高校藝術設計發展現狀（7篇）
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摘要：中國傳統美術是中國傳統藝術的重要組成部分，是中華民族幾千年來的智慧結晶，具有非常重要的教育價值。高校應當在傳統文化遺產視野下進行藝術設計教育。這不僅可以加深學生對于傳統文化的了解，提高學生的文化素養，而且能夠很好地體現出高校的教學特色，吸引更多的學子前來就讀。當代高校藝術設計教育應當在傳統文化遺產視野下，結合中國民間傳統美術的表現形式、圖案造型和藝術內涵，充分發揮民間傳統美術的資源優勢，推動中國傳統文化的傳承與高校藝術設計教育的發展。
關鍵詞：傳統文化遺產高校教育美術設計
一、傳統美術與高校藝術設計教育相結合的意義
中國傳統美術是中國傳統藝術的重要組成部分，凝聚了中華民族幾千年來的智慧精華，具有非常重要的教育價值。將中國傳統美術與高校藝術設計教育相結合，可以開闊藝術設計專業學生的設計視野，而且借鑒民間傳統美術圖案、構圖、造型等藝術特點，有利于拓展學生的設計思路。所以，高校應當在傳統文化遺產視野下進行藝術設計教育。這有助于加深藝術設計專業學生對于傳統文化藝術的了解，提升他們的文化素養，同時也能突出高校自身的特色教育理念，從而吸引更多學子前來就讀。中國民間美術經過長久的傳承、發展，在不同地區有著不同的藝術特色，民間美術樣式十分豐富。但是隨著現代化的快速發展，傳統文化面臨著前所未有的危機。如，民間美術的地方特色不明顯，其價值受到沖擊，傳承者較少，部分民間美術面臨失傳的境地。高校教育對于民間傳統美術的傳承和發展起著非常重要的作用。將中國民間傳統美術的表現形式、圖案造型和藝術內涵與藝術設計教育相結合，在傳統文化遺產視野下進行高校藝術設計教育，有利于中國傳統文化的傳承與高校藝術設計教育的發展。
二、高校藝術設計教育存在的問題與可利用的民間美術資源
1.高校藝術設計教育存在的問題
目前，部分高校的藝術設計教育狀況不容樂觀。這類高校大多位于發展程度不高的城市或地區，由于受到經濟、西方藝術設計教育模式等多方面的限制，其基礎課程和藝術設計專業課程相對滯后。另外，有些高校在自身教學定位上存在偏差，模仿專業美術院校的教育模式，將教學重點放在培養學生藝術設計技法上，忽略培養學生的創造能力，導致學生設計的作品缺乏創造性和藝術內涵。這導致的后果就是藝術設計專業學生在設計時喜歡模仿西方作品，創作出來的作品沒有本民族的民間美術特色，甚至會使學生產生民間美術老土、過時的錯誤想法。教授藝術設計課程的部分教師對民間美術的認識也不夠到位，在教育過程中很少講到關于民間美術的內容，不把教學重點放在民族民間美術傳統元素與藝術設計的融合上，使學生設計出來的作品單調、枯燥，無法適應當今社會多元化的需求，也無法為當地文化的傳承發展貢獻力量。
2.高校藝術設計教育可利用的民間美術資源
目前，我國部分高校采用西方現代設計教育理念，導致藝術設計教育缺乏特色。如果我國的藝術設計教育沒有自己的民族特色，將無法取得更好的發展，在國際上也無法獲得認可。將民間美術融入藝術設計教育，就可以很好地解決這一問題。因為民間美術藝術形態多種多樣，有著非常豐富的內涵，可以為現代設計提供傳統文化的營養，使現代設計得到全面發展。特別是在民族地區，各個民族都有自己的文化和藝術特色，有利于當地高校在藝術設計教育中開發豐富的民間美術資源，傳承和發展民間美術。從藝術形式上講，民間美術大概分為繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具器皿、戲劇、剪紙、紙扎燈紙、編織和食品11種，其中繪畫包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等；雕塑包括彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等；玩具包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等；刺繡染織包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等；服飾包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等；家具器皿包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器等；戲劇包括木偶、皮影、面具等；剪紙包括窗花、禮花、掛箋等；紙扎燈紙包括各種花燈、各種紙扎；編織包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等；食品包括糕點模、面花面點造型、糖果造型等。