攝影藝術中色彩情感表達

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摘要：在攝影藝術中，色彩表現是不可或缺的要素之一，攝影師在進行藝術創作時，要研究色彩與人們心理活動的關系，充分發揮色彩的情感作用。不同色彩的攝影作品會產生不同的視覺效果，表達不同的情緒，給人不同的感受。因此，攝影師能否把色彩情感正確帶入攝影作品之中，通過色彩傳遞出作者對拍攝對象的理解與感悟，是決定攝影作品成敗的關鍵。

關鍵詞：攝影；色彩；情感

1839年，攝影的誕生是視覺藝術發展史上的里程碑，它為我們提供了記錄客觀世界的新手段。除此之外，攝影作為一種藝術形式，被賦予了更多的藝術價值。“人們用語言傳達思想，而用藝術傳達情感。”情感是決定攝影作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術不可或缺的靈魂。一個優秀的攝影作品應該具備很多條件，如凝練的主題、完美的構圖、正確的曝光等，這些都凝聚著攝影師的審美認知和思想情感。除此之外，還有一個攝影者不能不考慮的重要因素，就是色彩的運用。我們生活的世界充滿了色彩，不論是自然界中的紅花綠草，還是社會生活中的紅墻黛瓦，色彩架構了人類世界的繽紛和完整。在攝影藝術領域中，色彩更是被廣泛地應用，俗話說“先看顏色后看花”，在色彩與形式構成的視覺世界中，色彩因其強烈的視感知力總是能夠先聲奪人。正是這種強大的吸引力，造就了色彩在營造場景、渲染氣氛等方面的先天優勢，尤其在表達情感方面，色彩更是首當其沖。色彩在攝影作品中起著烘托情感、深化印象、加強內涵的作用。攝影藝術中的色彩，往往代表了攝影師對客觀世界的感知，是攝影師表達和抒發情感的重要手段。

1色彩對攝影作品的情感表達

攝影者的情感表達首先體現在他們在藝術創作中對題材的選擇上，而在題材的表現上，色彩是為主題服務的重要因素?？梢哉f，在一個成功的攝影作品對觀者的視覺和內心沖擊上，色彩產生著巨大的影響。隨著人類社會的發展與進步，色彩也被賦予了表達情感、抒發情緒、指代信息的功能。正如心理學家羅索•福斯坦第格所說“：色彩起著一種暗示的作用，它是一種包含各種含義的濃縮了的信息。”因此，攝影師在進行藝術創作時，要研究色彩與人們心理活動的關系，充分發揮出色彩的情感作用。色彩本身是多種多樣的，不同的色彩能給人們不同的情緒感受，它們與人類的生理、心理體驗相聯系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復雜的性格。紅色的波長最長、穿透力強、感知度和注目性都很高。它容易使人聯想起太陽、熱血、花卉等事物，給人以溫暖、喜悅、幸福等積極向上的感受，是我國傳統的喜慶色彩，但有時也被賦予是暴力、危險的含義。橙色使人聯想起霞光、燈光、水果等物象，是溫暖、甜蜜的色彩，給人以華麗、輝煌、溫情的感受，但也有疑惑、嫉妒等消極傾向的象征。黃色是所有色相中明度最高的色彩，具有光明、希望、富麗堂皇的印象，黃色還被用作安全色，因為在戶外尤其是夜晚黃色是極易被發現的色彩。綠色在大自然中是占有面積最大的色彩，樹木、花草等植物幾乎到處可見，它給人以生命、青春、和平、生機勃勃的感受。藍色給人以理智、博大、憂郁的感覺。紫色具有高貴、奢華、幽雅的氣質，有時也會帶給人孤獨、消極的情感。黑色往往給人沉靜、神秘、莊重的感覺，但也易讓人產生哀傷、恐怖、壓抑等消極心理。白色給人干凈、純潔、潔白等印象，在它的襯托下，其他色彩會顯得更艷麗、明朗。但運用過多，白色可能會產生平淡、空虛、單調之感?；疑侵行陨?，其突出的性格為含蓄、穩重、樸素，它不像黑色與白色那樣會明顯影響其他的色彩，因此，作為背景色非常理想。在攝影藝術創作過程中，色彩單獨表現的機會很少，大部分的攝影作品都是由兩種或兩種以上的色彩搭配而成的。因而在搭配色彩的過程中，為了改進整體畫面單調、平淡的狀況，增強律動、活力的感受，攝影師對色彩的運用要做到有所取舍，要善于對顏色進行提煉、概括和加工，使色彩對攝影作品有表情達意、畫龍點睛的藝術效果。

