視覺心理效應電影海報設計論文
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一、當代電影海報設計的特征
在當代，電影藝術發展到了一個新的階段，電影海報也表現出了全新的藝術特征。具體來說，包含以下幾個方面。首先是個性化。在視覺圖像時代下，人們每天都被大量的視覺圖像信息所包圍，所以一幅平面設計作品要想得到人們的關注，就勢必要表現出一定的個性化風格。很多設計者都將自己獨特的構思傾注于作品中，并由創新的手法對其進行了表現，呈現出了鮮明的個性風格。其次是審美化。電影海報最初的價值和功用，主要體現為電影相關信息的傳遞。但是伴隨著電影的發展，電影海報也成為一種真正而完整的藝術創作。每一部電影海報都傾注了設計者的心血，除了電影信息、內容和風格的表現外，更表現出了一種審美價值，在給觀眾以視覺審美體驗的同時，又帶給觀眾以精神上的陶冶和愉悅。最后是豐富性。前文中提到，最初的電影海報設計主要是采用手繪的方式完成的，而伴隨著科技的發展，電影海報制作的手段也是越來越豐富。特別是近年來電腦制圖技術的出現，更是讓電影海報設計有了全新的視覺表現，給觀眾以強烈視覺沖擊力，獲得了更好的宣傳效果。可以看出，當代電影海報設計較之以往是有著巨大發展的，其價值和意義也再一次得到了印證和凸顯。
對電影進行宣傳是電影海報最本質的作用，所以要求電影海報在具有觀賞價值的同時，還要表現出一定的視覺沖擊力，由此才能引起觀眾的興趣，達到設計的初衷。對此設計者是有著深刻認識的，并有著十分豐富的表現手法。首先是用文字圖形化突出主題。在一般的平面設計中，圖形、色彩和文字三者之間是有著一定界限的，并分別發揮著各自的功用。但是在電影海報設計中，為了獲得更具有視覺沖擊力的效果，所以經常把幾個要素進行組合運用，文字圖形化就是一個重要手法，其有效打破了文字和圖形相分離的局面，以更加新穎的形式表現出了更加深刻的內涵。如電影《冰河世紀2》的海報，雖然海報中有“IceAge2”的字樣，但是其表現形式卻是不同尋常的，設計者采用了冰川所特有的淡藍色，然后對文字進行了三維透視處理，同時在肌理上追求裂痕效果，并對其進行了上下排列，使整個文字看起來更像是一個冰川，由此獲得了強烈的視覺沖擊力。其次是用畫面來講述故事。電影表現的是動態發展的劇情，而電影海報的畫面卻是靜止不動的，所以用靜態來表現動態，本身就具有很高的難度。很多設計者通過場景疊加等手法，讓原本靜止的畫面講述了一個個動人而完整的故事。比如《唐山大地震》的海報，整個畫面采用了老照片式的懷舊色彩，一堆破爛的廢墟鋪滿了畫面的上方，但是卻有一個小女孩站在這片廢墟之上，在彌漫的煙霧中若隱若現。同時文字中的“唐山”二字，采用了印章的形式，表明了這是一個真實的歷史事件。而“大地震”三個字則被處理成立體而皴裂的效果，就像是地震時土地裂開的景象。簡單的一張海報，卻將時間、地點、人物、事件等要素全部予以藝術化的表現，并由此引發起人們對那場災難的記憶，當觀眾看到這則海報時，一個真實的歷史故事也就娓娓道來。最后使用局部特寫來沖擊眼球。在一些電影海報中，一些設計者經常對具有代表性和典型性的事物進行特寫處理，通過視覺上的放大來引發觀眾心理上的放大，由此給觀眾以更加震撼的視覺和心理體驗。如《鋼琴家》，其表現的是一個猶太鋼琴家在二戰時期遭到迫害卻頑強生存下來的故事，對于一個鋼琴家來說，最重要的莫過于雙手了，所以海報就對正在演奏鋼琴的雙手進行了特寫，給觀眾留下了深刻的印象。可以看出，電影海報所呈現出來的視覺沖擊力，對于觀眾的心理作用是明顯而巨大的，并從本質上提升了電影的宣傳效果。
(二)電影海報設計的文化特質
當代電影海報，所起到的不僅是電影信息的傳達功能，而是具有獨立而豐厚的審美價值，并由此形成了多元化的藝術風格，帶給觀眾以獨特而深刻的心理體驗。具體來說，首先是色彩的心理意蘊。色彩是人們感知事物的第一要素，同時在色彩的發展過程中，也形成了一定的色彩心理規律。如紅色表示熱情、黑色代表神秘等，色彩的效果越明顯、越深刻，其表現出的心理色彩就會越強烈，同時表現出一種意蘊美感。如電影《英雄》的海報設計，看過這部電影的觀眾都對整個電影的色彩有著十分深刻的印象，特別深秋胡楊林下打斗的那場戲，更是讓觀眾深刻體驗到了色彩的唯美之感。所以海報設計也充分表現出了這種風格。