淺談二胡的演奏注意細節

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一、技巧

技巧的初衷是為了更好地表達音樂和旋律，突出樂曲的美。演奏者只有學習和掌握了高水平的二胡演奏技巧，才能在表達音樂和旋律時游刃有余。如果想更好地展現二胡這件樂器的豐富表現力，首先要做到的就是技巧到位。掌握技巧，就必須完成大量枯燥、艱苦的練習。在時間上，必須盡可能地抓住最好的學琴練習時間，一般在6歲至20歲這個階段。甚至更早一點，著重強調學習者在音準、節奏、音色、左右手配合、快弓等方面的訓練。之所以選擇這個年齡段，是因為這個階段練琴者在掌握各種二胡技巧時有最好的練琴環境和條件，演奏者可以更好地掌握左、右手及大臂的放松配合演奏狀態，并且達到一定的高度。在開始練習這些技巧時，就要必須嚴格地從音準和節奏著手。很多人說:“民族樂器發展不規范，音準節奏差一點是可以理解的。”還有人覺得:“民族樂器因為制琴的原因在演奏中本身音就可能不會很準。這些觀點本來就是錯誤并帶有偏見的。民族傳統樂器，尤其二胡在演奏實踐中，音準相比較外國弦樂器來講是有一定的難度，比如二胡左手懸空、兩根弦在按指過程中無指板依托，但這些都不應該成為音不準的借口和理由。在實際的演奏實踐中證明，二胡不僅可以演奏小提琴、大提琴及各類弦樂中的高難度作品，而且在實際演奏效果中，音準也完全可以達到要求。關鍵在于二胡學習者在平時的練習中能不能嚴格要求自我的音準。在平時的二胡教學中提倡多聽、多唱。

在練習中提倡耳朵要勤，充分調動練習者聽的積極性，訓練演奏者能夠清晰地記住每個音的位置。演奏者只有在平時的練習中嚴格遵循左手規范化訓練，音準才能夠得到不斷的提高。在選擇左右音準訓練的練習曲時，要重點強調音階和琶音的訓練，雖然枯燥，但這才是音準練習的必經過程。首先做的就是打好左手的基礎，必須要學習正確的按弦和穩定的手型。左手手型不規范，就會影響演奏者一生的演奏，并且手型的正確度和穩定性將會為演奏者今后技巧的提高，提供堅實的基礎。具體方法是，初期開始練琴時，要注意改正左大臂夾肘和左胳膊抬得過高的錯誤。而在手型的控制上，要注意左手手腕的自然性，避免手腕的過分突起或過分塌陷，以及小拇指的過分緊張，大拇指的過分上挺或夾死。左手按指練習時，要注意保持左手手型的穩定性，左右保持半握狀放松，在觸弦過程中不能摳指、立掌。具體訓練時，要注意分開練習，即四個手指輪番練習，力度較弱的無名指和小指可多加練習，最先練習小指時可將三指保持放在弦上，以增加小指的穩定性。在選擇左手訓練的練習曲時，可將一定難度的指序和指距練習、保留指練習、手指按弦張力、小指練習、活指練習按照難易，循序漸進。

