攝影藝術范文精選

一、舞臺攝影藝術的主要內容

(一)戲曲雜技類內容

我國戲曲雜技類舞臺表演形式受到很多人的喜愛，它們都是舞臺表演藝術中重要的內容。在我國，戲曲主要包含了諸如京劇、越劇、豫劇等類別，它們都有著較為固定的表演套路，一般都應該遵循一定的表演招式和規矩，甚至連音樂伴奏都是具有較為固定的風格。那么，舞臺攝影者就必須對這些舞臺表演形式及背景知識有一定的了解，對于其相應的戲曲類配樂也要有一個較為熟悉的感覺，從而在進行舞臺攝影的時候，能夠選擇好恰當的瞬間進行拍攝，即使是在遇到戲曲表演中一些高難度的動作，舞臺攝影者也要能夠快速地捕捉到各種舞臺經典動作。至于雜技類表演，一般都有著一些令人感到刺激驚險的動作出現，它顯然能夠深深吸引住觀眾的心理。但是，舞臺攝影者就會遭遇到一定的難度，他們必須事先對于這些雜技表演進行一定的了解，從而在進行雜技拍攝的過程中，能夠有一定的拍攝選景，才有可能拍攝到最為完美的舞臺畫面。

(二)舞蹈類內容

舞臺表演當然離不開舞蹈表演了，它是舞臺表演中的一種重要形式。應該來說，舞臺攝影藝術中的一項重要拍攝內容就是舞蹈，它是舞臺攝影的聚焦點所在。舞臺上的舞蹈表演往往通過豐富的人體動作帶給觀眾非凡的視覺享受，它的每一個動作都應該力求完美，因而受到了舞臺攝影者的追捧。但是，舞蹈表演由于豐富而多變，且涉及的活動范圍也是較為廣泛的，因此，舞臺攝影者不太容易進行相關的拍攝。這就需要舞臺攝影者能夠及時把握好變化莫測的舞臺燈光和舞蹈動作，要高度集中注意力，捕捉每一個復雜場景下的優美瞬間，盡量抓住每一個舞蹈表演中的高潮進行特寫。

二、舞臺攝影藝術的審美特征

常言道“民以食為天”，食物是支撐人類生長發育和穩定發展的“第一生產力”，隨著現代社會大眾生活水平的日益提升，人們對美食的追求熱情愈發澎湃，餐飲行業更是在過去幾年當中一躍成為商場的“熱門區”。在這樣的一種社會現實背景下，為了更好地滿足大眾對于美食的探索欲與欣賞需求，紀錄片《舌尖上的中國》、《人生一串》以及電影《深夜食堂》、《美食、祈禱和愛》等一系列美食相關的影視作品層出不窮，其中美食類動畫作品因獨特的創作視角、寫實的美食場景和精美的動畫鏡頭，吸引了大眾強烈的關注與喜愛。究其本質而言，一部優秀的美食動畫可以稱之為藝術作品，它的藝術美感在劇情、節奏、風格、色彩等眾多領域都具有良好體現，并且在現代科技發展的推動下，動畫技術及其視覺效果發展迅速，攝影技術作為動畫創作過程中的關鍵性環節，為美食動畫的完美呈現起到了至關重要的作用。本文將結合《中國風美食攝影》一書，深入了解攝影技術的相關理論，簡要探討著名美食動畫作品的鮮明特點，同時進一步分析攝影技術在美食動畫創作中的重要性及藝術特色，旨在為現代美食動畫作品的創作發展提供一些有效的理論參考。對于一名資深的美食鑒賞家而言，美食的觀賞效果與品嘗效果同樣重要，如何使美食的呈現效果更加精致誘人成為了美食鑒賞過程中的重要環節，針對這個問題的解決策略，參考山林食紀編著的《中國風美食攝影》一書或許能夠有所收獲。《中國風美食攝影》是一部由電子工業出版社8年出版發行的攝影藝術類圖書，全書圍繞中國傳統美食攝影這一主題，詳解闡述了美食文化背景的拍攝構思和布景構圖等基礎內容，并指導讀者如何通過構圖設置來提升攝影畫面的完整度和生動性。除此之外，作者還根據中國風布景、道具、構圖、光影、意境等多項內容展開了全面解析，旨在通過中國風美食攝影作品將中華民族傳統、質樸的生活態度呈現出來，同時也體現出中國式攝影藝術審美與西方美食攝影風格的截然不同之處。總體來看，該書是一部優秀的美食攝影藝術研究著作，適合廣大美食愛好者和攝影愛好者閱讀學習。

