民間藝術范文精選

論文關鍵詞：藝術學民間藝術方法當代建構

論文摘要：中國社會轉型期，社會的發展和文化的變遷具有錯綜復雜性，對民間藝術也產生深遠的影響，特別是那些仍然植根于村落中的民間藝術。因此，當代民間藝術學的研究語境較十幾年前發生很大變化。在當代文化影響下，原有的理論方法已經不能滿足民間藝術學科繼續發展的要求。民間藝術學理論方法的當代建構應重新給予審視，善于打破學科間的壁壘，應用多學科交叉影響的綜合研究方法，在研究中做到動態過程化與靜態圖式化研究方法并行，日常生活和非日常生活結構圖式中的文化哲學研究轉向為民間藝術學研究提供了新思路。這些方法從多學科交叉影響、立足現實文化研究等方面給予民間藝術學理論方法以擴充、更新，以適應現代學科體系的發展，為藝術學學科體系的完備奠定持續發展的基礎。

Abstract:Insocialtransition,socialdevelopmentandculturechangeswerecomplicated,whichinfluencedonfolk-artdeeply.So,linguisticcircumstanceofcontemporaryfolkart,tookplacegreatchanges.Undertheinfluenceofcontemporaryculture,primarytheoriesandmethodsdidn’tmeettheneedofsustainabledevelopmentoffolkart.SoContemporaryconstructionandstructurecouldbeemphasized,weweregoodatbreakingdownthebulwarkbetweensomesubjects,appliedgeneralmethodwhichwaseffectedbymanyintersectionalsubjects.Inresearch,weshouldadoptthedynamicmethodaswellasstaticmethod.Researchofcultureturninginthedailyandno-dailylifestructureprovidedanewthought.Thesemethodsexpandedandrenewedthesystemofmethodologyoffolkart;builtthefoundationofsustainabledevelopmentofartistry.

Keyword:Art；Folkart；Method；Contemporaryconstructionandstructure

民間藝術學作為二級學科藝術學下的一個具有核心性質的學科，發展的歷程并不很長。上個世紀以后，隨著民間文學調查研究的深入，民間藝術的研究工作也開展起來。上世紀30年代，民間藝術的概念已經被提出，將民間美術的品類劃歸到民間藝術之中，并提出了民間藝術的特征。之后的50年代，伴隨著到民間去發掘和研究民間文學、民俗資料的大潮，各級文化局、藝術館或社會科研機構、大專院校在調查、采集、整理、研究上述資料的同時，也開始開展民間藝術的搜集整理工作。隨著本土文化意識和尋根意識的覺醒，保護、傳承和發展民族傳統文化的呼聲越來越高，民間藝術作為傳統文化的重要組成部分，也隨著“傳統文化熱”的不斷升溫而倍受關注。上世紀八十年代，中國民間文藝學界兩度發起大規模的搜集整理民間藝術資料的活動，從廣大農村發掘出大批有價值的民間文藝資料，并整理成冊，這對民間藝術的發展是功不可沒的。可以說，民間藝術的研究在上世紀八、九十年代形成了一次高峰。而近些年在資料搜集工作的基礎上，一些學者開始從藝術學等多角度對民間藝術進行研究。這方面的專著，有張紫晨的《民俗學與民間美術》、潘魯生的《民藝學論綱》，唐家路和潘魯生合著的《中國民間美術導論》、的《中國民間藝術論》等，從綜合角度對民間藝術學學科建設和理論方法的構建起到積極作用。

但是，從現代化角度來看，民間藝術學理論和方法的建構要面臨與時俱進的問題。如果一味的保守而不知創新，學科的建設就難以趕上時代的步伐。我們的社會正在發生翻天覆地的變化，影響著社會文化的整體發展，對民間藝術也產生或積極或消極的影響。如，隨著西方文化和大眾文化的進入和商品經濟的發展，封閉的村落空間徹底被打開，生存于其中的民間藝術也面臨前所未未有的挑戰，在不同地區呈現不同狀態。顯然，民間藝術最初的生存環境發生了很大轉變，這就向我們提出了一個問題，即原有的民間藝術學理論和方法能否適應當代民間藝術的發展？學科的理論體系和研究方法需要隨著時代的發展而不斷得到擴充和革新。在當代社會，民間藝術學研究方法的建構，確實需要我們重新給予審視、補充和發展。

