音樂文化課程思考研究

前言：本站為你精心整理了音樂文化課程思考研究范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

編者按：本論文主要從多元文化教育的時代背景對地方音樂文化進課堂的呼喚；錫劇中豐富的江南文化營養是不可忽視的藝術教育資源；非物質文化遺產保護的要求等進行講述，包括了多元音樂教育共存的時代、錫劇成形與發展的地域優勢、錫劇的語言基礎、錫劇中江南民間音樂的集中體現、非物質文化遺產又稱無形文化遺產，主要指人類以口頭或動作方式相傳等，具體資料請見：

【摘要】為了培養與義務音樂教育階段和高中音樂教育階段相適應的音樂師資，2004年12月，教育部正式頒布了《教育部關于印發<全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案>的通知》，方案中的專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。其中地方和學校課程是根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設的課程。為此，筆者以錫劇為例，通過三個部分的闡述來探討高等音樂教師教育中地方音樂文化課程建構的必要性，以便引起更多高等音樂教育者的充分重視。

【關鍵詞】高等音樂教師教育錫劇江南音樂文化

2004年12月，教育部正式頒布了《教育部關于印發<全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案>的通知》，由此展開了高等音樂教師教育課程探索和發展新的一頁，方案中的專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。其中地方學校課程是根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設的課程。為此，筆者以錫劇為例，來探討高等音樂教師教育中地方音樂文化課程建構的必要性，以便引起更多高等音樂教育者的充分重視。

一、多元文化教育的時代背景對地方音樂文化進課堂的呼喚

21世紀，是多元音樂教育共存的時代，這對中國音樂教育產生了極大的影響并形成了新的傾向。與教育形勢相適應，教育部在2001年頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》，在2003年頒布了《普通高中音樂課程標準》。在這兩個《課程標準》的有關內容中，“弘揚民族音樂、理解多元文化”①

已成為音樂教育中的主要理念之一。同時，“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。”②

高等音樂教師教育（原為高師音樂教育）一貫的培養目標是以“堅持為基礎教育服務”的，為了培養與義務音樂教育階段和高中音樂教育階段相適應的音樂師資，教育部在2004年12月正式頒布了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的通知，方案指出專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。其中地方和學校課程是根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設的課程。

江南地區作為全國經濟發達的地區，在這一區域的高等音樂教師教育中建構江南音樂文化課程有著天時、地利、人和的條件。而江南地區的不同城鎮和區域，又形成了各自不同的音樂文化，如江蘇無錫的錫劇，蘇州的昆曲、評彈；浙江寧波的甬劇、湖州的湖劇，上海的滬劇等。

錫劇作為江南音樂文化的一個部分，在其發源地—無錫的江南大學中納入其高等音樂教師教育地方音樂文化的課程開發和建構中去，是切實可行的。一方面，錫劇藝術起源、形成于無錫，有著其豐厚的發展歷史；另一方面，多元文化主義的滲透，教育理念的更新，錫劇作為地方文化傳承的載體，走進當地高校音樂課堂已非難事。

二、錫劇中豐富的江南文化營養是不可忽視的藝術教育資源

（一）錫劇成形與發展的地域優勢

錫劇，是一個長于抒情具有江南水鄉特色的戲曲劇種。錫劇從一種自娛自樂的說唱形式開始，經歷了灘簧階段和常錫文戲階段，在說唱小戲的基礎上發展成大戲，在這個過程中，與它所處的地域位置有很大的關系：

一方面，錫劇的主要發源地—無錫，地處江蘇省東南部，西倚惠山，南臨太湖，南北京杭大運河縱貫；京滬鐵路橫穿東西，交通便利，商業繁盛。這使得無錫四鄉民間小調能夠流向城市市場，進而擺脫簡陋、粗糙的自唱自娛階段而得到進一步的發展。

另一方面，商業繁榮、人口眾多、社會文化娛樂需求較大的城市，是小戲發展為大戲所必須的物質文化環境。辛亥革命前后，無錫、常州的灘簧先后進入上海，得到了現代大都市文明的滋養，不久逐漸合班演出。錫劇的開放性和包容性，使得它博采京劇、文明戲、電影、昆曲等眾長，融為己用。如錫劇的曲調中吸收了蘇灘中的“迷魂調”、申灘中的“三角板”等板式。從劇目上來講，從寶卷和彈詞中引進了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等，從徽班中吸收了《琵琶記》和《潘金蓮》，自武林班中引進了《荊釵記》、《白兔記》等，從京劇中移植了《販馬記》、《秦香蓮》等，還搬演了文明戲中的《楊乃武與小白菜》、《張汶祥刺馬》等。表演方面，灘簧演員紛紛向京劇演員學戲，這些使得錫劇的曲調形式、劇目戲本、表演程式更趨完善和豐富，從內容到形式，從題材到化妝，都已不再是農民小戲了，其發展勢頭逐漸超過了蘇劇、甬劇、湖劇等灘簧戲。解放后，隨著錫劇的進一步改革與發展，逐漸成為華東地區僅次于越劇和黃梅戲的一大地方劇種。