另外一些手指的獨立性練習、彈性練習也是固定左手手型、找準各類把位以及練習音準最好的方法。在二胡的實際演奏中，為了達到音域擴張和音色變化的需求，提高二胡的樂曲表現張力，二胡演奏就必須運用換把，所以換把就成為了二胡左手演奏技法中非常重要的環節。二胡左手換把必須規范，運用正確的方法，不能過分僵硬，強上強下。左手手腕要靈活自然，這樣才能有效地控制音準并且準確地到達新把位進行演奏。在實際演奏中要將左手手腕主動換把和左手手指觸弦同步。開始練習時，要最先練習空弦音的換把，用耳朵記憶空弦音辨別換把音位的高低，等掌握后再進行同指異音換把的練習，最后進行異指異音換把。在這個過程中，勤用耳，多哼唱，多比較。另外要多練習三個八度的琶音音階，并且要注意換把后第一個音的準確度。也就是新換把位的準確度。等這些基礎音準訓練掌握后，就要開始大跳換把練習，在練習中必須做到要有換把的心理準備、換把位置果斷到達、多加練習達到熟能生巧。揉弦是二胡演奏里非常重要的一項技巧，掌握科學的揉弦可以起到美化音符和裝飾音樂旋律的效果，使得二胡更好地陳述旋律，表達音樂思想感情，使其具有歌唱性。它也是二胡左手技巧必須掌握的重要環節，在揉弦的過程中，左手手指的第一關節要注意打開，配合手指準確按弦后均勻滾動。在實際的演奏中，揉弦的常用種類非常多，具體有慢速揉弦、中速揉弦、快速揉弦、輕揉弦、重揉弦、空弦揉弦、由慢漸快揉弦、由快漸慢揉弦，壓揉、滑揉、滾揉等等。揉弦的差別在于不同幅度、頻率以及力度，不同的揉弦可以使得旋律傳達不同的情緒，演奏者要根據實際演奏音樂的差異加以運用。最后在左手技法中還有一些上滑音、下滑音、大滑音、回滑音、墊指滑音、顫音等裝飾音的演奏，這些裝飾音要在音準的情況下多加練習，并適當運用在一些風格樂曲中。

二、聲音二胡的演奏

首先演奏者在初學時就要注意規范持弓的重要性:注意右手大拇指、食指與弓桿在外弦運功中的關系以及中指、無名指與弓毛在內弦運功中的關系，要避免右手持弓過淺或者過深。其次在右手運弓中，演奏者清晰掌握右大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指以及弓毛觸弦點的連續動作，要做到自然流暢。實踐練習中，很多演奏者不太注意空弦長弓的練習，認為枯燥的練習長弓沒有過多的意義。這種觀點是狹隘的，空弦長弓的穩定性決定了右手音色的平、穩、實，以及運弓方向的正確性。實際上，空弦音的好壞決定了演奏者今后在演奏樂曲中聲音的通、美、亮、柔、厚，空弦長弓是所有音的基礎。在演奏中，右手大臂和小臂的相互動作，右手手腕的自然屈伸，在正確的運用下，會出現突出肘部，運弓劃弧線、手腕過僵或屈伸過于主動的毛病，這些都是需要演奏者注意的。另外，二胡的右手技巧多種多樣，有長弓、短弓、快弓、慢弓、自然跳弓、頓弓、拋弓等等弓法，這些弓法在演奏中從技法上來說有弓子的長短之分，從弓速上來說有快、慢之分，從弓子方向上來說有拉、推之分，從實際演奏中來說有分、連之分，從演奏技法上來說有頓、跳、拋之分。如果演奏者在平時練琴當中不下一番苦工是不可能熟練掌握這些弓法的。在練習階段上，要注意應該從空弦長弓練習開始，然后是空弦換弓、換弦換弓等等，在這個基礎上再逐漸加入弓段練習，左右半弓、長短弓運用和分配的練習。等掌握以后，就可以練習顫、頓、跳、拋等弓法使右手技法全方能得到提升。好的二胡演奏家是非常注意右手運弓位置和力度的，要想右手的力度及弓速在實際中達到到爐火純青的地步，需要演奏者的嚴格規范化練習。二胡的發聲是由弓毛摩擦琴弦使弦振動，同時帶動琴筒的振動。

聲音的好壞，關鍵在于弓毛與弦的擦弦點上。所以，掌握好弓毛和弦的關系，使其在實際演奏過程中力度運用得恰到好處，才能夠使其聲音的振動達到理想狀態，這對一個已經基本掌握右手運功技巧的演奏者來說，還是有繼續領悟和提高的必要性的。當前有很多的演奏者在實際演奏中，不太注意右手的音色和琴筒聲音，拉出的聲音或虛或燥，或軟或強，有的人在演奏中琴筒甚至沒有完全地振動起來。一個成熟的演奏者如果不講究音色或者聲音的好壞，那就會嚴重影響演奏者的音樂表現力。造成這樣的原因主要是在練習長弓或短弓中不注意弓子的力度傳導，不去體驗弓毛與弦究竟是什么樣的共存關系。聲音的振動到位同運弓及觸弦張力有著密不可分的關系，觸弦的力度、角度的適當，對弓力、音色、運弓都會產生很好的效果。所以說弓子的通透就是音色好，聲音振動到位，弓子輕松輕快。流暢的聲音除了右手運弓動作要自然協調外，還有一個要注意的就是弓子的速度以及右手的力度傳導問題。在實際演奏過程里，右手運弓中細微的力度變化都會影響音色和音量，這種力度應當恰當地溶解在弓子運行中，弓速也會參與影響力度的變化。飽滿、渾厚的音色來自于快的弓速，昏暗、平淡、安靜的聲音出自相對較慢的弓速。弓速的快慢直接影響了聲音的效果，要想比較好地掌握弓速，就要了解右手手指在弓毛振動中所起的作用，并加以練習。