1源于民間生活———樸素美

誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。

2傳統的造型———形態美

形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。

3服務于大眾———實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

中國民間藝術的每個夸張概括的造型都有其本身的寓意。如門神年畫中的神像，本身神像就寓意驅邪避災，再將神像的造型進行夸張———夸大頭部、縮小身軀的比例，讓神像更顯威風凜凜，這是民間藝術家融合自己的情感觀念而創作出來的。從內涵上看，中國民間藝術用點、線、面等構成的抽象圖形符號是通過對自然物象的提煉與改造進行的一種抽象表達，有其深刻的象征意義。如鳳凰，是代表幸福的靈物。香港鳳凰衛視中文臺的臺標（圖1）借用了中國民間彩陶上的鳳鳥圖形，并運用從中國傳統太極符號演變出的“喜相逢”結構形式重新組合，反映出濃厚的中國文化底蘊。喜相逢的構形方式，使鳳鳥兩兩相對，線條優美流暢，旋轉的翅膀又極富動感，給人以活潑、舒展、飄逸、緊湊、韻律感及向心力的感覺。臺標借鑒中國民間圖形符號的造型手法，既體現出鳳凰衛視傳媒的特色，又有中華民族傳統文化的內涵。將中國民間藝術造型運用到現代插畫中，并把造型的寓意與現代插畫所要表現的寓意結合，定會讓觀者有更為深刻的印象與體會。

民間藝術的色彩對現代插畫的啟示現代插畫可從中國民間藝術色彩的象征意義中得到啟發，通過民間藝術色彩的象征性特征來傳達概念，使人在情感上與色彩的象征產生心理的共鳴，從而更為深刻有力地表達創意主題。中國人崇尚紅色，這一點在民間藝術中反映得很明顯。紅色容易引起人注意，象征喜慶、莊重、積極、向上、溫暖、前進、神秘等。紅色在各種現代視覺傳播媒介中也被廣泛采用，如婚宴的請帖，還有食品包裝、禮品包裝等都可見紅色的影子，蘊涵了一種喜慶、富貴、吉祥如意的情感。中國民間藝術色彩明快，多用純色和對比色，有很強的裝飾性和視覺沖擊力，這可以為中國插畫的民族化提供養料。例如民間藝術中經常用到的紅綠對比，黃紫對比和高純度的原色使用，也可在插畫中使用，使色彩更富裝飾性，刺激夸張，更具視覺沖擊力。民間藝術的色彩在表現夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時，也非常注重色彩的和諧統一。木版年畫的民間藝術家善于處理色調和諧中的多種對比關系，不是依靠單純的原色對比，而是用軟色和硬色的對比，形成和諧明快的色調。有口訣“紅喜綠，白為媒”，紅和綠是“硬”型對比色，所以要以白相隔，方能產生和諧優美的節奏。民間藝術的色彩是大眾的情感表達，是大眾色彩審美心理、文化觀念的反映，現代插畫在借鑒運用的同時應不被傳統文化所束縛，要在現代審美標準中進行重造，這樣才能使民間藝術色彩的生命力最大限度地被激活，從而豐富現代插畫內涵。

