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1、形體語言是歌唱主體心理活動的外在表達。我們常說喜形于色,也就是說人的情感通常會通過外部神態或形體動作表現出來,外在表現和內在情感是一個有機的不可分割的整體。歌唱主體在舞臺上的活動是非常豐富的,他是聯系聲樂創作和聲樂欣賞的紐帶,他要通過自己特有的的藝術表達形式讓觀眾體驗審美享受,還要創造性地再現作品的深刻內涵。
2、歌唱是音樂化的語言,形體語言是重要的組成部分。作為一種藝術形式,歌唱與純音樂最大的不同在于純音樂是以寫意為主,而歌唱所要表達的則是一個具象的相對寫實的過程。歌唱表達的是創作者和歌唱主體賦予聲樂作品的一種對某人或某物的情感寄托及特殊的體驗,這其中包含了豐富的情感體驗。恰當靈活的形體語言可以幫助表演者更好地展現作品的內涵。需要注意的是,歌唱者的形體表演不是即興而為,而是根據表演者對作品的領會而創造出來的充分發自內心的一系列心理活動的外在展示。表演者事先都要經過精心設計和反復訓練后才會走上舞臺展現給觀眾,并在與觀眾的交流互動中對形體表演不斷改進完善。
3、形體語言是對聲樂作品的二度創作。舞臺上的歌唱表演是歌唱主體對聲樂作品的再創作,而創作材料就是自己的五官四肢。他無法把作品內涵象畫家一樣在彩紙上表現出來,只能借助自己的肌體,把自己的藝術思維和藝術體驗刻畫在自己的身上。因此,一個好的歌手,要有良好的形體運用技術,還可通過服飾或道具等增強作品的表現力。
二、歌唱表演中形體語言運用技巧
1、眼睛。俗話講,暗送秋波,眉目傳情。的確,眼睛是心靈的窗戶,通過眼神可以向外界傳送出極為豐富的信息,甚至可以生動傳神地地表達出自己的復雜細微的感情。舞臺上的歌手雖然是在用嘴巴表演,但要打動觀眾,真切地把歌曲的內涵傳遞給觀眾,絕對卻離不開眼睛的配合。歌手要通過眼神與觀眾進行交流,更要把作品中的內在情感通過自己的眼神傳遞給觀眾。對于不同風格的歌曲,歌手要用特定的眼神與演唱內容密切配合,以達到最佳表演效果。
2、手勢。不管是在生活中還是在舞臺上,手勢都是一種運用非常普遍的表達方式。手勢可以說是一種非常豐富的無聲的語言。我們會發現,幾乎沒有哪個歌手會在舞臺上四肢僵硬地單純靠唱功表演。手勢可以渲染氣氛,表達情感,運作優美,恰到好處的手勢更能增強歌曲的感染力。要求舞臺上的歌手不但要保持正確的唱歌姿勢,還要能靈活地運用各種手勢表情達意。當然,手勢是有特定含義的,不能矯揉造作,也不能任意而為,要與歌曲內容相符,做到緊而不僵,松而不懈,高低輕重,收放自如。
3、面部表情。面部表情能準確地反映我們的內心世界,所謂表里如一,觀其表知其里。不同的面部表情表達的也是一個豐富多彩的內在感情世界。不同的歌曲的內容表達的感情也不一,演唱者要能充分領悟音樂作品中的思想感情內涵,通過自己復雜靈活多變的面部表情細膩地表達出來。觀眾能通過歌手的的面部表情感受到酸甜苦辣,看到春夏秋冬。要敢于夸張而不做作,巧妙的面部表情有時候甚至比動人的歌喉更能讓人感受作品的魅力。
4、形體表演。歌唱表演者在舞臺上的外在形象也非常重要,要明確自己的身份,要及時進入角色,把自己的意氣風發斗志昂揚的風貌展現給觀眾。要時刻注意自己的動作表演要與歌曲內容協調一致。通過優美的形體動作把歌曲內涵展現出來,達到形神兼備的境界。
歌手站在舞臺上,他的身體與心靈應該是融為一體的,舉手投足,音容笑貌,都要與歌曲內容有機融合。只有這樣,才能更完美地把作品包含的意境和感情充分展示給觀眾,讓觀眾充分感受到歌唱藝術的魅力。
作者:裴東單位:漯河職業技術學院