管窺舞臺攝影藝術
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(一)戲曲雜技類內容
我國戲曲雜技類舞臺表演形式受到很多人的喜愛，它們都是舞臺表演藝術中重要的內容。在我國，戲曲主要包含了諸如京劇、越劇、豫劇等類別，它們都有著較為固定的表演套路，一般都應該遵循一定的表演招式和規矩，甚至連音樂伴奏都是具有較為固定的風格。那么，舞臺攝影者就必須對這些舞臺表演形式及背景知識有一定的了解，對于其相應的戲曲類配樂也要有一個較為熟悉的感覺，從而在進行舞臺攝影的時候，能夠選擇好恰當的瞬間進行拍攝，即使是在遇到戲曲表演中一些高難度的動作，舞臺攝影者也要能夠快速地捕捉到各種舞臺經典動作。至于雜技類表演，一般都有著一些令人感到刺激驚險的動作出現，它顯然能夠深深吸引住觀眾的心理。但是，舞臺攝影者就會遭遇到一定的難度，他們必須事先對于這些雜技表演進行一定的了解，從而在進行雜技拍攝的過程中，能夠有一定的拍攝選景，才有可能拍攝到最為完美的舞臺畫面。
(二)舞蹈類內容
舞臺表演當然離不開舞蹈表演了，它是舞臺表演中的一種重要形式。應該來說，舞臺攝影藝術中的一項重要拍攝內容就是舞蹈，它是舞臺攝影的聚焦點所在。舞臺上的舞蹈表演往往通過豐富的人體動作帶給觀眾非凡的視覺享受，它的每一個動作都應該力求完美，因而受到了舞臺攝影者的追捧。但是，舞蹈表演由于豐富而多變，且涉及的活動范圍也是較為廣泛的，因此，舞臺攝影者不太容易進行相關的拍攝。這就需要舞臺攝影者能夠及時把握好變化莫測的舞臺燈光和舞蹈動作，要高度集中注意力，捕捉每一個復雜場景下的優美瞬間，盡量抓住每一個舞蹈表演中的高潮進行特寫。
二、舞臺攝影藝術的審美特征
舞臺攝影藝術就是以照相機作為基本的拍攝工具，根據舞臺攝影者不同的拍攝構思進行人物或景物的拍攝，然后經過一定的工藝處理和微機技術處理，從而塑造出可視的畫面形象，它一般是用來反映自然現象和社會生活的，有著表達舞臺攝影者思想情感的藝術效果。這種藝術顯然有著自己獨特的審美特征，具體表現如下
(一)內容豐富
舞臺攝影藝術的拍攝內容并不是單調的，而是一種非常豐富多彩的藝術形式。比如說，拍攝過程中應該要涉及到各種拍攝內容，無論是哪種舞臺表演形式，舞臺攝影者都應該事先有個充分的了解和把握，從而為后面的拍攝過程打下堅實的基礎。
(二)情景交融
舞臺攝影藝術往往會選取一定的人物或景物進行拍攝，這些拍攝的對象應該是要體現一定的形象性，表達出情景相互滲透與融合的藝術意境。對于舞臺攝影者來說，他們面對的舞臺表演是非常真實的，那么，他們要把這些舞臺表演內容真切地拍攝下來，就需要有扎實的基本功，讓人體會到一種身臨其境的感覺，然后才能夠把情與景結合起來。
(三)技藝高超
舞臺攝影藝術本身屬于現代藝術造型的范疇，它具有美學的基本特征，通過調整各種拍攝光線和色調等因素來獲得最佳的拍攝效果，從而讓整幅畫面顯得具有一定的藝術性。那么，要達到這種藝術性，是需要較高的技術性作為基礎的。一般來說，舞臺攝影藝術就是要攝影者能夠很好地把握住對于光圈、光速、焦距的運用，這些都有著高超的技術含量。尤其是作為攝影藝術中的特色，舞臺攝影藝術更是有著特殊的技術要求。
三、舞臺攝影藝術的操作要點
舞臺攝影藝術作為一項較為復雜的系統性工程，它具有鮮明的藝術創作特點，即光線較弱，反差較強，變化較大;攝影間距變化小;拍攝點相對固定。那么，舞臺攝影者就應該在進行拍攝之前做好準備工作，主要是檢查相關的拍攝器具是否正常，然后再熟悉各種舞臺表演的劇情，充分了解舞臺燈光，并進行自動白平衡。其中，舞臺攝影藝術中的舞臺攝影曝光是一個技術性較強的難點所在，舞臺攝影者要尤其把握好這個節點。此外，舞臺攝影者還要進行安靜的拍攝，盡量避免自己的拍攝過程會影響到觀眾的觀看。當然，舞臺攝影者還應該切實做好瞬間抓取工作，通過使用數碼相機的快速連拍模式來提高拍攝的成功率。那么，舞臺攝影者在了解了以上幾個拍攝環節以后，還應該把握好舞臺攝影中最為關鍵的一個工具，那就是相機。針對相機來說，舞臺攝影者應該掌握好以下幾個方面的要點:一是選好拍攝的相機。二是配備合適的鏡頭。三是設置自動對焦模式。四是盡量選用高感光度。五是精準設置舞臺色溫。六是優化光圈與快門組合。
四、結語
總之，舞臺攝影藝術是一門后起之秀，它涉及到的拍攝內容和拍攝形式是較為復雜多變的，要求舞臺攝影者具有扎實的專業基礎，還要具有敏銳的觀察力和快速的反應力，并兼具良好的美學和音樂修養，掌握一定的舞臺攝影技巧和方法，無論是進行舞臺專場拍攝還是進行舞臺現場拍攝，都要能夠體現出舞臺攝影藝術的美感，還要能夠掌握一些舞臺特技攝影，從而把舞臺攝影藝術提升到更加完美的境界。
作者：朱松巖單位：南通紡織職業技術學院服裝學院