一、攝影技術的簡要概述

(一)攝影的發展

攝影一詞來源于希臘語中的“光線”和“繪畫”，意為“用光線繪圖”，主要包含照相和攝像兩種功能，其中照相的本質是利用物體反射或者自身所發射的光線促使感光介質產生曝光的一個過程，而攝像的本質則是利用專業的攝像設備完成影像記錄的一個過程。美國伊斯曼公司在8年研制的首臺可采用膠卷進行百張照片連續拍攝的“柯達一號”相機象征著攝影技術全新紀元的開端，在此之后的數百年間，攝影技術一直隨著西方資本主義的發展而不斷創新，在基于傳統相機和膠卷的固定模式下，實現著從低速到高速、由簡到繁、由手動轉為自動化的發展，與此同時，人們也還在不斷尋求感光材料與攝影技巧的創新優化途徑，試圖打破傳統、固化的攝影方式。上世紀末期，數字化時代在計算機科技迅猛發展的推動下悄然而至，在社會各行業領域都給人們帶來了極大的生活便利，這時，數碼相機的誕生也開創了攝影技術發展的新紀元。數碼相機是一種將設備中所需的感光材料由膠卷轉變為電子元器件，并通過數字化形式對拍攝的影像記錄進行保存的相機，其特點在于影像記錄可多次使用、可連接電腦等，數碼相機的發展從根源上改變了傳統攝影的技術體系及制作工藝，打造了全新的攝影經營模式、管理方法和服務體系，引領了全新的攝影藝術創作理念，同時也為影視行業各類相關發展提供了諸多機遇。隨著數字化時代的不斷深化，攝影技術體系中的影像處理技術、傳遞方式等各項性能的發展趨勢愈發明顯，在計算機技術的強力支持下，攝影將會以全新的技術水平在各大信息傳播領域中發揮出獨特的關鍵作用。

(二)攝影技術要點

一是光線運用。在專業攝影過程中，通常會采用柔光箱、閃光燈等相關設備為拍攝進行良好打光以提高拍攝效果，當專業攝影設備不足時可以靈活運用自然光進行拍攝，通過調整結構布局和拍攝視角，使自然光線投射于拍攝對象上并形成散射柔光，從而增強拍攝的整體效果和精致度。二是拍攝角度。隨著手機的全面化普及，攝影在大眾生活中愈發趨于日常化，但往往相同的拍攝對象，每個人拍出來的影片效果卻存在著極大差異，解決這個問題的一大重要因素在于對拍攝角度的不同運用。一般拍攝通常可以尋找多個角度，重要的是不同拍攝角度都應當抓取拍攝對象在鏡頭內的關鍵特點，例如美食拍攝過程中，整體視角的關鍵部分可以聚焦于精美的餐具、燃燒的燭臺等，當視角放在食物本身時，其關鍵部分可以聚焦于醬汁、香料等食物點綴上，有利于突出食物的鮮活感。三是拍攝布局。拍攝畫面的整體布局和拍攝對象的位置安排對整體拍攝效果而言極為關鍵，并且針對不同的拍攝對象還需要進行合理的布局調整。以各地美食為例，中式料理與西方料理在制作手法、口味特點、餐桌禮節等方面存在明顯不同，西方料理更加注重餐桌禮儀，所以在拍攝中應當重點強調食物與餐具的擺放位置，而中式料理更加注重食物的鮮美度，故在拍攝中需要重點突出食物的擺盤、裝點以及色澤。

摘要：攝影是一門重要的藝術，隨著人們審美觀的不斷提升，對攝影藝術提出了更高的要求。對于攝影藝術而言，為彰顯藝術的魅力與價值，會利用表現語言予以表達，是提升攝影專業性的重要前提，成為當前的重要工作。現階段，隨著科學技術、智能技術與計算機技術的不斷發展，攝影技術得到了不斷的革新與發展，該項藝術融合了光線、影調、線條與色調元素，打造視覺性藝術，具有豐富的表現語言，以增強了視覺性美感。為此，本文就攝影藝術的表現語言進行了分析與探究。

關鍵詞：攝影藝術；表現語言；解讀

一、攝影藝術的表現特征以及手法分析

結婚照、藝術照、寶貝成長記錄、雜志拍攝等等，都需要攝影藝術的支持，為了呈現更好的藝術效果，攝影師必須以職業態度來對待攝影工作，運用巧妙的藝術手法將最美的藝術作品予以呈現。通常情況下，攝影藝術具有審美性、紀實性與藝術性，旨在為人們帶來視覺上的沖擊與美感，提升受眾的滿意度[1]。攝影是利用專業、科學的技術對畫面進行呈現，強調拍攝對象的真實性與逼真性，會給人以真實感與親近感，通過攝影師的專業技術將事件進行真實的反映。在攝影現場，攝影師應與攝影對象進行直接接觸，將現場的實際情況進行有效、具體的呈現。攝影作品真實性的表達，能拉近與人的距離，在觀賞攝影作品時有置身其中之感[2]。

