中國畫在現代藝術設計中的應用

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摘要：中國畫也稱國畫，其在藝術設計中的應用，主要包括平面設計和動漫設計兩種途徑，由于側重點和對接點不同，中國畫在平面設計中的應用主要分為畫面形式和意境兩個方面，而在動漫設計中的應用則為造型和技法、構圖和意境。

關鍵詞：中國畫；藝術設計；應用探析

水墨畫是國畫的代表，也是中國傳統繪畫中特有的、獨具特色的繪畫形式之一。它融詩、書、畫、印為一體，凝聚著中華民族的文化內涵，是中國傳統文化的底蘊精華。其作品遵循“氣韻生動”“意在筆先”的創作原則。如果說意境是中國畫的靈魂，那么筆墨則是中國畫的生命。中國藝術設計的發展不能是無源之水、無本之木，而是必須善于從傳統文化的精髓中汲取營養。傳統中國畫藝術的筆墨形式和優美意境無疑是現代藝術設計一個巨大的資料庫；中國畫藝術也不能僅僅固守于自己的傳統，而要善于借助蓬勃發展的計算機技術開辟出新的舞臺。藝術設計的種類有很多，關于中國畫在現代藝術設計中的應用，我們主要從平面設計和動漫設計兩個方面來探析。

一、平面設計

（一）中國畫的形式美在平面設計中的應用

中國畫最主要的形式是筆墨。充滿錐畫沙、屋漏痕等形式感的用筆，干、濕、濃、淡等多樣變化的墨色，中國畫就用這樣的筆墨而與其他畫種完全區分開來。探討中國畫的筆墨形式在平面設計中的應用，是最基礎的一個層面。水墨是水和墨的結合，其表達效果具有流動性和偶然性。水和墨的不同比例，會產生不同的墨色效果，濃與淡，干與濕，反復暈染會產生自然的虛實關系，色濃則實，色淡則虛。水墨的潑灑、噴濺具有偶然性和自然性，這種偶然形態因其自然滲化而形成一種似與不似的形態，符合自然美的法則。中國人受這種自然滲化墨色的浸染已久，一些設計工作者也希望在平面設計中能表現出中國畫的筆墨效果。在以往，這是很難實現的，因為中國畫的筆墨效果只是水墨與生宣紙相遇才會出現的一種特定效果，用平面設計的工具難以實現，而因為對材質的要求我們又不能直接拿易損壞的生宣紙進行設計，直接用國畫筆墨的電子圖片來設計又不易修改。這一難題已隨著計算機技術的發展而逐步得以解決，現在我們可以借助數字中國畫軟件直接在電腦上設計出具有中國畫筆墨效果的作品。目前市場上出現的數字中國畫創作軟件主要有Blackink、墨客M-Brush等，這些軟件里的筆刷工具可以模仿出中國畫行筆之后出現的墨色滲染效果，這一技術為解決中國畫筆墨技術融入平面設計提供了極大的幫助。雖說鼠標點擊下的筆墨效果還不能與真正的水墨宣紙暈染的豐富性相媲美，但至少具有了一些中國畫的筆墨韻味。從此，只要我們擁有一定的中國畫基礎就可以在電腦上操作鼠標設計出清新脫俗、具有中國畫韻味的平面設計作品。平面設計的功能主要有兩個方面：一方面是傳遞信息；另一個方面是展示平面廣告背后潛在的精神，以及傳達設計師的情感。兩者相比，在當今的商業社會，前者是其最重要的功能，它展示了平面廣告的商業目的，但是為了使這個傳達信息的過程更具打動人心的效果，后者就必須引起設計師的重視。只有將商業目的與傳遞精神相結合，才能使平面廣告設計達到最優化的視覺效果。因此，借鑒中國畫筆墨元素的設計手法，不但可以使平面設計更具有文化屬性，提升平面廣告的文化價值，同時也可增加平面設計在國人心目中的認同感。由于中國畫筆墨的滲化效果，造成了很多國畫形象的“形”不是那么確切，于是，很多國畫家就形成了“似與不似”“以形寫神”的藝術追求，后來“似與不似”的藝術主張經齊白石等藝術大家的宣揚以后更是在國人心目中深深扎下了根；一些優秀的平面設計作品就是采用這種“似與不似”“以形寫神”的中國畫手法創作出來的。韓美林在2008年設計的申奧標志“奧運五環”就是最佳例證：“奧運五環”的圖形旋轉45度構成的五角星狀，又與傳統的中國結相似，其動作又“神似”運動員，整個五環緊密相扣體現了團結和攜手共創新世紀的美好愿望。在藝術表現上整體瀟灑，富有動感，筆法有實有虛，色彩有重有淡，這種似與不似、以形寫神的形式很好地表達了中國文化的精髓。

