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在當前工業化的時代,藝術設計教育的發展已經越來越不能適應時代的要求,很多藝術設計專業教師出自純藝術專業,甚至很多藝術設計專業畢業的碩士或博士生由于受中國的教育體制的影響,對藝術設計的認識也存在“智者見智,仁者見仁”的情況。當前,中國藝術設計教育正在面臨著如何適應學生發展的問題,要持續有效地提高藝術設計教育的人才培養質量,教師首先要轉變的自身的教育觀、學生觀,對自身在教育中的位置不斷反思,總結教育教學經驗,通過角色的轉變來促使學生學習方式方法的優化,以使教育適合學生的發展。以前,教師多采用填鴨式的教學,學生沉迷于知識模仿,這種教學已經不適用于學生綜合素質教育的發展,當前,學生需要通過對知識的“理解”來消化知識,并不只是滿足于“WHAT”,還要知道“WHY”,學生通過探究知道“HOW”,最后可以將學到的知識轉化為解決實際問題的能力,只有這樣,教學才可以說是有效的、成功的。所以,教師要充分認識到自己的角色對學生學習的重要的作用,教學不是簡單傳授給學生已有的知識和技能,更重要的是培養學生的學習積極性以及實際能力。藝術設計教師的綜合水平對我國藝術設計教育水平起著決定性的作用,作為教師應該有廣博的知識、與市場接軌的學習能力以及因材施教的教育教學能力,教師應該站在市場的前沿,擁有教育心理學、人機工程學、感性工學等知識體系,同時具備現代教學的手段,有豐富的實戰教學經驗。就藝術設計專業本身的特殊性來說,應該建設一支“雙師型”的教師隊伍,全面提高藝術設計的教學質量。[2]
二、對藝術設計教育中課程體系的反思
課程與課程之間缺乏系統的聯系,基本沒有在一個統一的規劃下制定課程學習計劃,當前藝術設計課程大致由專業基礎課、專業設計課和專業實踐課三部分構成。很多學校三大課程體系之間缺乏有效的銜接,之間又容易形成交叉性的空白,割裂了課程之間應有的有機聯系,學生的學習不是在藝術設計專業系統性和科學性的課程設置下,一直游離于相對孤立的課程學習中,導致學生非常迷茫,很難發揮學生的學習潛能。同時由于很多新課程的增加,使得藝術設計各方向的原有課程的課時量被無序地壓縮。如何根據專業特性對各專業方向課程進行系統調整?專科生和本科生的專業基礎課、專業設計課程和實踐課程應各占多少比例?是否還有補充課程的必要?當前很多學習工業設計的學生不了解材料特性、產品構造、加工工藝等方面的知識;環境藝術設計學生注重學習視覺表現力;平面設計也把重點放在所謂的形態上,在設計上求怪、求新等所謂的變,導致的后果就是我們培養的人才只能成為技工,設計作品沒有文化內涵、沒有科技含量、沒有附加值、沒有競爭力,大多是在模仿別人的作品和不合情境地設計。包豪斯學院的教育體系“教育———研究———設計生產”為我們做了有益的嘗試,在包豪斯學院,教學是研究和設計生產的前提,研究為教學與設計生產提供理論指導,設計生產為教學與研究提供檢驗標準和物質基礎。
三、對藝術設計教育中教學方法的反思
在藝術設計教育上出現了與中國工業化不相適應的情況,從上個世紀發展起來的藝術設計教育在不是很正確的藝術設計教育理論的指導下為現代工業化提供著滯后或超前的服務。在教學方法上,教師往往按照參考書填鴨式的授課或沉醉于自我的忘他式的教學,很少考慮到學生的存在,更談不上考量學生如何吸收。[3]當前,藝術設計教育首先要做的是適應當代經濟社會的發展,探索出與之相對應的藝術設計教育方法來,培養出與工業化相適應的人才。教學方法是教師為讓學生學習而采用的教學手段和工作方法,藝術設計專業的特點具有很強的實踐性,在具體教學上除有理論知識作指導外,更重要的是在實踐中學習以及去發現問題、解決問題。閉門造車式的教學方式跟不上時代前進的步伐。這就要求藝術設計專業要加強實踐教學,實踐式教學方法必然使藝術設計專業教學質量得到提高,會激發學生的學習熱情,取得良好的教學效果。
四、結語
在急功近利的市場下,模仿抄襲式設計已經成為大多數設計師應付市場的救命稻草,中國藝術設計教育的真正目的已經被日益增長的批量生產、盲目追求經濟利益的物質需要所淹沒。藝術設計教育只有符合事物發展規律、腳踏實地地向傳統學習、向國外學習,才能避免粗制濫造,才能給我們的后代開辟一條平坦的大道,“一個設計者的修養很重要,包括一般文化和專業史論,這應是大學的一個重點。技巧只是體現思想和創意的一種手段并表現為一種形式,如果文化水平低且對專業的歷史與理論理解不深,也就難以實現自己的理想。”
作者:劉星羅高生單位:新余學院