民間藝術在插畫中運用的意義

民間藝術作為我國民俗生活的一部分，取其適合有用的元素運用于現代插畫中，不僅對于大眾有心理層面上的價值，對于民俗文化的傳承也有一定的意義。

符合中國人的審美情趣數字化時代的到來給插畫提供了一個更好的發展平臺，插畫使我們幻想的事物視覺化，使抽象的思想、觀念具象化，給我們以無限的想象空間。由于表現方式更適于廣泛傳播，數碼插圖在創意構思時，要更多地考慮到大眾的審美習慣或者說群體審美意識［2］。但綜觀目前中國的插畫，多為對西方表面圖式的挪用，實際上既缺乏對西方文化演變的了解，又缺乏對中國人審美心理的理解，圖式更多是表面化的形式，缺乏精神上更深層次的挖掘。在不同文化背景下生活的人們，認識事物的角度、觀念等都存在明顯差異，從而產生不同的表達方式和審美習慣。而越是注重民族化、本土化的味道，在我們這東方的國度，肯定越具有感染力。原因是，在插畫中融入民族化、本土化的元素，通過熟悉的視覺語言來激發記憶深處的感受，能使其與大眾產生心理上的共鳴感，符合大眾的審美情趣，更好地感染大眾的情緒，達到插畫信息傳達的最終目的。

對民俗文化的傳承中國的民間藝術作為一種民俗現象，蘊涵著豐富的民俗文化價值。“民間藝術有著漫長的發展歷程，正是因為它依附于民俗活動得以長期流傳而不至于被歷史淹沒。一方面民俗活動為民間藝術的創造提供了大量的素材和原動力，另一方面民間藝術又豐富了民俗民風的內容和表現形式［3］”。在多姿多彩的民俗文化中，民間藝術幾乎無處不在。春節前后用的門神年畫、春聯、剪紙窗花，元宵節的花燈紙扎，端午節的龍舟彩船等，中國傳統節日里都有民間藝術的存在。在民俗活動中，民間藝術是物化了的民俗視覺形象，豐富了民俗活動并擴大了民俗的傳承。而中國地域遼闊，民族眾多，各地域之間的地理條件、風俗、氣質方面都各有不同，使民間藝術又具有了鮮明的地域文化特征和民族特色。在經歷了這幾千年的社會變革之后，民間藝術仍保持著其純真和質樸的藝術本源，我們從中吸取營養，豐富插畫的表現形式和內涵，也是對于本土民俗文化的一種傳承。

傳統民間藝術研究1

摘要：民間藝術涉及廣泛，作為中國傳統藝術不可分割的組成部分，在歷史文化發展過程傳遞著美的信息，它即是華夏文明的產物，又是最能表達中國人對美的熱愛和向往的藝術形式。中國傳統藝術是對線運用的極致的范例，文章從研究紋樣的東方意韻的審美視角，通過分析紋樣的文化內涵和美學特征，展現傳統藝術紋樣美和它所體現的審美訴求及現實意義。

關鍵詞：紋樣；審美研究；東方意韻

欣賞東方意韻的線條美始于文明的開端，中國先民們對線條美的迷戀“如癡如醉”，并較早掌握了對線條的得心運用，賦予藝術特質之外的有溫度的煙火氣。對于傳統紋樣而言，線不僅被認為是造型元素，更是形成視覺動感與韻律的重要因素，蘊含著中國傳統藝術獨特的理想審美觀念和造型手法。

