電腦音樂發展狀況分析論文

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內容提要：介紹電腦音樂的發展和應用以及它在音樂各種中的地位，本文立足于敘述電腦音樂的基本情況和基礎知識，諸如：MIDI、合成器、音序器、鼓機、效果器等。最后介紹了電腦音樂的應用領域，它所帶來的便利及其自身價值。

人類社會從什么時候開始有了音樂,已無法查考,人類傳述歷史始于有語言、文字之后。隨著人類智慧的發展,利用聲創造出語言,而且能講出自己的思維,同時也能把內心所感化為音樂。它是難于捉摸其實體的東西,也是一切藝術中最容易被理解的藝術。音樂的發展經歷了一個相當漫長的過程,由兩千年至五六千年前的古代音樂到中世紀時期的音樂;文藝復興以后的巴洛克、古典樂派和浪漫主義音樂到逐步脫離了注重形式的純音樂領域的印象主義音樂;隨著音樂國界的逐漸消失,又由此發展到了現代音樂。縱觀人類音樂文化藝術的演進和發展,無不伴隨著社會生產力和科學技術的進步。如,15世紀左右音樂印刷術的發明,使五線譜記譜法得到廣泛傳播;16世紀意大利著名的音樂理論家查里諾借助物理學與數學原理,從泛音列中探求三和弦的音響學基礎,由此誕生了和聲學;19世紀末,留聲機的誕生,改變了音樂作品的傳播方式和人們欣賞音樂的傳統方式。一百多年來,錄音技術已經歷了由最初的鋼絲錄音機發展到模擬盒帶錄音機、數字盒帶錄音機、激光唱盤刻錄機、微型磁光盤錄音機、數字音頻磁帶錄音機等發展階段。高保真的錄音技術為音響世界開辟了極其廣闊的天地。

電腦音樂伴隨著計算機技術和電子技術的發展產生于20世紀70年代,其發展經歷了七、八十年代的“模擬技術”和九十年代以來的“數字技術”兩個階段。電腦音樂于二十世紀八十年代傳入我國。短短二、三十年時間,電腦音樂已在專業音樂創作、錄制領域廣泛運用于廣播、電影、電視、舞蹈音樂、多媒體以及流行音樂等各類現代音樂中,并已起著不可或卻的作用。今天,電腦音樂的各項設備、設施的不斷完善,即使是龐大復雜的交響音樂的創作和演奏,也能由一個人在個人電腦音樂系統中輕松自如地完成。

電腦音樂是運用現代電子計算機數字傳送的原理,采用國際MIDI技術標準,提高異步串行方式連接若干電子樂器而組成的電子音樂系統,它包含有兩個方面:MIDI創作和音頻處理。MIDI的全稱就是音樂設備數字化接口，是英文中“MusicInstrumentDigitalInterface”的縮寫。其中音頻信號是由一些二進制信息組成的，它不會表示音樂各方面的特性，而是準確的記錄下聲音在空氣中振動而產生聲波的形狀，簡稱波形。電腦音樂系統從硬件上講，是計算機系統和電子樂器的結合。本論文由整理提供一個完整的電腦音樂系統應由三個部分組成。首先是電腦系統，包括電腦主機、相關軟件、MIDI接口和打印機。電腦音樂系統的工作能力來源于應用程序軟件。電腦音樂軟件主要包括四類，即：音序軟件、樂譜軟件、聲音軟件和智能作曲軟件。音序軟件就是在我國一般人們所說的作曲軟件。因為從電腦的觀點來看，所謂音樂的進行，就是樂音的有次序的運動，簡稱音序。音序軟件只是一個為人們作曲提供方便的程序，他本身并不能創造音樂，一個用紙和筆完全不會作曲的人，同樣不會憑借音序軟件創造出美妙的音樂來；樂譜軟件主要功能是顯示和打印五線譜，常常也具有相當出色的音序功能。在電腦看來，作為音序的音樂和作為圖形的樂譜是很不相同的兩件東西。它們可以相互轉換，但是工作原理、顯示方法、速度、容量都不同；聲音軟件主要是針對兩方面事情，一是聲音設計和修改，這是在七十年代以前的電腦音樂最熱衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，現在通過聲音軟件來做，就更為方便了；二是硬盤錄音，嚴格說來硬盤錄音不完全屬于電腦音樂范圍，但是它通常總是要和電腦音樂結合，而且只有和電腦音樂后，才能充分發揮它的優越性；智能作曲軟件才是真正意義上的作曲軟件，雖然還是離不開作曲家輸入的某些規則和命令，作出許多合乎規定的或者隨機的音序，最后由作曲家選擇，編排和確定。

接著是電腦音樂系統的另一個重要組成部分：音源系統，包括MIDI控制器和合成音源，采樣音源及鼓機。電腦音樂系統中輸入MIDI信息的方法有好多種，最重要的是通過MIDI控制器來輸入。MIDI鍵盤是最常見的MIDI控制器，而電子合成器的鍵盤又是最常用的MIDI鍵盤。我們可以把電子合成器簡單的看作是MIDI鍵盤和音源的組合；從產生聲音的方法來看，音源大體都是采用“合成”和“采用”兩種路子。最早引入我國的影響較大的電子合成器是雅瑪哈的DX7，就是采用“合成”的方法，稱作為FM音源，在當時以其音色的豐富多彩而風靡世界。合成方式雖然能產生十分豐富的音色，但是在操作上很難有目的的去模仿某種音色，繼而有關專家又設想從傳統的、現實的樂器聲音中獲得電子樂器的音色音源，發明了“采樣”方式，創造了PCM音源；打擊樂的音色差不多都是采樣得來的，本質上同其他音色沒有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打擊樂音色。但在應用中常把打擊樂音色集合在一個樂器里，加上“鼓墊”以后就叫做鼓機，與音序器裝在一起并提供一些預置的節奏樣板。還有一類能夠直接采集傳統樂器聲音和自然音響的，我們把它們叫做采樣合成器或者采樣音源。我們可以用它們來采集各種我們喜歡的音響，經過整理，加工后在音樂創作中使用，特別是用它們來采集民族樂器的音色，應用在民族風格濃郁的音樂作品中。最后是電腦音樂系統的第三個組成部分：音響和錄音系統。在電子音樂中，音響和錄音系統技術逐漸介入音樂的傳播，演奏乃至創作，成為“音樂”家族中的不可缺成員。體現在硬件配置上，就是音響和錄音系統，主要包括調音臺，效果器，均衡器，功率放大器，監聽音箱和雙軌，多軌錄音機等。

