現代藝術對傳統藝術創作損害的反思
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【文章摘要】現今，傳統的藝術傳播方式發生了重大的改變，產生了現代藝術傳媒體系。其優點是高速便捷，缺點是破壞了人們接受藝術獲得創作靈感的傳統途徑，使藝術品不可避免的失真，甚至制造出大量的劣質復制品。因此我們應該正確對待其利弊，利用現代藝術傳媒作為輔助，擺正人類自己在藝術發展史上的角色和地位，用現代傳媒捍衛傳統的優秀。
1何為真正藝術
藝術，藝術是藝術家的產物，傳達的是一種藝術家對人生、宇宙廣闊范圍和深遠層面的體悟。每一件藝術作品都是一個特定生命個體與無限時空的靈與核的完美結合，是獨一無二的。它把精神層面上的虛無的東西用物藻敲麗實在的瓤表現出來，因此藝術思維的物態過程是幻化而不是生產，所以不可復制。然而，在如今社會進步，經濟發展，科技發達的狀況下，傳統的藝術傳播方式發生了重大的改變，產生了高速便捷的現代化藝術傳媒體系。電視、網絡、圖文書籍在人們文化藝術生活當中占有著越來越大的比重，它無情的破壞著人們接受藝術，獲得創作靈感的傳統途徑，不可避免的失真，甚至扭曲的制造大量藝術復制品，這很大程度上淡化了藝術創作的真韻，搗毀了藝術創作的圣殿，形成了現代藝術創作領域的廢墟。藝術復制品的大量出現使藝術品站在一個不倫不類的尷尬境地。因此藝術創作面對現代化的藝術傳媒迫切需要重建文明，制廢墟!
2復制對藝術教育造成的誤導
現代藝術傳媒對傳統藝術創作的侵害首當其沖的就是藝術教育。藝術教育是藝術創作主體形成的主要來源。雖然近現代人普遍認為死板的學院式教育禁錮了學生的天才和稟賦，但不可否定的是傳統學院式教育的教學內容和教學態度，以及外界難得的與名家名作近距離接觸的機會，無疑是學習藝術的人必不可少的基礎和經驗。但是在現代藝術傳媒日漸發達的今天，過去的藝術學院里那種直面大師作品的耳濡目染，與大家放手大膽的暢談，已經少之又少了，取而代之的是各類造價昂貴的彩印教科書，多媒體圖片，枯燥講解和知識灌輸，孰不知那些音像的作品，所謂的對原作的真實的復寫早己喪失了原作的基本原貌。在藝術史學習中這是一個普遍的現象:幾部不同版本的美術史教材或相關讀物中同一作者的同一作品會出現多種不同的色彩效果。而原作只有一幅，那么原作的真實面貌到底是怎樣的呢?當人們只是面對通過各種新媒體展示出的藝術作品時，往往對那已經平面化了的作品，無論它被夸飾的如何偉大也無動于衷，只有當他們真正站在一件經過藝術家智慧或雙手締造的藝術品面前，把它最客觀最物質的一面突顯在人們面前的時候，他們才會切身地領略到它堆積的色彩，多變的筆觸，磁性質感的音符，舞動的清風等等。這是任何復制品無法帶來的震撼，也是任何復制品無法給予的感動。復制品只能使靈魂的震撼被消解。正如本雅明在《機械復制時代的藝術品》中說的“:即使是對藝術品最完美無瑕的復制也仍然缺少一個要素:它在時光中的風采，它在幸而問世的地方獨一無二的存在。藝術品這種獨一無二的存在決定了藝術品在其整個存在時期所需經過的歷史……所有權的變更則取決于必須追溯到藝術品原作情形的傳統。”因此，只有復制品的藝術教育大大誤導和降低了高等藝術人才的輸出，進而抑制了藝術創作的“新陳代謝”，打亂了藝術創作的“生態平衡”。
3藝術創作取向和價值被“錢權化”
在教育領域，現代化的藝術傳媒利用強勢媒體的權威效應壓迫和操縱了原本自然流變的藝術發展進程，其表現在藝術發展的方向和藝術發展的價值上，進而影響了藝術創作的選擇。在藝術創作的發展方向上，它把藝術拉出藝術的軌道，強使創作者機械地制作出為政治、經濟服務的東西，如“蘭亭論爭”中諸多名家為政治目的需要所寫的宣稱《蘭亭序》非王羲之作品的文章。此時，藝術創作不再稱其為藝術創作，也不是藝術誕生的新生命，而變成一種藝術的異化，藝術的怪胎!在藝術發展的價值上，它給美和丑下了硬性規定，比如現在媒體大肆宣揚的藝術品拍賣會，把原本事關歷史見證和文化價值的藝術品金錢化，進而炒作的沸沸揚揚，主要注意力并沒有放在藝術品真正的藝術價值上，而是過分看重市場成交價的高低。可見，由于個人審美取向和財力引起的藝術品成交價格的高低會帶給民眾一種錯覺，使其在潛意識當中形成以價格高低對藝術品優劣進行判定，而這種大眾審美傾向的形成又導致藝術創作者“趨利避害”的心理，違背自己藝術創作的自由意愿，迎合市場的口味，這樣的口味很大可能是由金錢和權利決定的，并以此為主導創作出粗鄙低俗的仿制品。類似于現今全國大量良蕎不齊的收藏類電視節目，把文物鑒定公眾化、市場化，結果引起制假販假活動更加猖撅等等，此類現象已經成為令藝術界頗感頭疼但又必須面對和整頓的問題。這恰恰說明了現代藝術傳媒正在掀起一波“公眾文化”的浪潮，它把高高在上的藝術拉下馬，引誘藝術的純粹和世俗的功利聯姻，異化藝術創作，造成藝術創作工業化、商業化，乃至沙漠化!
