黃庭堅書法中的藝術設計理念闡述

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黃庭堅所追求的形式美，體現在書法上就是強調字的對比感，讓筆畫之間形成鮮明的對比，這是一種視覺的沖擊，而在結構上他刻意強調字內部結構的聚散關系，緊縮中宮而擴張四維，使之呈輻射狀態，字體波瀾起伏，真力彌漫于筆勢之中。這是黃庭堅書法的典型特征，這是其積極追求形式美的一個必然結果。

重視書法內在神韻。內外兼修的黃庭堅認為，學習書法徒具外在的形式美是遠遠不夠的，書法的真正精髓還是在于書法家的個人素養、內在修為，書法內在的“道意”，只有內外兼修，形式與內涵并重，這樣的書法才難能可貴。在《書僧卷后》中黃庭堅曾說：學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若其靈府無程政，使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。黃庭堅將這種內在的修養稱為書法的韻，直接與筆相對。他甚至提出“凡書畫當觀韻”的看法。黃庭堅曾舉例加以說明，當時黃庭堅的好友力伯時為他作畫，畫的是李廣在一次戰斗中奪下胡人的馬，一邊奔馳一邊取胡人弓弩射擊追兵，這幅只畫了李廣奪胡兒馬后，彎弓射胡兒追騎的場面，只有李廣馳騎引弓的鏡頭，并沒有畫出“箭中追騎”這一結果。黃庭堅說這正是李伯時的高明之處。這樣畫，表明李伯時深深懂得作畫要有意蘊的道理。在這幅畫中，李伯時雖然沒有畫出李廣射中胡兒追騎的內容，但觀畫者卻可以由李廣“取胡兒弓引滿以擬追騎”的動作、神情、射技等，推想出胡兒追騎將應弦而倒的結果。這也正是作者的匠心所在———在有限的畫面中顯示出廣闊的景象和豐富的內涵，可以給欣賞者留下馳騁想象的空間。黃庭堅所說的韻其實就是這種“引而不發”的境界，言有盡而意無限，這直接豐富了畫的立體感，讓藝術城市一個立體的概念。黃庭堅雖然很重視書法的“韻”和“筆”，但是他也強調，書法沒有既定的規則，做書法千萬不要有太多羈絆，書法藝術有著無法言傳只能意會的妙門，他在《李致堯乞書書卷后》中寫道“：書意與筆，皆非人間軌轍，所謂無智人前莫說，打你頭破百裂者也。”由此看出，黃庭堅是脫俗和不墨守成規的人，在他看來書法是辯證的，不刻意追求“軌轍”，那些都是子虛烏有的。要練好書法與其按圖索驥，倒不如加強自身修養，陶冶自己的情操，錘煉自己的品性，只有這樣，方能成功。

追求創新，避免落俗。黃庭堅在書法上是特立獨行的，他一直標榜先鋒和個性，不愿意墨守成規。他曾在《以右軍書數種贈邱十四》詩中表明了自己的想法“：隨人作計終后人，自成一家始逼真?！焙蟠鷷叶紝ⅫS庭堅這種思想稱為書法上的“尚意”，這意在矯正唐代書法中的“尚法”風潮，唐代書法往往因循守舊、固步自封，不思創新，這種積習年深日久，而黃庭堅力主推陳出新，在書法上自出新意，不走古人爛熟套路。黃庭堅認為書法要成功，首先要力求脫俗，若風格流俗，則書法藝術便無從談起，字是一種表情達意的符號，但經過書法的處理，他會變成真正的藝術，如果一個字千人一面，那么書法藝術便無從談起了?！八住笔菚ǖ膭艛常且粋€書法家必須始終與之抗衡的?！冻幧烬S雜記》曾經記載過一件黃庭堅力求書法脫俗的往事，當時他書寫了《秋浦歌》草書一副，很多人嘖嘖稱奇，唯獨友人錢穆父不以為然，黃庭堅便開始反思自己這副草書，經過一番思索黃庭堅終于參悟其中的“俗”處，便一一改之，待他再拿給眾人看，眾人卻覺得不如先前好了，黃庭堅于是嘆曰“：一副盡皆去俗的字，怎么能責怪那些俗人不會欣賞呢？”從這則故事里不難看出，黃庭堅一直竭力追求一種獨特的審美價值，反映在他的書法上，就是那種夸張的筆法，造型獨特的書法結構，以此標榜個性之美。對于什么才是不俗，黃庭堅深有體會，他在《書嵇叔夜詩與侄槭》中曾說，我曾對我的學生們說，一個文人生在世上，什么事都能做，卻不要去做一件俗事。那么怎樣才算不俗呢？黃庭堅接著說“，難言也，視其平居無以異于俗人，臨大節而不可奪，此不俗人也。士之處世，或出、或處、或剛、或柔，未易以一節盡其蘊，然率以是觀之?！睆狞S庭堅的話里不難看出，所謂的不俗其實是一種內在的品質，一個人精神上脫俗方能在書法上脫俗。基于這種理念，黃庭堅批評同代的書法家的字缺乏內涵，矯揉造作。為擺脫這種風氣，他提出字要守拙，他以女人的妝容作比，婦人百種點綴反而不如清水出芙蓉，天然去雕飾那樣的美。一言以蔽之，外在形式的華美終不如天然的美，缺乏內在精神。黃庭堅的書法常有許多不合乎法度的地方，線條上也不刻意追求流暢，這是他追求“拙”的結果。

