民間藝術對插畫的影響

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中國民間藝術的每個夸張概括的造型都有其本身的寓意。如門神年畫中的神像，本身神像就寓意驅邪避災，再將神像的造型進行夸張———夸大頭部、縮小身軀的比例，讓神像更顯威風凜凜，這是民間藝術家融合自己的情感觀念而創作出來的。從內涵上看，中國民間藝術用點、線、面等構成的抽象圖形符號是通過對自然物象的提煉與改造進行的一種抽象表達，有其深刻的象征意義。如鳳凰，是代表幸福的靈物。香港鳳凰衛視中文臺的臺標（圖1）借用了中國民間彩陶上的鳳鳥圖形，并運用從中國傳統太極符號演變出的“喜相逢”結構形式重新組合，反映出濃厚的中國文化底蘊。喜相逢的構形方式，使鳳鳥兩兩相對，線條優美流暢，旋轉的翅膀又極富動感，給人以活潑、舒展、飄逸、緊湊、韻律感及向心力的感覺。臺標借鑒中國民間圖形符號的造型手法，既體現出鳳凰衛視傳媒的特色，又有中華民族傳統文化的內涵。將中國民間藝術造型運用到現代插畫中，并把造型的寓意與現代插畫所要表現的寓意結合，定會讓觀者有更為深刻的印象與體會。

民間藝術的色彩對現代插畫的啟示現代插畫可從中國民間藝術色彩的象征意義中得到啟發，通過民間藝術色彩的象征性特征來傳達概念，使人在情感上與色彩的象征產生心理的共鳴，從而更為深刻有力地表達創意主題。中國人崇尚紅色，這一點在民間藝術中反映得很明顯。紅色容易引起人注意，象征喜慶、莊重、積極、向上、溫暖、前進、神秘等。紅色在各種現代視覺傳播媒介中也被廣泛采用，如婚宴的請帖，還有食品包裝、禮品包裝等都可見紅色的影子，蘊涵了一種喜慶、富貴、吉祥如意的情感。中國民間藝術色彩明快，多用純色和對比色，有很強的裝飾性和視覺沖擊力，這可以為中國插畫的民族化提供養料。例如民間藝術中經常用到的紅綠對比，黃紫對比和高純度的原色使用，也可在插畫中使用，使色彩更富裝飾性，刺激夸張，更具視覺沖擊力。民間藝術的色彩在表現夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時，也非常注重色彩的和諧統一。木版年畫的民間藝術家善于處理色調和諧中的多種對比關系，不是依靠單純的原色對比，而是用軟色和硬色的對比，形成和諧明快的色調。有口訣“紅喜綠，白為媒”，紅和綠是“硬”型對比色，所以要以白相隔，方能產生和諧優美的節奏。民間藝術的色彩是大眾的情感表達，是大眾色彩審美心理、文化觀念的反映，現代插畫在借鑒運用的同時應不被傳統文化所束縛，要在現代審美標準中進行重造，這樣才能使民間藝術色彩的生命力最大限度地被激活，從而豐富現代插畫內涵。

民間藝術在插畫中運用的意義

民間藝術作為我國民俗生活的一部分，取其適合有用的元素運用于現代插畫中，不僅對于大眾有心理層面上的價值，對于民俗文化的傳承也有一定的意義。

符合中國人的審美情趣數字化時代的到來給插畫提供了一個更好的發展平臺，插畫使我們幻想的事物視覺化，使抽象的思想、觀念具象化，給我們以無限的想象空間。由于表現方式更適于廣泛傳播，數碼插圖在創意構思時，要更多地考慮到大眾的審美習慣或者說群體審美意識［2］。但綜觀目前中國的插畫，多為對西方表面圖式的挪用，實際上既缺乏對西方文化演變的了解，又缺乏對中國人審美心理的理解，圖式更多是表面化的形式，缺乏精神上更深層次的挖掘。在不同文化背景下生活的人們，認識事物的角度、觀念等都存在明顯差異，從而產生不同的表達方式和審美習慣。而越是注重民族化、本土化的味道，在我們這東方的國度，肯定越具有感染力。原因是，在插畫中融入民族化、本土化的元素，通過熟悉的視覺語言來激發記憶深處的感受，能使其與大眾產生心理上的共鳴感，符合大眾的審美情趣，更好地感染大眾的情緒，達到插畫信息傳達的最終目的。

