小學生音樂作曲培養分析論文

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小學生音樂作曲能力培養的思考說到作曲，人們往往把它看得很神秘，認為那是一個高不可攀的領域，是一項只有專業作曲家們才能問津的高深技藝；認為讓小孩子們作曲簡直是“胡鬧”，小學生作曲不過是“亂彈琴”、“瞎胡唱”，毫無價值。

的確，作曲家的藝術創造能給人們帶來極大的精神享受，體現出較高的藝術價值，但是，小學生為抒己之情、達己之意進行的音樂創作，同樣閃耀出創造的火花，同樣具有藝術的價值。作曲教學在開發學生的創造性潛質方面有著非常重要的意義，它并非要求學生創作出“驚人的作品”，而是通過引導學生嘗試運用所學音符、節奏、節拍、記本論文由整理提供譜等知識創造音樂旋律，來表現自己的內心情感，并在不斷的創作中使他們的想象力、創造力得到充分提高。

一、小學生音樂作曲的一般規律和特點小學生作曲雖然不同于作曲家們的藝術創作，但同樣也符合準備醞釀時的情感調動、投入創作時的靈感捕捉、加工成型時的修改完善的音樂創作規律

同時，由于受到年齡、心理、知識水平的，小學生作曲過程往往還呈現出獨特的創作特點：

1.趣味性。趣味性是小學生作曲學習一個最重要的特征。一旦音樂創造活動沒有了吸引兒童參與的趣味性，教學生作曲也就失去了它的意義。

因此，教師在教小學生作曲時，千萬不要將其等同于成人的音樂創作，應尊重并順應兒童學習的這一特點，特別是在學生嘗試作曲的初級階段，應時時讓趣味性體現在作曲學習之中。

這樣，才能極大地激發學生音樂創作的熱情，調動他們參與創作。2.簡易性。由于小學生是初步嘗試創作，而且音樂知識的學習還處于基礎階段，因此，他們的旋律創作就帶有簡單化、兒童化的特點。例如：在旋律節奏的組合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”組成的節奏；旋律起伏不大，創作作品簡單、短小；音符也主要是八度以內的基本本論文由整理提供音級；音樂表現的內容也都是生活化、口語化的兒童語言。

教學生作曲并不一定要讓學生創作出多么完善、優秀的作品，只要是他們樂于參與創作，能嘗試用其掌握的音樂技能表達自己的內心感受就足夠了。3.協作性。受到個體認識水平、音樂素質和心理特征的制約，兒童在進行音樂創作，特別是初步嘗試作曲時，在很大程度上會依賴教師的引導、同伴的協助。

這種師生、生生共同協作的活動，是扶持兒童走過旋律創作的啟蒙階段，并逐步完善創作，培養創作自信，直至以后能獨立創作的一個很重要的方法。這種協作性在學生進行音樂創作和作品修改完善這兩個創作環節中會有突出的實用意義。

比如：通過學習、本論文由整理提供模仿伙伴的創作技巧，發現自己的不足，進而不斷完善自己的作品；當創作思維受阻時，教師或同學的一個點撥、啟發會讓自己豁然開朗，產生創作靈感，等等。

二、培養小學生音樂作曲能力的方法與途徑那么，如何引導小學生作曲，點燃其內心的音樂火花，提升音樂創作學習的價值

這是很值得音樂教育工作者去思考、去探索的新課題。筆者針對這一問題，在教學中進行了積極、大膽的嘗試和探索，努力尋找解決這一教學難題的切入口，尋求作曲教學的最佳方式。現將點滴所得總結如下，以求指正。

（一）初步嘗試作曲，由“唱”開始1.嘗試用“唱”的方式介紹自己。由于音樂的抽象性、創作靈感的突然性，音樂創作被蒙上了一層神秘的色彩。因此，教學生學作曲的最初階段，教師首先要幫助學生破除音樂創作的神秘感，充分調動學生的學習興趣，降低音樂創作難度。我是由“唱”入手，引起學生對音樂創作的好奇心和求知欲。

例如，在給三年級本論文由整理提供的小朋友上課時，我提議每人創編旋律創造性地介紹自己的名字，我先帶頭介紹：“5313襔5—‖”。這樣新奇的自我介紹方式讓孩子們一下子興奮起來，個個躍躍欲試，經過老師簡單引導和點撥，很多學生能流暢地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—‖”、“3—5襔6—5襔1——‖”等等。這樣的即興作曲是臨場發揮，要求不可過高，要善于發現其創作的“火花”，予以鼓本論文由整理提供勵。2.激發興趣，引導學生模仿。低年級音樂創作可以嘗試由創編歌詞入手。如：小學一年級學生學習了《動物說話》這支歌之后，教師就請學生重新編歌詞，嘗試創編其它動物的說話。當學生能模仿著歌詞“小雞說話嘰嘰嘰”創作出歌詞：“喜鵲說話喳喳喳，小羊說話咩咩咩，青蛙說話呱呱呱”之后，教師提出新要求：“你們想不想自己創作一首歌曲來唱？”教師進一步鼓勵學生大膽嘗試，將原旋律也進行改編，自編旋律唱一首全新的《動物說話》。

這下教室里可熱鬧了，每個人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模樣。之后，老師將一部分同學的旋律進行記譜，邀請大家一起來唱一唱、改一改，一首兒童自編自唱的全新的《動物說話》就誕生了。