整個作品采用了紅色和黃色作為主色調，主人公的神情鎮定，眼神中帶著決絕，背景是隨風飄舞的火紅樹葉，在陽光的照射下下，主人公的臉色也被映成了緋紅，其表現出的不僅是事件發生的場景和文化，更是一種審美、精神和文化。其次是民族元素的運用。正所謂越是民族的，越是世界的。在文化多元化發展的當代，只有對民族性的堅持和表達，才能在激烈的文化競爭中脫穎而出，除了能夠滿足本土觀眾的審美需要之外，更能夠充分激發起外國觀眾的興趣。比如《霸王別姬》，電影講述的是一個與京劇有關的故事，而電影海報的設計更是別出心裁，整個畫面十分簡單，就是一個京劇中的旦角，正對著鏡子勾勒自己的媚眼。京劇被譽為“國粹”，是中華民族文化中的瑰寶。畫面使用了勾勒媚眼這一幕，不但簡潔表明了電影的信息，更充分展示出了中國傳統文化的魅力。最后是意境的營造。意境是東方藝術中特有的審美范疇，也是各種藝術創作的最高境界，其通過一個情景交融、虛實相生、空靈飛動情境的營造，給觀眾帶來別樣而深刻的審美感受。比如《白銀帝國》的海報設計，采用了中國寫意水墨的形式，畫面中的人物以背影的形式呈現，其背后則是肆意揮灑的水墨，將人物的衣著和水墨自然地融為一體，給人以行云流水之感，更由此營造出了一個深邃、空靈而縹緲的意境。可以看出，當代的電影海報設計都有著濃郁的文化特質，能夠有效作用于觀眾的心理，在尚未看到電影之前，就對整個電影的風格、內涵有了深入的了解，為正式觀影做了充分的準備。
(三)電影海報設計的心理體驗
在電影海報設計中，采用不同的表述方式，能夠給觀眾帶來不同的審美體驗，而這種體驗越深刻、越豐富，所獲得的宣傳效果也就越好。所以很多設計者都試圖通過設計給觀眾帶來幽默、夸張、隱喻等心理體驗，讓觀眾對電影的上映充滿期待。首先是幽默。時代飛速發展的同時，也給當代人帶來了前所未有生活和工作壓力，很多時候連會心一笑都成為奢求。正是在這種背景下，很多電影設計海報通過諷喻、自嘲等手法，表現出了一種幽默的效果。如《舉起手來》的海報設計中，影片講述的是一個抗戰的喜劇故事。海報設計中，則把人物的表情作為刻畫的重點。正中心是一個日本兵，其有著一雙斗雞眼，正張開嘴巴大聲呼叫，像是遭到了痛擊，特別是嘴上的一撮小胡子，更讓人忍俊不禁。除了這個主體人物之外，其他人的表情也十分具有幽默感，而當眾多面孔組合在一起之后，就形成了整體的幽默效果。戰爭本身是殘酷的，但是該片卻與眾不同，彰顯出了影片的獨特風格。其次是夸張。當眾多的平庸表現引發了觀眾的審美疲勞后，適當地進行夸張表現，則能夠有效吸引住觀眾的注意力，激發觀眾對影片的想象和聯想。如《賭城風情畫》，該片講述的是一群海島上的年輕人來到賭城拉斯維加斯尋找他們美國夢的故事。因為影片本身就帶有一定的夸張色彩，所以海報設計也同樣采用了夸張的風格。畫面主體是一個變形的人物面部，炫彩的墨鏡占據了臉部的大部分面積，而臉部到頸部則是一條肆意扭曲的金色線條，給人以光怪陸離之感。最后是隱喻。從當代人的審美心理來看，人們已經厭倦了直白的信息傳遞，而是喜歡和作品產生互動，在作品的引導下通過自己的一步步探索，而獲得作品更加深刻的認識和感受。隱喻正是引發這種互動的有效手法，其將一些線索提供給觀眾，然后由觀眾自行去理解和建構。如《唐山大地震》的另一則海報中，蒼白的背景中沒有任何物象，給人以沉靜和窒息之感。而畫面主體則是一個小男孩，正將自己的胳膊從污泥中伸出來指向天空。同時上方還有一根鋼筋，有一只蜻蜓正落在上面。其所表現出來的含義是十分豐富的。這個小男孩究竟是生是死?這只蜻蜓究竟代表的是希望還是災難?都需要觀眾在觀影中找到答案。可以看出，無論是幽默、夸張還是隱喻，都有效避免了平鋪直敘，而是真正和影片的風格融合在一起，以更加靈活的方法進行表現。
三、結語
綜上所述，自電影藝術誕生以來，電影海報就如同一個孿生兄弟一般伴隨著電影的發展，并在這個過程中表現出了自身獨立的價值。特別是當代的電影海報，更是表現出了獨特而豐富的視覺心理效應，既充分發揮出了自身的作用和價值，更從一個全新的角度對電影進行了深入的解讀，給觀眾帶來了深刻的審美體驗。所以在今后的電影海報設計中，要求設計者既要遵循電影宣傳和海報設計的一般規律，同時又要秉承一種時代意識和創新精神，使電影海報設計更加多元化，引導觀眾從對視覺形象的感受上升到對影片主題的認同和共鳴，這對于電影海報本身和電影藝術的發展來說都是至關重要的。
作者：蒯雪婷 單位：商丘職業技術學院
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