公共藝術范文精選

內容摘要：21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，各種表現媒介的不斷交融、更新，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強。從載體到自我表現、從外部形態到內部蘊含、從自身的表現到創造力的釋放，無不彰顯了材料作為一種藝術設計語言所呈現出的生命力。新時代的城市公共藝術品需要有新的語言、新的形式，在不同的背景下與時代對話、與環境對話、與大眾對話。而藝術家、設計師認識材料、領悟材料性能、感受材料的質地美，在探求材料內部規律的前提下，實現材料的正確選擇與合理運用，揚長避短，達到材料與公共藝術作品內容、形式的統一，公共藝術品與環境的和諧。

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

摘要：隨著中國經濟建設的加快，城市的社會公共事業成為一座城市不可或缺的重要組成部分，其中能折射出城市的物質文明與精神文明建設。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，他隨城市而生，為城市而存。沒有文化的城市是沒有靈魂的，一座城市中有沒有富有創意與代表性的公共藝術和公眾參加的對寬松的的藝術分氛圍的存在，有沒有適當比例的充盈著藝術氣息的文化交流與審美及休閑的娛樂的公共空間，已成為衡量一個城市文化品質高低的重要標準，隨著時代的發展，公共藝術的發展也是與時俱進的，新媒體藝術的介入，為公共藝術的發展打開了一個嶄新的局面，但是也存在這樣那樣的一些問題。本文嘗試性的分析了新媒體藝術在公共藝術當中的應用及其存在的問題做了分析，并對新媒體公共藝術的未來做了展望。

關鍵詞：城市公共藝術；新媒體藝術；公眾參與；互動性

一、公共藝術概念

公共藝術，是從西方引進的一個詞，由“公共”和“藝術”兩個獨立的定義組成。公共藝術，顧名思義是一種具有公共性的藝術形式，它是一種公共的具有社會目的的藝術，公共空間與公眾參與是公眾藝術的兩個必要條件，公共空包括公園、廣場、車站、街道等對公眾開放的空間。

二、中國的公共藝術發展現狀

中國的公共藝術步伐有些緩慢，雖然近幾年各地都在做一些公共藝術品，少數地區在嘗試性的引用新材料、新技術、新設計、新媒體來呈現一些公共藝術作品，但往往因為諸多原因，如制作成本太高、技術不成熟、后期維護困難等原因而擱淺，其中技術不成熟是很重要的一個原因，本文將分析討論如何通過新技術來呈現體現時代特色的公共藝術作品。談到當今的公共藝術的時代特色，那就要體現在“新”字上，如新技術、新材料、新媒體等；中國的大部分公共藝術似乎還停留在“老”的層面上，老材料（玻璃鋼合成材料，金屬等），老技術（焊接等），一般也都是靜態的冷冰冰的雕塑或裝置，很多城市的公共藝術雕塑可以總結為“三根線頂個球”“兩個小孩托本書”等類似的形式，這似乎還都建立在老的技術、老的觀念的基礎上，這些公共藝術作品，都是那么的死氣沉沉，完全不能帶動一個城市的公共藝術活力，那我們能不能通過新媒體公共藝術作品當中的運用來提升公眾活力呢，讓公眾真正享受到到新時代公共藝術作品的魅力。

摘要：隨著我國社會經濟快速發展，城市化進程不斷推進，所以，在全球城市化浪潮中，許多政府越來越重視文化藝術在城市建設中的作用，公共藝術作品如雨后春筍般出現在中國許多城市中。那么作為公共藝術作品產生的源頭即公共藝術創作則決定了其優劣與否，在這里有必要就公共藝術創作方向和創作過程進行探討，為公共藝術良性健康發展提供合理建議。

關鍵詞：公共藝術；公共性；互動；文化屬性

公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動，是在政府、部門及專業人員指導下開展的大眾文化活動。它包含藝術創作、公共空間和大眾參與三項要素，大眾參與是其中核心要素。廣義公共藝術，指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動；狹義的公共藝術，指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。公共藝術離不開兩個必要條件：一是公共空間，一是公眾參與。前者要求公共藝術必須放置在公共空間之中，這樣，博物館、美術館或者私人收藏家手里的藝術品，不能算公共藝術；后者要求公共藝術必須服從服務于大眾，這樣，用于自我表現或團體內部交流的藝術，也不是公共藝術。而在上述兩個條件中，公眾參與是核心條件，也就是說，有些作品盡管出現在公共空間中，卻并非公共藝術。比如近年來常見的“形象工程”，雖然其中也包含藝術設置，但卻不能算公共藝術。這是因為在一切形象工程中，大眾權利總是缺席的；這類作品中所體現出來的美學效果通常是夸張炫耀的，也往往只體現出權勢者的虛榮與狂傲，與大眾的審美意意愿無關。公共藝術創作應該考慮到哪些方面，才能夠創作出高品質藝術作品呢，從以下三個方面談起。