（二）自編自唱，體驗創作樂趣某天，我準備上四年級的音樂課，還沒走進教室，就聽見教室里的學生在大聲地唱《千里之外》，進教室一看，學生們興高彩烈，唱得好不得意。我問同學們：“這支歌好聽嗎？”“聽！”我接著問：“你們知道這首歌是誰作的曲子嗎？”“周杰倫！”看到學生一臉崇拜的神情，我繼續問：“你們知不知道，周杰倫剛開始創作歌曲時，他寫出的歌曲并不被人看好，沒人愿意唱。可是，他還繼續寫，最后，干脆自己唱。

不斷的努力才有了今天的成果。”看到同學們沉思的樣子，我進一步激勵他們：“我們也可以嘗試自己親自動手創作歌曲，寫我們自己想唱本論文由整理提供的歌呀！”在我的鼓動下，這節課成了教孩子學作曲的啟蒙課，大家摩拳擦掌，都想試試自己的作曲本領。我不斷地給予學生引導、建議和提示，并將學生創作的曲子用鋼琴彈奏出來，請大家一起傾聽，參與修改和補充。經過兩節音樂課的雕琢，一首首童趣盎然、充滿稚氣的歌曲就誕生了：《我高興》、《下課鈴聲響》、《蜜蜂飛》等等。

（三）作曲與集體游戲相互融合小學三、四年級音樂課本上均有“接龍”的音樂游戲，這種音樂活動實際上就是一種簡易的作曲練習。例如，四年級音樂上冊出現的“接龍”練習：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔‖練習要求下一小節的第一個音必須與前一小節的最后一個音相同。如果按要求直接讓學生個人完成這個作曲練習，可能會有一些學本論文由整理提供生缺乏熱情，效果也不見得好。

我設計讓全班同學一起來一個集體“接龍”：按照座位的順序讓音樂旋律不停地進行下去。如果要想讓游戲順利進行，大家就得回去作些準備，下節課進行“接龍”。這樣一來，大家的積極性全給調動起來了，有幾個音樂感不是很好的學生也在大家的指導下認真地作音階、音準的練習，惟恐到下節課“接龍”時“梗阻”，影響游戲進行。借助集體游戲推動學生投入到音樂創作中來，不僅能讓每一個孩子都不會掉隊，而且使音樂作曲學習變得有趣、活潑，有效激發學生音樂創作學習的興趣，使他們主動地投入到學習中來。要讓學生明白，音樂作曲并不是一種枯本論文由整理提供燥、單調的活動，它也是一個有意思、有意義的學習過程。

（四）為學生提供展示作曲成果的舞臺給學生提供音樂創作展示的舞臺，要讓學生及時從自己的音樂創作中獲得歡愉感與成就感。學生是音樂的創作者，同時，也是音樂的表演者、欣賞者和評價者。要把三者緊密結合在一起，讓學生自己評價自己。例如，舉辦班級或校內的學生音樂創作作品表演；將學生優秀的音樂創作作品向有關報刊或雜志投稿；推薦學生的音樂作品給學校的廣播站或藝術比賽使用等等，努力為學生搭建展示音樂創造才能的平臺。利用一切機會展示學生音樂創作的成果，讓他們體會到創作成功的喜悅，激勵學生不斷努力。每次音樂創作活動結束后，我都讓同學們談談自己創作體會和對其他同學作品的感受，提高學生對音樂創作的認識和水平，鼓勵學生不斷修改完善自己的作品，為今后的音樂創作學習作準備。超級秘書網

三、指導小學生音樂作曲應注意的幾個問題

1.作曲學習應注意由易到難。

作曲教學要依據小學生年齡及認知特本論文由整理提供點，在教學中要遵循從簡單到復雜、從易到難的原則，循序漸進，啟發學生的創造力、想象力。

在教學方法及步驟的確定上，都要根據兒童的特點來進行。例如，在學習步驟上，從布谷鳥叫的下行小三度作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字和熟悉的歌謠。在方法上，通過生動、愉悅的游戲來進行作曲學習。應根據學生的學習程度確定教學目標、要求和程度，使學生逐步積累音樂創作的方法和經驗。只有創作目標適當，才能最大程度地兼顧全體學生的創作熱情，并在音樂創作中使學生獲得自我實現、自我肯定的快樂。

2.標新立異，鼓勵創造。學生學習音樂創作常常從模仿入手。

模仿是音樂創作學習的必經之路。例如，按照歌曲范例填寫新詞；按照范例創編旋律等。

通過這種模仿可以學習掌握音樂創作的基本技法，應由易到難，邊學習范例邊進行作曲。然而，音樂創作學習不能只停留在模仿的階段。要避免按照某種固定的框框進行簡單的模仿，盡可能鼓勵學生的創造。要鼓勵學生“與眾不同”、“標新本論文由整理提供立異”，并通過具體指導開闊其創新思路。

3.教師幫助記譜。對小學生作曲進行加工的最困難之處在于如何在不影響、不束縛學生創造性的前提下，保持學生準確的譜曲，并最終將學生頭腦中的音樂記錄下來。除了使用錄音之外，教師應當幫助學生記譜。

此外，還可以用教師輔助的辦法降低創作記譜的難度。例如，教師將節奏規定并寫出，由學生進行口頭或擊拍練習，然后利用鋼琴進行創作，減少了記錄節奏的困難。這樣，有利于幫助學生建立起創作的自信心，使學生能以愉快和有成就感的方式投入到音樂創作之中。