（二）中國畫的意境構成法則——留白在平面設計中的應用

中國畫的意境構成法則，也可以成為平面設計的構成法則。中國畫與西方油畫在第一感覺上最明顯的區別就是，中國畫畫面上有大面積的空白，也叫留白，通俗地講就是以少勝多。中國畫留下的空白雖空卻并不是一片虛無，這些經過畫家精心設計的空白，在觀者的眼中可以幻化為云天、嵐霧、江河、池沼，等等。這種以有限物象導引到無限空間的方法其實就是國畫意境的構成方法，而留白無疑是這一意境實現過程中最為至關重要的因素。在平面設計中，我們一樣可以借鑒這一留白手段來實現從有限到無限的意境升華。在平面設計中留白最大的作用是引人注意。畫面上大面積的空白能強化重點，突出主題，滿足視覺需求，同時空白能讓人的視覺神經放松從而為觀者創造輕松的欣賞環境。留白被設計者獨具匠心地運用之后，其作用就像音樂中的休止符，產生了“此時無聲勝有聲”的效果。它能引發觀眾的聯想，給觀眾以無盡的想象空間。只要安排得當，留白會幫助我們更好地實現信息傳達的設計目的，同時為設計作品增添“言有盡而意無窮”的神奇魅力。在傳統的設計中，多喜歡用適合紋樣，但在現代的平面設計中，越來越多的設計師開始注意到留白，并主動用留白的原則來進行設計。我們發現，留白在日本的包裝設計中體現得更為明顯，留白可以使整個包裝的外觀顯得簡潔大方、深刻又耐人尋味。在現代招貼設計中，畫面的留白往往占有較大的比例，有時甚至占到畫面的80%以上，而圖形與文字所占的比例相對較小。這種大面積留白的運用，可以使招貼的畫面虛實相間，顯得空靈有生氣，充滿了無限的意境。畫面的空白面積使有限的直觀畫面充滿了諸多的想象，產生了無中生有的效果，滿足了人們精神層面的需求。

二、動漫設計

（一）中國畫的造型與技法在動漫設計實踐中的應用

中國畫是以筆墨來造型的，用筆對應的是線條，用墨對應的是塊面，中國畫特有的線條和塊面組合成的水墨氤氳的效果具有無與倫比的視覺美感，因此中國畫有時也被稱為水墨畫。中國的水墨畫藝術經過幾千年歷史的錘煉，不僅歷久彌新，而且藝術風格獨樹一幟，畢加索曾說“真正的藝術在東方”，可見中國水墨畫藝術的魅力有著無可替代的地位。中國水墨畫藝術的“意境”與“韻味”不管在過去還是未來，依然是中國畫的主要風格形式，也是動態水墨畫的創作源泉。20世紀60年代上海美術電影制片廠創作的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《鷸蚌相爭》等，把水墨畫和動畫結合起來，這種水墨動畫的造型沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然暈染，渾然天成，一個個動畫場景就是一幅幅出色的水墨畫，角色的動作和表情因動畫而優美靈動，潑墨的山水背景豪放壯闊，柔和淡雅的筆調充滿詩意，鮮明地體現了動畫藝術的中國特色，是動畫史上的一個創舉。當時，該水墨動畫片制作技術不但獲得了文化部科技成果一等獎，還在國際上獲得贊譽，日本動畫界甚至稱之為“奇跡”。但在當時，因為技術的限制，并沒有電腦制作，這么多的動畫場景全都是一張張在宣紙上畫出來的。十分鐘的動畫片就要畫幾千張畫稿。現在，我們可以借助計算機軟件直接在電腦上進行水墨動畫創作，創作效率大大提高。可以說，隨著計算機技術的發展，水墨動畫一定會有更廣闊的發展前景。除水墨元素之外，中國畫的線條也是最具有民族特色的一個造型元素。單純用線條來造型在中國畫中被稱為白描，白描造型要求極高，因物象之形、神、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因而線條取舍力求單純，對虛實、疏密關系要求很高，故而白描有單純樸素、簡潔明確的藝術特點，是東方藝術的典型代表。中國古代有許多膾炙人口的白描佳作，如吳道子的《送子天王圖》、李公麟的《照夜白圖》等。中國畫以線造型的白描技法也可以直接運用到動漫造型中。上海美術電影制片廠1964年出品的動畫片《大鬧天宮》中的動畫造型就明顯地運用了中國畫白描的技法，動畫中的孫悟空、太白金星、托塔天王、玉皇大帝等眾多形象除掉色彩，就完全是國畫里的白描形象。這樣的造型方式使得動畫形象具有了濃郁的中國特色。該部動畫片獲得了倫敦國際電影節最佳影片獎等諸多大獎。目前，對于中國畫的造型和技法在動漫設計中的應用，設計者除了具有相應的計算機技術之外，還應該具有相應的國畫創作基礎，如果僅僅懂得計算機軟件的操作而對國畫技法與審美一竅不通的話，就無法創作出高水平的具有國畫風格的動漫作品。比如用毛筆來造型時，白描中的起筆、行筆、頓筆、收筆、一波三折，變化萬千，形象的風格、氣質特征也就在這充滿變化的線條中體現出來。但在電腦中，如何操作鼠標來畫出這種充滿變化的線條，沒有經過一定國畫訓練的設計者就很難畫得出來。還有水墨畫，只有用毛筆在生宣紙上繪畫并達到一定的熟練度，才可以順利地在電腦上畫出水墨風格的作品，所以，用計算機進行國畫風格的動漫設計還需要認真進行國畫練習。