向古人學習。雖然黃庭堅追求創新，卻并不否定學習古人，相反他認為古人擁有極大財富供后人學習，黃庭堅主張“學古而不泥古”，向古人學習，汲取古人的經驗和精華，最終鑄就自己的獨特風格。在《書贈福州陳繼月》中黃庭堅敘說了學習書法的好方法，那就是要時常臨摹古人書法，細細品味，要入神，方能學好。其《論作字》一文中也有類似的話“：古人學書不盡摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時筆隨人意。大抵書字欲如人有精神，細觀之則部伍皆中度耳?！碑斎粚W習古人不是簡單的臨摹，依葫蘆畫瓢，而是學習古人的精神內涵，要真正地“入神”。也不能盲目學習古人，盡信書不如無書，學習古代書法，要去其糟粕，取其精華。黃庭堅正是這樣以身作則的，在面對王羲之的《蘭亭序》，黃庭堅也采取了辯證主義的學習態度。他說王羲之的《蘭亭序》是行書之宗，但要尋找適合自己的地方去學習，不可東施效顰，終導致自己風格盡失。

眾所周知，書法藝術已經成為現代藝術設計取之不盡的寶藏，是藝術的源泉。至今廣為流傳的許多現代藝術設計中，有眾多取材于古代書法藝術的作品，這些作品往往膾炙人口，家喻戶曉。比如說取材于古代甲骨文的北京奧運會運動項目標識，那些古意盎然又運用象征手法的符號，既有豐厚的美學意義又簡潔明了，這正是取材古代書法藝術的結果。

追求意蘊與藝術的設計的精神不謀而合。在《論書》一文中，黃庭堅說“，雖然筆墨各系其人工拙，要須其韻勝耳。病在此處，筆墨雖工，終不近也?！睆闹锌梢钥闯鳇S庭堅認為韻才是書法真正能出類拔萃的根本。黃庭堅的書法有“尚意論”，就是注重書法藝術要有內涵，不能徒具形體?，F代藝術設計也是排斥空洞無物的設計，只有線條與形狀的組合，是無法成為真正的藝術的。藝術設計追求的不僅僅是外形，還有精神內涵。書法藝術中的點、線、面、空間所折射出來的是設計本身的內涵和寓意。黃庭堅所處的宋代就奉行一種“以意為書”的理念，黃庭堅后來又極大地豐富了它，這種理念就是從藝術的精神內涵出發的。

用筆講究，重視形式美和設計性。黃庭堅針對書法形式美的要求提出了“筆”的概念，這一概念實際上就是強調書法在構圖、線條上的美感，黃庭堅絕不是只重視書法內在神韻、意旨的書法家，相反他對書法的形式美有自己苛刻的追求，他認為這種形式的美感是相當于“禪句之眼”，用以表現書法精神的關鍵點，在其書法的理論和實踐中，他求新求奇，一筆一畫都進行了適當的夸張，使得每個字都不落俗。如此講究的書法，正是基于其藝術設計的意識而來，其風格也基于這種設計理念一以貫之。在現代的藝術設計中，力之美與運動之美是很關鍵的，黃庭堅的書法力道雄渾，動若脫兔，靜若處子，以現在的藝術設計眼光來看，這些都是極為經典的藝術設計，與其說書法家是在寫些傳達意思的符號，莫若說他們是在進行一場偉大的創造。黑白的分割、色彩的對抗、結構的均勻、力道的分布，這些都是黃庭堅書法所關注的，更是藝術設計無法回避的。

推陳創新，不落俗套。藝術設計離不開創新，沒有創新，藝術設計只是因循守舊，那么設計便沒有太大的藝術價值，黃庭堅在書法藝術理念上極力追求創新，標榜個性，正如他所說“隨人作計終后人”黃庭堅的書法總是力圖跳出古人今人的窠臼，獨樹一幟。蘇東坡曾贊揚他說，黃庭堅不僅在書法藝術上跳出了古人，甚至連當代書法藝術的窠臼也盡皆跳出了。這種在書法藝術上不斷創新、標榜個性的理念，正是現代藝術設計的一個重要理念，現代的許多藝術設計，正是努力去俗、去相似化，追求一種與同類藝術有區別度的藝術，唯有這樣才能形成較高的辨識度，藝術設計具有一定的實用性，如果藝術設計的形象模糊，還無特點，那么便難以博得人們的注意，黃庭堅的書法張揚個性、不落俗套，借鑒古人而不著痕跡，以至于人們一看到那些一筆一畫便知“此書出于黃山谷也”。

作者：李午興單位：江西科技師范大學