成熟的演奏者可以熟練地演奏出聲音的松弛和通透性，而這種聲音是通過右手傳遞給弓子適當的力，而這種力會恰當地融合在運動的弓子中。實踐中得知，如果琴弦已經被充分地振動起來，這時右手如果繼續向弓毛施加壓力振動琴弦，那么發出的聲音就會變得干澀、緊張，很多人覺得要想琴聲響，就需要大力拉琴，人為地使用過多的力去振動琴弦，壓弓毛，實際這樣發出的聲音適得其反，會對弓毛造成損害，而且琴的振動也不會到位，琴發出的聲音也不好聽。要想在演奏中達到琴的聲音到位，琴的振動到位，就需要右手大臂力度傳導、左手觸弦張力、音準等等一系列的技巧配合和運用。首先，要關注運弓的方向和持運弓的平直，只有琴桿和弓子在運動中成90度角垂直振動，這樣發出的聲音才是最理想的。其次，演奏者的肩與肘，大臂都要保持放松的狀態，這是使右手力度自然貫穿的最根本條件。在運弓的過程中能感覺到右手手腕帶動弓子，并使弓子成為右手的延伸，把出自于大臂的力通過小臂與右手腕，最后運用到擦弦點上，這中間也會牽扯到右手力度的傳導通順問題，也有小臂帶動大臂、大臂收回小臂等等最根本的運弓方法問題。不論是在哪一個環節做得不夠到位，所發出的琴聲都不會到位。所以在練琴中不但要科學地練習，還要求演奏者注重“悟”，只有領悟、掌握，演奏才不會靜止不前。

三、情緒音樂是情感的藝術

音樂是流動的建筑，是世界上最美的語言，旋律的美不能用靜止的媒介刻畫，也不是可以用語言所描述的，在所有的藝術種類中，只有音樂最擅長抒發情感，撥動心弦。那么二胡演奏藝術，最終所要追求的是音樂作品的“韻”和旋律的“情”，只有在旋律的陳述和音樂人物刻畫上傳神，有韻律，有韻味，這才是對二胡科學化的訓練，對音樂作品理解升華的集中展現。在實際演奏中，音樂形象的刻畫和表達都來自于二胡演奏者情感的注入。音樂中所展現的愛恨情仇、喜怒哀樂，這些感情的刻畫都來自于演奏者對于音樂作品的理解，這種理解和傳達中沉淀了演奏者對歷史、人文、生活、社會等等的多方面認識。一位成熟、優秀的演奏者，除了要重視技巧，還一定要重視旋律及旋律所刻畫的形象，有神韻則雅，無神韻則俗。好的演奏，只有先感動自己才能感動別人。二胡演奏藝術需要演奏者勤奮，并且有感悟和理解，有一種說法叫“二弦在手，悟性在心”，這句話很客觀地表達了二胡演奏的最高追求。心的參悟和演奏者的感情到位是成為成功的演奏家重要的一點。從最初的模仿學習到最后的領悟階段，并不是每一個人都能達到的，但卻是人人都追求的。

四、總結

學琴的最終目的，不能只最求單純的技巧，或者只鉆研音樂的表面而不注重藝術的內涵。如果認為有了高超的演奏技巧技術就能完整展現音樂的魅力，放棄去追求樂曲更高層面的內容，這種觀點是狹隘的。只有具有相當的技巧水平，在藝術修養方面取得較高的造詣的演奏者，才能稱之為“家”，相反只能稱為“匠人”。所以勤奮科學的練習，配合不斷的藝術修養，才是最重要的。

作者：田芳菲單位：蘭州職業技術學院