一、互動的要求

在公共藝術的多種可能性中，讓民眾積極、直接地參與到公共事務中，是公共藝術創作的主要目的之一。公共藝術如果不能引發大眾的關注，它的價值隨之減少。民眾的參與是對文化公民權的行使，也是公共藝術的創作性質，不是由上到下的領導授權和專家指導，而是由下到上的公眾心愿表達。所以，在公共藝術創作中，必須要扭轉為藝術而藝術的創作心態，要多考慮外在因素，才能實現人群互動的社會目標，其中，社會議題、趣味性、可親性和融入性，是產生互動效果的主要因素。改變觀者與欣賞對象之間的關系，讓觀眾走進作品中，成為作品的一部分，這意味著在創作中要把觀眾作為主題或形式元素加以考慮。

二、創作形式的公眾化

一、公共藝術公共性的體現

公共藝術公共性的一大突出體現是，公共藝術可以以最廣泛的形式呈現在最廣泛的人民大眾面前，使各式各樣的藝術表現形式和藝術作品在公共空間接受人們的審閱。這是公共藝術作品和表現形式的展示及展出，注重與空間產生良好呼應的積極作用和成果。對于藝術創作者的作品來說，其所處的空間環境對作品的影響是特別大的。因為所處空間環境不同，作品給人帶來的視覺高手和視覺效果是截然不同的。對于藝術作品來講，空間是一個載體，又或者說是表現作品靈魂的一個媒介。在中國當下的現實環境中提出公共藝術的公共性問題，強調公共領域的藝術問題，耐人尋味，意義深遠。公共藝術的核心觀念在于對公共性的訴求，它所針對的更重要的是公共空間的功能問題，而不僅僅是公共空間的審美性問題。在進行公共空間的建設過程中，公共藝術應突出表現出當代性與共享性的特征。所謂當代性，公共空間是具有一定的社會屬性和特定的歷史概念的，不同社會時期，公共藝術的表現是不同的，它是一種思想方式，是體現在當代文化的基礎上與社會大眾發生關系的，能夠存在于公共空間的藝術表現，是體現公共空間開放、交流、平等、共享的一種精神態度。所謂共享性，首先，公共藝術是公共空間中的一種表現形式，可自由參與和互動。所以，公共藝術應體現人民大眾的意愿，打破藝術獨享性和特異性，是公共藝術體現出良好的人性化功能。

二、公共藝術公共性的流失

在當代中國飛速發展的物質文明下，人們對精神文明也越發追求。公共藝術這種受益于大眾的藝術表現形式也越發受到人們的廣泛關注。但是，由于種種原因，公共藝術最基本要體現出的公共性的本質卻流失嚴重，這種流失現象俯首可視，主要有以下幾個方面：

（一）缺乏精神實質

目前，中國的公共藝術作品和形式，呈現在公眾面前的大多是一個外在形式的藝術創作作品，而沒有能真正向大眾傳遞出一個可以透過藝術作品使大眾與城市以及所在區域知會、交流、溝通的媒介。

摘要：城市公共文化中，涂鴉作為一種西化的產物在城市中占據著重要的位置，涂鴉體現著人與藝術之間的互動性。尤其是近年來，隨著人們精神素養的發展和藝術內涵的豐富，越來越多的人參與到城市涂鴉之中，涂鴉文化也漸漸演變為公共藝術的重要表現形式之一。涂鴉文化既有著低門檻的參與形式，又能夠表現出豐富的色彩美感，因而吸引著許多藝術家和公眾的注意力。

關鍵詞：公共領域；藝術視角；當代涂鴉藝術

城市文化的藝術賞析必然要聯系公共的文化發展，在公共文化發展中涂鴉的出現時間較短，但是卻伴隨著城市化的進程發展，具有典型化的特征。涂鴉藝術的平民化發展具有著接受面廣的公眾群體，但是不同地區的城市國家具有著獨立的社會結構、文化脈絡，這也是涂鴉文化款式多樣，表現新穎，絢麗大膽的文化基礎。

一、城市公共藝術的內涵闡釋

（一）公共藝術的基本概念

公共藝術最早以戶外公共雕塑為表現形式，它起源于20世紀60年代的美國，盡管只經過了半個世紀的發展，但是表現形式發展迅速，包括涂鴉藝術、公共壁畫、公共基礎設施、互動的語言歌舞活動等。