4藝術受眾再創造過程中“變節、失品”
另外，現代藝術傳媒的出現和擴張不但損壞了藝術創作原有的穩定有序的結構，也影響了受眾對藝術品的再創造過程。優秀的藝術品之所以能夠千百年流傳下來，并不只是依靠創作者超凡的技巧和那個久遠的年代被灌注進作品的情欲觀念，也要依靠世代接受者在欣賞品讀的過程中，把當代的體驗與作品既定的形式與內容相結合，從而產生嶄新的藝術品，盡管這樣的藝術品只存在于接受者的心靈層面，而并非在物質上對原作有任何改動。由此，藝術作品在歷史長河中乘風破浪、留存至今，完全以一種經過成千上萬次再創作的藝術積淀顯示其多樣豐富的價值。而現代化傳播媒介的產生對藝術活動的直接參與和間接滲透，使得人們輕易聽信媒體的一面之詞，大大壓縮了人們對藝術品欣賞和品評所需的正常的文化積淀，導致對藝術品作出客觀評價的時間嚴重縮短且言論膚淺。所謂“末蓋棺已定論”的現象比比皆是，往往出現輕率、不負責任和趨附某些“大家言論”的藝術評論，誘導下一級受眾對藝術品產生誤解，甚至消磨掉了其獨立思考的欲望和能力，其結果自然是底蘊不足而娛樂色彩過于濃郁。長此以往，藝術創作鏈條中的重要環節必然薄弱無力，形成惡性循環。在傳統的藝術傳播模式下，人們是以一種相對緩慢平和的深沉之心去品評一件藝術作品的，而如今在現代藝術傳媒的帶動下，人們看待藝術的心境突顯著虛華和浮躁之風。傳統藝術在傳播過程中是欣賞和再創作的深化、凈化，相當于生物進化過程的“優勝劣汰”，而今天的傳播形式就像是一浪突如其來的沖擊波，在接受者的心理結構與藝術品未能達到同構狀態時，席卷著受眾雜亂無章的審美秩序，在如此心理機制指導下，再創作出來的產品必定“先天不足”，違背藝術創造“優生優育”的基本繁衍原則和優良傳統，這樣下去我們很難保持藝術家族“人丁興旺，繁榮富強”。
5現代藝術帶來的反思
在現代藝術傳播媒體的強大攻勢下還存在著其他諸多問題，需要擺正心態和立場加以協調整頓，并使其合理化，但這些出現在藝術創作中的問題不應該全歸罪于現代藝術傳媒一方，這其中也包括了藝術發展進程中的必然趨勢。所有的問題都應該辯證的看待，現代藝術傳媒在我們現今社會中亦扮演著不可或缺的角色，它的方便、快捷、廣泛為藝術的發展與創新提供著良好的工具和機遇。現代藝術傳媒允許復制品在觀者或聽者自己的特殊場合與它見面，在此過程中，復制技術在一定程度上又一次使被復制對象恢復了活力。其社會意義尤其是積極的一面也是不可否認的。因此現代藝術傳媒并不是萬惡不赦的罪人，但它在被夸大和依賴的今天有待我們清醒對待和認真修正。在現代社會中“不僅藝術家而且觀眾都對當代藝術有著比藝術更多的期望，藝術已不再為藝術自身，而更多的要為社會，為人或在心理意義上為自己。藝術不再僅僅是文化行為，越來越多的情況下還是社會行為，藝術不只要創造藝術史，而且參與著創造社會史?！痹谶@里，我們應該修改的不是社會歷史和科技進步的現實，而應該是如何對待其利弊的態度；我們抵制的是藝術創造的廢墟，但也期望有新鮮血液的注入流動；我們應該利用現代藝術傳媒作為輔助，卻不能使其成為藝術創造的主導。說到底，我們要做的是擺正人類自己在藝術發展史上的角色和地位，用現代傳媒捍衛傳統的優秀!
【參考文獻】
[1]余源培《，新媒體與意識形態建設》[J]，《河北學刊》，201（31）
[2]楊成樂《，我國傳統文化與國家意識形態安全》[J]，《懷化學院學報》，201（01）
作者：王紅燕 單位：安陽師范學院