對民俗文化的傳承中國的民間藝術作為一種民俗現象，蘊涵著豐富的民俗文化價值。“民間藝術有著漫長的發展歷程，正是因為它依附于民俗活動得以長期流傳而不至于被歷史淹沒。一方面民俗活動為民間藝術的創造提供了大量的素材和原動力，另一方面民間藝術又豐富了民俗民風的內容和表現形式［3］”。在多姿多彩的民俗文化中，民間藝術幾乎無處不在。春節前后用的門神年畫、春聯、剪紙窗花，元宵節的花燈紙扎，端午節的龍舟彩船等，中國傳統節日里都有民間藝術的存在。在民俗活動中，民間藝術是物化了的民俗視覺形象，豐富了民俗活動并擴大了民俗的傳承。而中國地域遼闊，民族眾多，各地域之間的地理條件、風俗、氣質方面都各有不同，使民間藝術又具有了鮮明的地域文化特征和民族特色。在經歷了這幾千年的社會變革之后，民間藝術仍保持著其純真和質樸的藝術本源，我們從中吸取營養，豐富插畫的表現形式和內涵，也是對于本土民俗文化的一種傳承。

民間藝術在插畫中的借鑒運用

從民族的角度講述自己的故事，學習民族文化，領悟民族文化，表現民族文化，這在一定程度上有助于插畫師們開拓自己本土化的藝術道路。近幾年國內一些頗有藝術修養的新生代插畫師，他們通過專業敏銳的視覺捕捉與對傳統文化精神的剖析，創作出不錯的插畫作品。抓髻娃娃是中國民間最流行的保護神，其造型千奇百怪，每個娃娃身上的圖形設計均有他們特定的含義，如“招魂娃娃”、“送病娃娃”、“抓錢娃娃”、“拉手娃娃”、“八卦娃娃”等。插畫形象的腦袋造型則融入了抓髻娃娃的頭大身子小的夸張特征，有一個娃娃穿著李小龍的服裝，想要展現中國國粹之一———功夫；另外一個娃娃則拿著孫悟空式的金箍棒，腳下踩的“跟斗云”卻是現代才有的音樂播放器。插畫師就是這樣通過獨特的思維方式將民族傳統文化與現代元素有機結合。傳統與現代，二者并不矛盾，他們在插畫中應該是相互借鑒、相互融合、相互補充的關系。所以說，要使中國插畫事業有所發展，可吸取傳統文化的精華作為基礎，支持鼓勵新生代插畫師大膽地創新與創作。舞獅是我國優秀的民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以舞獅前來助興，把它當成威勇與吉祥的象征，并希望用獅子威猛的形象驅魔趕邪。插畫師用其形象與代表現代文明的喇叭結合在一起，順應了大眾對本土民族文化和傳統生活方式的依戀心理。如何在插畫中把民族傳統文化和現代人視覺審美要求結合起來，很值得我們認真思考并付諸實踐。“我們唯能對其蘊涵著的符合我們藝術個性的那些因素進行選擇，借鑒其精華，用以充實自己的藝術創造并使其展現出新的生機［4］”。這一點，由u-idesign的作品可看出，他們正在努力去做，因而別具特色，強烈吸引你的眼球。DennisJuanMa是在中國出生，后生活于新西蘭的華人插畫師、設計師，在東西方文化背景的碰撞中，他的作品充滿濃郁的中國傳統味道(見圖4、圖6)。其作品里視覺元素本身的視覺表現力、感染力都和中國人產生微妙的內心共鳴，從而提高了插畫作品美的層次和內涵，既滿足大眾的審美需求，同時又影響大眾的審美情趣。“民間美術家們不僅能將一個物體的幾個特征同時表現出來，還能將從多角度觀察到的幾組物體的特征作綜合表現。他們又能把不同時間、不同空間的物體與事件組合在同一畫面，表現事物的多層次、多角度與多瞬間［5］”。山西新絳木版年畫《四季平安》(圖7)將一年四季不同時節開放的牡丹、荷花、菊花、臘梅匯集一堂，以四季花木繁榮象征平安吉祥。這種跨越時空的藝術表現，常為民間藝人所用。DennisJuanMa的插畫作品圖6也借鑒了這樣一種時空綜合表現手法，不僅將荷花和牡丹同時放于畫面，還將花安排在白馬的頭上、白兔子的背上長出來，背著穿旗袍的年輕女人的白馬“奔跑”在有著洶涌波濤的海面上，遠處是綿綿起伏的群山還有白云。這樣別出心裁和出人意料的畫面，表達了作者對宇宙時空、對自然的特殊感受和理解。“動漫創作對傳統文化元素的吸收應該是開放的、多元的，不要去限制想象”。確實，在吸取傳統文化精華的基礎上對傳統視覺圖形符號重新演繹，設計將會充滿光彩和富有生命力。

結語

民間藝術是現代插畫藝術不斷創新的源泉和動力，是其發展的肥沃土壤。插畫師們若立足于本土文化、立足于傳統，從中國民間藝術中尋找造型風格、藝術符號和文化內涵，結合現代審美和技術，將拓展插畫的視覺語匯，開創真正的“中國風格”，使中國插畫在世界插畫舞臺上綻放出自己獨特的光彩。

作者：梁淑敏單位：仲愷農業工程學院包裝工程系