以上所有的民間美術都有自身的表現形式，有很多藝術品既具有實用性，又具有象征性，代表著各民族的文化、審美觀念，蘊含了各個民族的民族特色和民族精神，同時也體現出創作者獨特的思維方式和創作意識，內涵豐富。將上述民間美術與現代藝術設計教育相結合，有助于激發藝術設計專業學生的創作靈感，同時也能提升學生的設計水平。
三、民間美術對現代藝術設計教育的積極作用
1.民間美術式樣和造型方式及其對藝術設計教育視野的開闊與思路的啟示
民間美術的構圖和造型方式極其豐富。民間美術創作者經常使用變形和夸張的手法表現實物形態與特點，從而突出事物的本質特征，還運用對稱與均衡、節奏和韻律、對比與調和等形式美規律，使作品給人以美的感受。民間美術的構圖具有圓滿性和隨意性，構圖沒有固定的方法，創作者根據長期的觀察、自身的經驗，最終使局部與整體協調，多樣性融于統一性，達到圓滿、完美的境界。民間美術的造型具有組合性和抽象性，這源于古時人們對強大動物的崇尚，以強大動物的抽象形象作為標志，而這種標志經過幾千年的傳承、發展，就成了民間美術符號。民間美術圖形大都追求對稱形式和單純的色彩表現，與現代藝術抽象的表現形式有所不同，它將事物的典型特征與夸張的表象相結合，其中還包含對生活的客觀認知，所以民間美術作品往往充滿生活氣息。將民間美術元素運用到藝術設計中，可以拓展現代藝術設計思路。
民間藝人在進行美術構圖時，結合了自身的社會經驗和對事物的獨特理解，所以創作出的作品具有一種主觀的真實性，并且在追求事物本真的同時不影響對藝術形象的全方位表現，構造出的圖像不僅展現了物理空間的客觀存在，而且展現了理性認識的物化形態，這種理性認識與感性認知相結合的構圖形式對現代藝術設計有很大的啟發，現代藝術設計者應當多多借鑒、學習。民間美術的造型方式最具有代表性的就是龍的造型，綜合多種動物特點，從而構造出龍威武、兇猛的固定形象，這種奇異抽象的拼接組合方式，表現出一種超自然、超科學、超邏輯的自由，引發人們無盡的聯想，這種大膽創新形成的設計風格和設計技巧能夠激發學生的創作思想，提升學生的情感表達能力，對學生創新現代藝術設計思想有著重要的推動作用。
2.民間美術的審美思想和意蘊及其對現代藝術設計作品內涵與質量的提升
民間傳統文化慣有的思維方式就是天人合一、混沌陰陽，而常有的想象邏輯就是象征寓意。這種傳統的思維方式和想象邏輯從原始社會開始產生，一直延續到現代社會。其中最具有代表性的就是圖騰，人們在原始的自然信仰中創造出了圖騰，將對自然和神靈的崇拜觀念轉移到圖騰上，使人類有了精神寄托的對象，圖騰的發展也體現出了人類審美思想的發展。隨著時代不斷發展，圖騰也不斷變化，民間美術的意蘊不斷豐富。生存與繁衍、祈福求吉、辟邪禳災，這些作為民間藝術的生命主題與文化內涵，始終貫穿于民間美術的發展過程中，是民間美術追求真善美、納福求吉審美思想的體現，應當被適當運用于現代藝術設計中。民間美術的審美思想和意蘊對現代藝術設計作品內涵與質量的提升主要表現為三點：其一，民間美術的意象圖形為現代設計提供素材。民間美術一般通過意念塑造意象，藝術符號來源于民間傳承，其在長期的發展過程中不斷被修改、加工，在視覺上極具沖擊力。
這些藝術符號還與民間生活緊密結合，包含著人們對于事物的情感、理解和幻想，其中具有代表性的就是龍、鳳這一類意象的造型。現代藝術設計中也經常運用這類意象，如中國國際航空公司的鳳凰圖形標志。其二，借鑒民間美術的寓意性，可以提升現代設計作品的品質。龍、鳳、太陽、蝴蝶等在中國傳統文化中喻示吉祥，在進行藝術創作時，創作者經常用到這些意象。這其實就是運用象征、隱喻的手法，充分發揮吉祥藝術的文化觀念，并且由此形成極其龐大的藝術象征體系，使廣大人民群眾獲得莫大的滿足和慰藉。將此類具有寓意的意象運用到現代藝術設計中，能夠有效提升藝術設計作品的品質。其三，借鑒民間美術作品的諧音取意，可以提升現代設計作品的情感性。諧音取義，就是采用諧音假借、語義雙關的表現手法，把名字音點落在吉祥的本意上，為作品添加吉祥的寓意。如，民間美術將蝙蝠、壽桃和雙錢組合，在諧音上取意為“福壽雙全”。諧音取義注重表達人們的吉祥心理和對人生理想的追求，在情感上能夠滿足人們的心理需求，所以非常受歡迎。
