器之一,大三弦于20世紀40年代流行,常用于歌舞及彝劇伴奏。

彝族的器樂演奏形式主要是獨奏,合奏曲不多,且主要源于民歌和民間歌舞音樂。獨奏曲中以大、小涼山彝族月琴演奏曲“秋風吹”、“打谷場”,云南無量山區彝族笛子獨奏曲“過山調”、“放羊調”,云南紅河彝族的巴烏獨奏曲“阿哩”等最具特點。合奏曲在歷史上形成很早,最著名的是公元800年南詔宮廷樂隊赴長安所演奏的“南詔奉圣樂”,其規模宏大。樂曲優美?，F代彝族民間合奏樂以聶蘇支彝族的“歌舞組曲”和阿細支彝族的“阿細組曲”最具代表性。著名的歌曲《遠方的客人請你留下來》就是根據彝族民間樂曲創作而成的。

三、彝族舞蹈

舞蹈在彝族人民的文化生活中占有十分重要的地位,其形式多樣。富有濃郁的生活情趣和民族風格。彝族各支系都有各自獨特的歌舞,其中最有影響的是踏歌、四弦舞、“阿細跳月”、煙盒舞等。

(一)踏歌

踏歌是最具群眾性和普及性的彝族舞蹈,在各地彝族中踏歌又稱“打歌”、“達踢”、“跳歌”、“左腳舞”等,是一種歷史悠久的舞蹈形式。踏歌遍及云南各地,不僅在彝族中比較流行,在白族、納西族等民族中都盛行這種歌舞形式。

(二)四弦舞

彝族稱之為“葉切比”,意為彈著月琴跳舞,流行于云南峨山、雙柏、新平、姚安等地區。跳四弦舞是彝族男女青年進行社交活動的一種方式,他們往往通過跳四弦舞相識、相戀。并結成伴侶。

(三)“阿細跳月”

“阿細跳月”是云南阿細支彝族群眾喜愛的一種舞蹈,舞蹈時男子彈奏大三弦和吹笛子,女子面對男子拍掌起舞。因為一般都在皓月當空時跳,直到月落星稀時才散,故名“跳月”。

(四)煙盒舞

煙盒舞流行于云南個舊、石屏、建水、蒙自、開遠、通海、元江等地彝族尼蘇人中,因為跳弦用木質煙盒伴奏,所以稱為“煙盒舞”。

四、彝劇

彝劇是一個年輕的劇種,是20世紀50年代在彝族民歌及歌舞音樂的基礎上形成的。它的音樂源自民歌、歌舞曲和器樂曲,表演動作采用“打歌”等民間歌舞的舞步和身段,有濃郁的民族風格和地方特點。彝劇主要流傳于云南楚雄彝族自治州境內的彝族聚居地區和云南省內部分彝族自治縣,最早的戲劇演出活動始于1947年,云南省楚雄州大姚縣直苴鄉(現屬永仁縣)小學教師用彝族歌舞編演成節目:1957年。大姚縣曇華鄉麻桿房俱樂部一民辦教師采用端公“跳神”的某些動作與神態,以《梅葛調》、《過山調》、《放羊調》為唱腔,結合彝族民間歌舞,模仿漢族花燈形式編演了《誰是醫生》、《牧羊在林中》、《狼來了》、《半夜羊叫》等劇目:1958年,大姚縣曇華鄉業余彝劇團參加文化部在大理召開的西南區民族文化工作會議時演出了《半夜羊叫》,受到贊揚與肯定,并正式定名為彝劇,大姚縣曇華鄉也就成為彝劇的發源地。

彝劇音樂由彝族流行的山歌小調、舞曲和器樂曲結合形成唱腔。稱為“山歌體”,尚未形成固定的板腔和聯曲體。主要曲調有《梅葛調》、《過山調》、《放羊調》、《大松平調》、《曼嫫若調》等,樂曲有《蘆笙曲》、《嗩吶曲》、《月琴曲》等。彝族“跳歌”用的笛子、三弦(或月琴)、蘆笙也是彝劇的主要伴奏樂器,俗稱“三大件”。目前。彝劇表演還未形成一套完整的程式,也沒有嚴格的行當分工,最初是以模擬某些生活動作和動物特征的簡單表演,后又從畢摩(彝族祭司)祭祀和唱《梅葛》的動作、聲調、表情中吸收一些表演技巧,再從“打跳”中提取某些身段、步伐,變成節奏性和舞蹈性較強的表演技巧,發展為以歌、舞、樂

、劇結合的表現形式,散發著濃郁的民族生活氣息和鮮明的民族特點。彝劇自產生以來已創作演出近百個劇目,多屬反映現實生活的現代戲,主要代表劇目有《半夜羊叫》、《曼嫫與瑪若》《歌場兩家親》、《查德恩達》、《銀鎖》、《掌火人》等。

五、現代彝族音樂的發展

新一代的彝族音樂在創作尺度上多取材于傳統文化的民族規范與詩風傳統,以其單純而又柔韌的民族詩歌精神映射彝人與自然、與人生、與文化“對話”的生活基調,使人能夠真切地感受到字里行間中那深藏的文化底蘊與流溢芬芳的民族詩化情調。濃郁的民族特色與鮮明的支系地域特色一旦結合,也就形成了彝族新聲詞曲創作的獨特風格和流派,這些彝族新生代的詞曲創作,得到了文藝界的充分肯定。

豐富多彩的彝族文化背景為當代的音樂人提供了直接的創作素材,在藝術上也提供了可借鑒的表現手法。如“山鷹”組合的原作詞曲圍繞“鷹”這一核心,描繪出的是彝山大地那遼闊深邃的風光,以及在高地上生存和繁衍的彝人情感與美好愿望,風格粗獷豪放。云南彝族創作歌手倮保以其《水缸里的月亮》,摹繪了西南邊陲特有的山清水秀的自然風光,與當地少數民族淳厚的民風民情及古樸的生活畫面,構成了清麗雋美的語言風格與瑰麗的水墨色調。在表現手法上,“山鷹”組合在原創歌曲的制作中,在不同程度上成功地轉接了月琴、口弦、葫蘆笙、巴烏、豎笛等彝族民間器樂的傳統音樂素材,豐富了現代電子音樂合成的表現力,強化了MIDI音樂的配器層次與旋律色調。

放眼未來,彝族音樂的發展將進入一個新的時期。當代彝族音樂在不同的發展層級上,有著不同的文化心態與不同的生活感受,其詞曲創作的風格也不是一成不變的,這是一種必然。我們要注意從為數眾多的民間歌手與民間歌謠那里汲取養分,感悟民歌所具有的廣泛的群眾性。要注重讓大眾能夠接受當代彝族音樂,使曲調扎根于文化的沃土,讓歌詞染上時代的特色。我們應當充分利用、借鑒現代特別是電子音樂的技術手段以擴大音樂的表現力,重新認識到中國彝族民間音樂作為創作源泉的重要意義并深入挖掘其特有的審美價值。要在彝族民間音樂素材上深入開掘,發揮其強烈的民族個性,同時充分運用現代作曲手法,來進行彝族音樂的創作。另外,還要更多的從彝族歌舞、器樂中尋找創作素材。

摘要彝族是一個能歌善舞的民族,有著豐富的民間歌舞和音樂藝術,無論是勞動間隙,還是年節婚喪,都要以歌舞抒發其情感。彝族的不同支系之間風格差別很大,各個支系的民間音樂都有其獨特的風格。因此,彝族音樂是十分絢麗多姿的,包括有民歌、器樂、歌舞、戲曲等體裁。

關鍵詞彝族音樂體系