（二）中國畫的構圖和意境在動漫設計實踐中的應用

傳統中國畫的構圖，又稱章法、布局，講究“經營位置”“置陣布勢”，注重畫面的開合關系，更注重畫面的布白與虛實關系。中國畫在構圖上以散點透視和留白的特點在世界畫壇獨樹一幟。散點透視，通俗點說，就是邊走邊看邊畫的感覺，就像看《清明上河圖》《富春山居圖》時，總感覺是乘坐直升機在半空中邊飛邊看下面的世界，這跟西方油畫中的焦點透視恰好形成了鮮明的對比。邊走邊畫，移步換景，中國畫的散點透視的構圖特征恰好與動畫多角度、多視點的場景構圖相吻合。再看留白，在國畫布局中，“計白當黑”是傳統中國畫最常用的手段，中國畫在畫面上常常留有一定面積的空白，在這些空白處會產生特殊的審美效果，表現出一種畫外有畫的深遠意境。另外這些空白使得畫面空靈、虛靜，蘊含著濃厚的東方含蓄美。動漫設計也可以把這種傳統中國畫構圖方式引入到動漫設計中，吸收借鑒中國畫畫面的布白和虛實關系，更好地傳達動畫場景的意境美。“意境”美一直是中國畫的不懈追求，“意”是情與理的統一，“境”是有限的形與無限的神的融合，暗含著中國傳統哲學的深刻內涵。“計白當黑”，創造了一種筆墨之外的無形之境，創造了中國畫的無言之美，使人產生了豐富的聯想，喚起觀者心靈深處的共鳴。比如《牧笛》這部水墨動畫，可以說把水墨畫“計白當黑”的意境美發揮到了極致。影片中的水牛形象是根據著名畫家李可染所畫的牛的風格繪制的。為了這部影片，李可染特地畫了14幅有關水牛和牧童的水墨畫。李可染在畫水中的水牛時，通常只畫牛的上半身，牛的下半身去哪里了呢，牛的下半身就隱藏在空白里，這些空白就是水，這樣一黑一白，一實一虛，無畫處皆成妙境，恰如其分地展現了中國畫布白的優勢。另外，《牧笛》的背景設計還請了著名的山水畫家方濟眾來進行創作。通過布白合理的高山流水景象，展示了水墨山水的獨特魅力。可見，將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，有助于動漫場景效果的最好發揮和藝術境界的完美營造，那種空靈悠遠的畫面和虛虛實實的意境會使動畫片的藝術格調大大提升。散點透視法則和留白使畫面擁有了空靈悠遠的意境。意境是傳統中國畫藝術的審美核心和靈魂，如果把這種畫面構圖方式用在動漫場景設計中，就能創造出富有國畫韻味的動漫意境空間。在設計中，我們不能用筆墨紙硯來生搬硬套，而是需要用博古通今的胸懷，悠閑散淡的審美態度去構思設計，需要我們從設計需要的元素著手，將色彩、畫面、思想創新，與數字技術融合在一起，再融入傳統中國畫藝術的筆墨形式和意境，才能創作出擁有獨特靈魂的設計意境。當然如何從富有韻味的處于二維宣紙上的空間轉化為動漫影視作品中的三維空間，這需要在創作中綜合利用三維動畫軟件MAYA、視頻合成軟件AfterEffectsCS3、PremiereCS3及圖像處理軟件Photoshop設計開發具有中國傳統文化韻味的三維水墨動畫片，但這個前提是動漫設計工作者首先要具有良好的中國畫修養。

三、結語

從藝術設計自身發展的規律來看，藝木設計的發展離不開本民族的文化藝術土壤。充分借鑒吸收具有民族文化特色的傳統中國畫藝術的元素，不但可以彰顯現代設計的民族特色，提升設計的文化內涵，而且可以增強設計作品的民族親和感和市場競爭力。另外，隨著數字技術的不斷發展，中國畫藝術在數字媒體藝術作品中的應用成為必然的發展趨勢。中國畫藝術與數字媒體藝術的結合，豐富了數字媒體的內容，增加了數字媒體藝術作品的藝術品味和文化品位，在視覺和審美上都符合當代人的需求。因此，探討中國畫藝術在藝術設計中的應用，不僅是提高藝術設計水平的可行途徑，也是對傳統中國畫藝術的一種傳承和發展。

參考文獻：

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作者：王艷霞 單位：河南牧業經濟學院藝術系