2色調對攝影作品的情感表達

色彩明度的不同會產生不同的視覺效果，給人以不同的感受。一般在攝影作品中，不同的明度分為三類色調：明度較高的稱之為高調、明度較低的稱之為低調、明度一般的稱之為中間調。不同色調的攝影作品表達著不同的情感。高調攝影作品能給人純潔、優雅、明快的感受。其特點是畫面基本是以白色和淡灰色調為主，黑灰色調很少，整個畫面看起來簡潔、明朗、清晰。高調攝影作品一般多使用順光，對光線要求柔和、勻稱，這樣可以獲得明度反差較小、色調相對平淡的效果。在拍攝人像作品的時候除了注意光的選擇，還應注意模特的穿著以及背景的選擇，都要以白色或淡灰色為主，同時在曝光上應該比正常曝光略微增加，以保證能得到調子高一點的攝影作品。低調攝影作品能給人神秘、肅穆、憂郁、穩重等情感。其特點是畫面看上去大部分是以深灰、黑灰等重色為主，淺色調占據的面積很小，整個畫面色調比較濃重、深沉。拍攝這種作品的時候應選擇使用側光或逆光。拍攝人像作品時，人物的服裝應選擇色調比較深的；拍攝自然風景時也要選擇深色調的景物，同時陪襯物體的色調也要相對深沉，與主體的低調相協調?，F在很多攝影作品，特別是古典風格的人像和一些高檔商品的廣告，為了渲染氣氛，表達憂郁、神秘等情感都會采用低調拍攝。中間調的攝影作品也有其特有的魅力，中間調介于高調和低調之間，其基調明暗反差相對較小，但運用得當可得到畫面層次豐富、質感細膩的攝影作品。中間調一般采用多方向光源組合配置而成，適于表現的內容和題材也比較寬泛，易給觀者真實、親切的感覺。用中間調表現大自然的景觀是比較理想的，它善于模糊物體的輪廓，給人一種恬靜、素雅的美感。

3準確把握色彩與攝影作品情感表達的關系

為了使攝影作品的色彩能夠和諧統一，更好地表達情感內涵，攝影者應當注意配色的節奏與平衡，根據主題及情感表現處理色相、色調等色彩關系。首先，要處理好畫面整體色調與主題情感表現的關系。因為攝影者的構思、創作都應建立在對拍攝對象深刻理解與感悟的基礎之上，整體色調的構建與攝影師的情感是否緊密關聯，決定了攝影作品的成敗。暖色調畫面可讓人覺得溫暖、溫馨；冷色調畫面會讓人覺得寧靜、冷清；畫面明度高的，使人有輕松、明快之感，明度低則使人有深沉、肅穆之感；色相對比強的畫面，充滿了動感和張力；色相對比弱的畫面，則讓人覺得單調、穩定。其次，要把握好主體色與背景色之間的配置關系。其一，拍攝時主體色要比背景色更鮮明、更突出，因為明度高、純度高的顏色比明度低的灰色系更具有注目性和視覺效果。其二，明度高、鮮艷的主體色彩相對明度低、灰暗的背景色彩面積要小，背景色才能對主體色起到烘托作用。例如，拍攝雨中行人場景圖片時，綿綿細雨、霧蒙蒙的天空下行色匆匆的人群構成了較為灰暗、陰沉的背景，給人一種壓抑之感，這時如果有一把鮮艷的紅色雨傘出現在其中，會頓時使人眼前一亮，整張畫面也會充滿靈動與活力。在攝影創作中，攝影師必須深刻理解色彩與情感的關系，合理、準確地運用色彩，注重色彩的表現力和影響力，強調色彩對表達主題的襯托，以達到進一步升華表現情感的目的。

參考文獻：

［1］原田玲仁.色彩心理學［M］.郭勇，譯．西安：陜西師范大學出版社，2009.

［2］李亮之.色彩配置［M］.南昌：江西美術出版社，2009.

［3］李曉杰.穿越圖像的藝術［M］.合肥：安徽人民出版社，2008.

作者：張捷 單位：天津中德職業技術學院