（二）錫劇的語言基礎———吳方言（江南話）

語言是文化信息的載體。英國語言學家帕默爾說過“語言忠實地反映了一個民族的全部歷史、文化，忠實地反映了它的各種游戲和娛樂、各種信仰和偏見。”

方言作為一種語言現象，一種語言的變體，是“跟標準語有區別的、只在一個地區使用的話。”③

作為文化的載體，方言和地域文化在形成和發展的過程中是相互影響、相互促進的。戲曲的生命力就在于使用方言，多樣的的方言造就了豐富的地方戲曲聲腔。

錫劇，是用無錫地方方言演唱的戲曲藝術，有著濃郁的江南特色。無錫方言的語言基礎是吳方言。吳方言在古代稱為吳音，近代以來的白話中稱為江浙話或江南話。“吳儂軟語”，是對吳方言的一個昵稱。吳方言一向有“軟、糯、甜、媚”之稱，說起來婉轉動聽，一波三折。婉轉柔和的吳語使錫劇里的音腔常呈微波蕩漾之勢。錫劇以自身特有的語言魅力和音樂魅力展現著江南文化的詩情與柔美。

（三）錫劇中江南民間音樂的集中體現

1、錫劇的聲腔

錫劇，是在坐唱灘簧基礎上發展起來的。灘簧，是江、浙一帶說唱藝術的一大支流，發端于古老的吳歌，經過民間的演唱流變衍化，一代代民間藝人的加工提高和對姐妹藝術的借鑒融合，逐漸形成錫劇的雛形，它最早出現在無錫東鄉楊尖嚴加橋一帶。據徐珂所編《清稗類抄》的記載，清代的彈簧演唱是“集同業者五六人，或六七人，分生、旦、凈、丑腳色，唯不加化妝，素衣，圍坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、鼓、板，所唱亦戲文，唯另編七字句，每本五六出，歌白并作，間以諧謔。……江浙間最多，有蘇灘、滬灘、杭灘、寧波灘之別。”④

2、錫劇的曲調

錫劇曲調富有江南水鄉特色，旋律華麗優美，婉轉流暢。

錫劇有三個基本曲調：簧調、大陸調和玲玲調。這三個調的曲式都是上、下句結構，上句稱為“起板”，下句稱作“落板”，在兩者之間可以插進旋律簡單、近似朗誦的“清板”。

簧調是錫劇最基本的，也是最古老的腔調。簧調“源出江南長篇敘事山歌，吸收溶化‘說因果’及蘇州彈詞等民間音調而成。”⑤

簧調包括老簧調、簧調慢板、反弓老旦調、中急板、長三腔等多種不同板式的唱腔。簧調感情奔放，旋律豐富，節奏樸素歡快，是一種帶有敘事、敘情的曲調。

3、錫劇的演唱特點

每一種藝術都與一定的文化相聯系，同時也是這種文化的表達。江南地區人煙稠密，山清水秀，風光明麗，影響到戲曲藝術上，表現為纏綿婉轉，秀美細膩。在錫劇不同流派的唱腔中，既體現了各自不同的唱腔與風格，也集中體現了江南戲曲特有的婉轉清麗。

旦角中的姚派（姚澄）唱腔音色圓潤清脆、咬字準確清晰、運腔委婉多姿，善于吸收民間小調及兄弟劇種的曲調；沈派（沈佩華）唱腔運用輕微的“顫音”來裝飾旋律，真假音結合抒情而輕柔，猶如小橋流水。錫劇旦行中影響最大的是“梅派”（梅蘭珍），她的演唱委婉圓潤、音色甜嫩，俏麗明快，富江南水鄉靈秀之美。

錫劇中各流派的婉轉演唱中，充分展示了美麗、詩意的江南文化特質。

三、非物質文化遺產保護的要求

非物質文化遺產又稱無形文化遺產，主要指人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產，它曾被譽為歷史文化的“活化石”，“民族記憶的背影”。錫劇生長植根在農村，和農民有著密切的關系，具有樸實的感情、生動的語言、濃厚的鄉土色彩。錫劇體現了江南地區人民群眾所特有的生產方式、生活方式、道德觀念、審美趣味和藝術風格。錫劇自覺不自覺地承擔了地方音樂文化宣傳的載體。