MIDI能夠傳遞的信息包括作曲家的信息，如音高、節奏、音色等；演奏家的信息，如力度強弱、演奏方法等；指揮家的信息，如統一的節拍變化、聲部平衡等；錄音師的信息，如聲象、音量控制、音響效果控制等。所有這些信息，都能在電腦音樂系統中得到充分、完美的控制。在MIDI音樂的制作方法或創作方式上，大體上存在著兩種模式：一種是“演奏家”方式，一種是“作曲家”方式。這兩種方式各有所長，而且可以相互結合、相互補充。流行音樂更多地用前一種方式，而在音樂上比較講究的、更加專業化的、藝術水準比較高和規模比較大的，則離不開后一種方式。音樂的本質特征是運用音樂來表達與傳遞情感，是訴諸于人們聽覺的藝術。電腦音樂的產生，改變了作曲家創作的作品是“半成品”的狀況。一首樂曲的一、二度創作都是十分重要的，一度是作曲者。傳統的作曲過程是作曲家將出現于他的“內心聽覺”的一個個“樂思”用樂譜的方式記錄下來的，但迄今為止，所有的樂譜記錄方式其實都是非常簡略的和不夠精確的，而且內心聽覺必然具有的模糊性，使得它和實際發出的音樂聲音總是有距離。作曲家在傳統的音樂傳播方式中所能完成的工作其實極為有限，他所留下的只是作為視覺符號的樂譜而不是音樂本身。因此必須有演奏家和指揮家的參與，才能“還原”成為真正入耳，可以感知的音樂，但是對于作曲家來說，是不是能真正“還原”成他所想象，他所創作的那樣則很難說。二度創作是一度創作的體現，他力圖最完美的表現出音樂的豐富內容，把音樂作品的內涵展示出來。而一度創作所面臨的問題隨著電腦音樂的出現則發生了根本改變。它可置創作、表演、制作于一爐，融作曲、演奏、指揮、錄音為一體，能夠真正實現作曲家的想象。演奏家的技巧和欣賞者實際聆聽的音響的重合和統一，對提高音樂創作和演奏的數量，簡化音樂制作的過程都有著特殊的意義和作用。電腦軟件中能把每個樂器最基本的演奏效果通過音響或耳機不失真的播放出來，從而解決了在短時間內難以系統的學習每種樂器的音域和演奏方法的難題，方便本論文由整理提供我們了解樂器的音域和熟悉樂器的演奏法。電腦軟件還可提供一定的圖片資料，把每件的樂器的構造和名稱通過圖片方式展示出來。運用數字存儲技術及數字音頻處理技術可以把真實樂器的音樂毫發無損地記錄下來并應用，也可以對樂器的音色加以修飾和創新，按個人的要求調整音域、音色等。音序器軟件還為創作者提供了許多的合唱和自然效果，讓從前只能在錄音棚完成的事輕而易舉地得到了解決。電腦為音樂創作者帶來了一種全新和便捷的操作手法。它把音樂作品從構思到最終完成所花費的時間縮減至最短，這樣創作者無需花費過多的時間精力在樂隊的排練上，從而有更多的時間來構思作品內涵和表現形式。電腦音樂的出現，令作者的構思與樂隊演奏需經二度創作才能解決的矛盾將不復存在。當作者的音樂構思在電腦音樂系統中形成樂譜時，在以前須樂隊演奏的實際音響已蘊藏其中，作曲者可根據實際音響效果，利用電腦具有人機交互性的原理，控制界面，檢索問題，增刪內容，隨時更改，充實。最后完整的展示出作者所期望的最佳理想效果。從而達到抽象構思與音樂形象，樂譜符號與實際音響，理性認識與感性認識的完滿統一。在電子樂器從模仿傳統樂器開始后，出現了兩者之間的關系問題，持這種觀點的人認為：電子樂器的主要價值在于能夠模仿以至取代某些傳統樂器，甚至認為會由此帶來傳統樂器和演奏家的消亡。事實上，電腦音樂和樂隊演奏的最大差別，并不是在于音色，而是在于演奏過程中的細微變化，包括演奏方法和情感力度的變化，總是不能象表演者演奏時那樣豐富、細膩，并且變幻無窮和隨心所欲。所以，電腦音樂并不會替代“活人”演奏，既無必要，也無可能。超級秘書網

電子和傳統音樂之間，不可能相互取代，只能是相互補充，都各有其獨特的自身價值。作曲家的構思由僅僅只能用樂譜符號來傳承到可錄制成實際音響并加以保存，這是音樂史上的一次飛躍，而二者能經由電腦技術同步展現，這是音樂史上的又一次飛躍。由此我們不難得出如本論文由整理提供下結論：在高科技時代由計算機技術，音樂藝術，聲音處理技術三者結合所培養出的結晶—電腦音樂的出現，為人類構造出全新的音樂和音樂形式，為創作者提供了全新的創作工具，創作模式和思維方式。