二、攝影藝術的造型語言表述

在攝影藝術中，拍攝對象的造型多變，不同的造型所呈現出的藝術效果與魅力值也是不同的。在攝影藝術的呈現中，造型語言的應用，主要包含四種，分別為影調、線條、色彩和光線。我們所看到的一幅幅攝影作品，其藝術效果之所以能夠得到完美呈現，主要是通過四種造型語言的調節而表現的，將作品的攝影價值進行全面的呈現。攝影師應發揮自身的專業視角，將四種造型語言進行有機整合，進而拍攝出優質的作品。在四種造型語言要素中，線條的規范性應用是基本要求，然后再對色彩、影調與光線的有效調整，做好細節的嚴格把握，以提升作品的生命力，融入足夠的情感，營造良好的氣氛，能讓作品更為鮮活、更具感染力，將整個作品的藝術魅力進行全面凸顯。

一.攝影藝術進入裝置

1.空間與瞬間攝影藝術總是對過去的記錄

在大多數情況下還是對別處的記錄，而攝影表現手法中，裝置藝術帶給觀者的是此情此景、此時此刻。當我們的攝影圖片進入裝置之中時，過去的瞬間被帶進現在，別處的影像被帶到此處，這恰恰是雙重的時空以及兩者的關系共同對此處的觀者產生影響。在我們當代語境之下，攝影藝術已經從根本上改變了我們平時所認知的攝影與圖像的關系，攝影已不再僅僅停留于記錄對象，而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。于是在更寬泛的空間，我們看到，藝術家通過作為當代藝術的攝影，在視覺與精神中探索時代、人性、媒介本身的獨特密語。

2.攝影結合空間與空間的結合

恰恰探討了實存空間與虛擬影像的辯證關系。在制作的過程中加入相關的媒材，或者在展示時以非平面的方式呈現、甚至與環境空間相結合。有時候“攝影”不足以精確顯現情事，藝術家就喜歡置入“物”參與協調，并置或錯置，互斥出一種矛盾，可以卻又平衡的異質狀態。在此，照片與真實環境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時也改變了照片本身的涵義，成為集體記憶與土地、歷史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為公眾的提醒物。

3.攝影媒介綜合的歸宿

摘要：攝影藝術具有美學內涵。要想在攝影作品中體現出美學內涵，就要求攝影師豐富自身的文化修養，提高自身的專業技能水平，通過長期的歷練，磨煉意志，陶冶情操，從而拍攝出兼具美學價值和積極意義的攝影作品。

關鍵詞：攝影藝術;美學;內涵

每一件攝影作品，不論攝影師在拍攝之前是否找準角度、多次嘗試，最后觀者都會分析作品是否包含藝術美，即是否有美的圖像和形式，給觀賞者以美的感受，這是作品評價必須經歷的過程。文章探討的攝影藝術并不是指攝影的藝術形式，而是指藝術具有的本質與內涵。

一、攝影藝術美學的意識形態

攝影藝術的美學分析屬于哲學，從中可以看出美學的意識形態和攝影作品的藝術內涵。攝影作品只有在第一時間讓人產生視覺的美感，才能夠給人以聯想，使人體會作者想要表達的意境。而攝影師在拍攝作品時需要不斷推敲，才能更好地完成拍攝、達成目標。1.超前的思想意識每個事物都有自身的美感。對攝影藝術美學的研究，是對客體的研究，運用哲學理論分析美學的特點，并用不同的方式讓其具象化，呈現在人們面前，而作品思想具有超前性是作品成功的前提。人的思想會從感性與客觀兩個方面發生多次轉變，藝術作品的思想性就是由感性向客觀的轉化，要求攝影師從客觀的角度分析，發現客觀物體包含的美學價值，發揮自己的想象力，以自身的文化修養與超前意識把它呈現出來，創新作品的表現形式。2.客觀與主觀相結合攝影藝術會把時間定格，用一張張具有美感的照片記錄下來，給人們留下回憶。攝影的客體有三種，即物體、人物和景物，把這些景觀呈現出來，需要將客觀事實與主觀意識相結合，展示出這些客體的差異。攝影師要在腦中呈現出需要拍攝的客體畫面，從審美的角度加以分析，根據客體的特征，結合個人的構思，在作品中加入感性與理性的因素并讓其融合，提煉出作品的精華，展現出作品之美。3.意識形態的發展藝術是一種特殊的意識形態，會展示出一個人思想的特點，藝術作品具有自身的創作規律，并受到社會的影響。社會是人生活的環境，藝術家開展各項藝術活動，并隨著社會的發展而不斷創新，融合新內容，使作品變得更加精練。很多經典的藝術作品，其創作也與攝影師所處的社會背景緊密相連。藝術家根據對社會的不同看法，在作品中彰顯自己的意識，并推動社會精神文明的發展。

二、攝影藝術美學的內涵