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一、為什么音樂具有這樣的神秘性呢?
(1)從西方音樂的起源上看,古希臘音樂一開始就以神話為養料與土壤的,馬克思曾經說過神話是希臘藝術的武庫與土壤。《呂氏春秋.古樂篇》曾記載:“黃帝令伶倫作音律,伶倫取竹之懈谷….聽鳳凰之鳴以別十二律。”對比中西方音樂的濫觴,先人們巧合地將音樂與至高無上的神性又或者是大自然的靈性緊密聯系在了一起。所以從某種意義上講,也許是宇間的神性激發了人類開啟音樂殿堂的靈感與頓悟,音樂是架起人類與上界精神交流的天梯。《安魂彌撒》在莫扎特的筆下并沒有籠罩著死亡的陰郁與恐怖,卻散發著寧靜與安詳的芳香。他用溫柔的筆觸與晶瑩剔透的音符描繪他苦難短暫的一生。莫扎特就像上帝派來的音樂之神,傳遞著音樂的普世之光,至今莫扎特的一些作品在音樂治療中發揮著重要的作用,很難用科學的角度解釋其中的原因。歌德的巨著《浮士德》中,動物性與神性在浮士德的性格中激烈碰撞著,但最終崇高的神性戰勝了可怕的欲望。歌德的這篇著名詩劇屢次被音樂家引入歌劇、交響樂等作為音樂題材,比如李斯特的《浮士德交響曲》與古諾的歌劇《浮士德》,作曲家試圖用音樂語言去表現人性與神性的戲劇性沖突,用音樂藝術的本質去宣揚神性。歌德曾說過:“不愛音樂,不配做人。”這恰恰說明音樂在某種程度上完整了人性,喂養著人性里那只充滿欲望的野獸。中世紀教堂的出現揭示了人類渴望用圣詠的至純音樂對話上帝,對話神界。
(2)音樂的神秘性與宗教也有著千絲萬縷的聯系,神秘主義普遍存在于宗教之中。16世紀文藝復興時期著名的宗教改革家馬丁路德就曾經說過:“除了上帝的話語,唯有音樂值得贊美。”在他的改革下,眾贊歌成為宗教改革最有力的武器,宗教的新教義與新精神飄蕩在會眾的歌聲中。眾贊歌此后成為巴洛克時期音樂的重要創作體裁。可以說,西方音樂的基本內核一部分來源于宗教,無論是從宗教的形式還是內涵上看,西方音樂都將其發展得淋漓盡致。馬勒的《復活交響曲》第五樂章體現的是音樂家對宇間生死的探索,第四樂章是對永恒生命意義的追問與解答,符合歐洲“向死而生”的宗教信仰,這首作品很好地體現出宗教與音樂的緊密聯系。瓦格納也曾經說過:“音樂只有同宗教相結合才能成為真正的藝術。”可見,宗教的神秘莫測直接影響音樂的性格與發展。
(3)對比音樂與其它藝術形式的產生,音樂最初是不摻一絲功利色彩的,不像美術,雕刻,陶藝等,也許是為了生活的需要,也許是為了審美的需要,音樂就是始發于精神層面的靈感瞬間。《毛詩序》開篇道:“形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之…”音樂是人類情感表達與宣泄的產物。旋律的起伏,節奏的停頓,強弱的對比背后都伴隨著人類情感之火的搖曳。而“精神世界”一直是人類百思不得其解的領域。
二、音樂如此獨特的神秘性對作曲家產生了怎樣的影響與啟發?
舒曼曾說過:“巴赫之于音樂正如創教者之于宗教。”巴赫如同造物主一般,用極其精密的思維與理性創造出極富靈性與創造性的音樂,他的作品被后世譽為音樂史上的《圣經》。如果不是音樂中那蘊含著和諧自然的神秘魅力吸引著巴赫,很難想象這位作曲家為什么能夠傾盡畢生心血,縱使不被世俗接受,還是為了音樂藝術而孜孜不倦奉獻一生,締造了西方音樂無限繁榮的基座。無論是《十二平均律曲集》還是《馬太受難曲》,巴赫懷揣著一顆至臻虔誠的心,在音樂的神秘感召下,用筆尖下流淌的音樂語言詮釋上界,詮釋真善美。同樣,有人評論貝多芬的晚期風格近乎于“神”,其作品顯得格外的內省與寧靜。《第九交響曲》就是最好的范例,輝煌的人聲引入末樂章的《歡樂頌》之中,好像一縷陽光穿透濃密烏云灑向大地,貝多芬內心的極樂世界豁然出現,是音樂神秘的正能量賦予了這位偉人以直面上帝的勇氣與樂觀,找尋到屬于貝多芬自己的精神烏托邦。音樂藝術中的神秘性歸根結底來源于對信仰的執著與虔誠,這份執著與虔誠很大程度上升華了音樂藝術本身。這個虔誠的對象未必是上帝,也可能僅僅是人性對神性的本能性追求。對于當今音樂創作來說,堅持音樂的崇高信仰依舊有現實的意義,倘若音樂家失去了那一份對音樂神秘性探索的熱情與信念,創作出來的音樂作品想必也是難以逃過時間考驗的,因此真正優秀的作品是立足于全人類的,是隱匿地表現普世的價值與追求的,是凝煉人類濃烈情感的。唯有還原音樂最本真的神秘性,才能捕捉音樂藝術中最美好的短暫瞬間。
作者:陸今菁單位:南京師范大學音樂學院