一、美的圖示表達

（一）造型之美。紋樣本質上屬于視覺語言。線的造型美在民間藝術中起到引導視覺方向，分割空間結構的作用。適當的變化有利于展現藝術快慢節奏感的表達，疏密而多變的線條能夠營造出透視空間的新穎感和變化的視覺效果。線條的粗細變化造就空間轉折與虛實轉換。原始彩陶紋樣運用抽象的幾何紋，形成直線和曲線的簡潔凝練、靈動活潑。這種風格通過勻稱相近的粗細線條展現力度變化，運用粗細一致的線表現平衡的舒展感，造型線條起起伏伏、曲折造型強化了律動的美感，線的流暢感結合塊面的質樸感在不同角度呈現，達到和諧的構圖效果。線的造型美同樣體現在畫像石紋樣中，線條炫動的造型變化、空間分割的主次變化都展現出一種形式美。漢代畫像石雕刻簡潔樸實，它結合人本思潮的高漲和對美的事物強烈的感受力，運用高超的陰刻和陽刻的雕刻手法對生活進行記錄與創作，涉及狩獵、采桑、宴樂和戰爭等群居生活內容，多樣化的造型語言不僅豐富了紋樣的發生發展，同時反映出人們對生命的思考和對征服自然的向往。千變萬化的雕刻藝術形式展現出在靜態的視覺藝術語言表現以外還需要調動各種視覺元素，實現在藝術語言里動與靜視覺沖擊的畫面效果，營造速度和充滿動態的意境，達到不動而動的藝術感染力。常見的題材有漢代的羽化成仙，神話傳說里長著翅膀的羽人穿梭在畫像石上，線條展現輕巧靈動之美。造型質樸唯美的人物造像，長袖翩翩，衣帶飄飄，曼妙的曲線涌動出空氣流淌的速度與方向。美的魅力體現在這個時期成熟完整的畫像石和畫像磚，內容上涉及歷史傳說和日常生活小景。大到戰爭場景中人物動態，小到對小物件的摹刻，處理畫面詳略得當、虛實變化、主次清晰。對動態的繪色雕刻，把握空間布局，線條間的貫穿銜接無不體現古人對美的執著追求，成就了經典和永恒。

西部曾經是中華文明的最早的重要發源地之一，也曾經是中國文化政治的中心，而且由于這些地區多元化的地理環境和多元化的自然物產，孕育了各民族不同的文化歷史與傳統，這些都是人類珍貴的文化遺產。同時，在經濟全球化迅速席卷世界每一個角落的今天，它也成了一種可供開發和利用的人文資源，在這種開發和利用中，許多的傳統生活方式、乃至傳統的民間工藝，都被提取出來成為一種可以作為文化商品出售的民間工藝品、民間美術品，或可以在舞臺、旅游景點表演的民間歌舞。于是，一時間，在西部的農村出現了許多的民間藝術家、民間剪紙能手、民間歌王等等;還出現了許多民間藝術村、文化生態村、民族風情保護村等等。昔日在人們眼中落后的西部，開始成為一個個風情萬種的文化大省，神秘的、遙遠的、原生態的這些關鍵詞，將西部建構成一個“異地”的“他者”的文化空間。這一切是如何形成的?又是哪些力量和哪些因素，在為我們建構這些讓生活在大都市的人們向往的“異地”空間?筆者在考察中發現，這些空間的構成無一例外都是借用了民間藝術這一形式。在人類初期的文明中，人們用藝術為自己建造了一個巫術的、宗教的、充滿象征符號的意義世界。今天，人們仍然在用藝術建構一個可以供人娛樂的、觀賞的、游玩的、可以得到經濟收益的文化空間，在這里，人們可以從事文化產品和藝術產品的制造。

盡管在人們眼中，西部的經濟發展滯后，由于地處偏遠，文化封閉，傳統保存相對完好。但在今天，已不再會有任何一個還保持著傳統的、自然的、從未受過現代侵染的地方。所有的人和所有的地區都已經開始生活在人工創造的“第二自然”中。在弗里德雷克•詹明信看來，“后工業化社會”根本標志就是“自然”已一去不復返，整個世界已不同以往，成為一個完全人文化了的世界，“文化”成了實實在在的第二自然。所謂自然已經消失，指的是世界上再也不存在沒有被人染指過、沒有受過“文明”點化的凈土了，一切都被納人了人的視野、人的認識，換句話說，就是這個世界整個被知識化、話語化了①。以往人們是通過自然來創造文化，而現在的人們則是通過“文化”來“重構文化”。我們發現，西部也是在利用以往的文化重新建構一種新的文化，而這種新的文化是以廣泛采用民間藝術的形式來表達的。

為了論證這一看法，在文章中，筆者將采用一些學者，以及筆者自己在這幾年里考察的一些案例，來描述西部文化的重構過程，并以藝術人類學的視野觀察民間藝術在其中所扮演的角色。尤其是一些普通的農民為什么在今天成為了民間藝術家;一些以農業生產為中心的家庭，在今夭為什么不再從事農業勞動，而成為了民間藝術或民間工藝生產的專業戶;一些為人們日常生活服務的傳統產業在今天為什么蕭條，為什么他們其中的一部分只有變成了藝術才能生存下來;為什么一些為民間信仰和民間習俗服務的祭祀儀式和道具，在今天變成了可以表演的歌舞和可以出售的民間美術品等等。在學術上的“宏大敘述”理論體系遭到質疑以后，人們越來越重視地方性知識和個別經驗的研究，越來越認識到許多重大社會事件的發生、許多文化的重建與重組，都絕不是由單一的因素所促成的，里面有許多復雜的因素在相互糾結并形成一股合力。

如今在世界范圍內的許多地方，民族的傳統文化與藝術遺產，正成為一種人文資源，被用來建構在全球一體化語境中的民族政治和民族文化的主體意識，同時也被活用成當地的文化和經濟的新的建構方式，不僅重新塑造了當地文化，同時也成為了當地新的經濟增長點，這種現象在西部也不例外。在研究當今西部民間藝術的時候，我們應該認識到，各種知識的形成，已不再是過去的那種被看成是自然現成的、理應如此的，而被看成是相對的、有條件的、由各種勢力交鋒之后形成的表述方式。我們需要關注的是，促使西部民間藝術當代構成的各種“權威”或“權力”。按照這樣一個思路，對于當今西部民間藝術的研究就不僅要把歷史流傳下來的文本視為已知的話語建構，把自己所從事的研究看成是當下的一種話語建構，還要自覺地把關注的焦點調準到“當代西部民間藝術”與促使其形成的各種“力”的交互影響上，著重考察為社會所接受的“當代西部民間藝術”—即表達或體現當代西部民間藝術的“話語”—是如何形成，又如何變化的。雖然我們對于以往西部的民間藝術已經有了許多深人的研究，但對于它的現狀，對于它在當代社會中的構成形式，認識仍不夠完整和深刻。

人們只是認為:商品經濟對西部的許多農村、牧區的滲透和沖擊還相對薄弱，傳統的農耕方式或游牧方式給予老百姓的影響還相對牢固，民族的“文化記憶”和“口頭傳統”在這些地區和民族中還相對豐富而完整。許多在沿海地區或其他文化圈內已經消失了的民間文化事像，如某些神話、傳說，在西部一些地方，可能還相當完整地保存著。這種認識有一定的依據，但事實上，今天的世界上已經沒有了能夠完全與世隔絕的地方。只要不是封閉，只要與各種“外力”不斷發生聯系，它就不會是處于靜止的狀態，而是在不停的建構和被建構之中。首先是電視機的普及，使即便生活在偏遠西部的人們也能在不出家門的情況下，知道天下大事。

筆者在2001年到陜北考察后寫的一篇文章中認為:“有了電視機，這些居住在深山里的人平衡的生活開始被打破了，生活在這里的許多人也許連西安都沒有到過，但通過電視，他們卻看到了整個世界。看到了繁華城市中的生活和他們所在的貧困中的鄉村生活有多么大的距離。他們開始覺得自己的生活是多么的寒酸和落后，同時他們傳統的價值觀念開始被顛覆，以前被認為是美好的東西，現在變得一文不值。于是，以前認為‘可好看’的剪紙畫被迷人的明星照所取代了，以前曾把他們迷戀得要死要活的山歌—信天游，也被現代流行歌曲所代替了。他們為自己的貧窮而感到羞愧，在這羞愧中，也從此否認了自己的傳統文化中的各種審美習俗，認為那是一種落后和簡陋，他們要奮起追求和城里人一樣的時尚，一樣的漂亮’，②。的確，大眾媒體正在把不同地區人的文化拉平，在這一過程中人文資源便開始流失。