四、將民間美術融入高校藝術設計教育
將民間美術融入高校藝術設計教育，不管是對民間美術還是對高校藝術設計教育的發展都有著莫大的好處。對民間美術來講，教育者為了將其融入高校藝術設計教育，必然會對民間美術進行收集、整理，這樣對于民間美術就有了進一步的了解和掌握，同時還會接觸一大批優秀的民間美術傳承人，能和這些民間美術傳承人共同推動民間美術的傳承與發展。對高校藝術設計教育來講，民間美術開闊了高校藝術設計教育者的視野，拓展了學生的創作思路，為現代藝術設計提供了傳統文化的營養支持。要將民間美術融入高校藝術設計教育，要采取以下措施：首先，高校要加強師資隊伍建設，要將民間美術編入教材，同時還要開設民間美術或者與之相關的必修課程，使學生能夠掌握民間美術的基礎知識；其次，高校要在校內建民俗博物館、民間美術工作室和陳列館，在校外設民間美術實踐基地，讓學生多接觸民間美術作品；最后，高校要成立民間美術研究機構，舉辦民間美術展覽和專題講座，讓學生在思想上能夠受到民間美術的指引，創作出更多優秀的作品。
結語
中國傳統美術是中國傳統文化的重要組成部分，在藝術設計方面起著非常積極的指導作用。高校藝術設計教育應該與民間美術結合起來，使中國民間美術能夠得到傳承和發展，同時振興中國藝術設計教育。注：文章為國家社會科學基金教育學重點課題“中華優秀傳統文化教育研究”
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[3]易心，肖翱子.中國民間美術.湖南大學出版社，2004.
作者：張雯靖 單位：鄭州科技學院
第二篇：高校藝術設計專業軟件課程教學分析
摘要：各種圖形圖像軟件的更新換代越來越快，相關的軟件種類也越來越多，說明軟件在藝術設計中占據著重要地位，如何有效把工具性的軟件和創意性的設計結合起來是軟件教學課中一個共性的思考。本文結合軟件課教學中存在的一些問題，根據個人的一些教學經驗，做了一些教學思考，目的是為了能夠改善軟件課教學效果，激發學生的主觀能動性，提高學生在設計中對軟件的綜合應用能力。
關鍵詞：藝術設計；軟件教學；教學思考
藝術設計專業是一門實踐性比較強的專業，雖然創意和形式美一直是藝術設計教育要解決的核心問題，但在實際教學中，有的同學在腦海中形成了很好的想法，苦于沒有工具性的知識，沒辦法形成物化的設計成果。所以，當我們心中有個很好的創意時，要借助繪圖或者計算機輔助工具來表達，如果對工具性知識掌握十分到位，最終設計結果與我們的創想差異就會很小，能夠得到滿意的結果；相反，往往結果不盡人意，非常苦惱。如今，計算機圖形技術已經能夠做出逼真的效果，這對于藝術設計非常有益，所以軟件教學課逐漸成了藝術設計教育中不可缺少的一個環節。無論是環境藝術設計、視覺傳達設計、產品設計還是動畫設計與制作等專業，都要依靠相關計算機輔助設計軟件來表達設計想法。常見的圖形圖像軟件有Adobe公司的Photoshop、Illustrator、InDesign、Flash等，Atuodesk公司的AutoCAD、3dsMax、Maya等，corel公司的CorelDRAW、Painter、會聲會影等，以及一些新興的相近功能軟件，無論是哪種軟件的教學，我認為都不應該只是簡單教會學生相關工具與功能，因為大學生的抽象邏輯思維還沒有達到完善的程度，如果只是教如何用軟件，學生的接受能力也很強，但是怎么去靈活應用就缺乏思考了，因此，在軟件授課過程中，教師應該積極思索一些能夠激發學生邏輯思考的方法，啟發學生如何綜合應用軟件各個功能工具為設計服務。
1軟件教學課存在的問題
首先，從軟件課的地位上來講，許多老師不重視軟件課的重要性，認為軟件只是個工具，藝術設計的核心還是在于掌握專業知識，創意要比技術重要，也可能是源于一些沒有藝術素養的計算機行業人士因為會些軟件，也涉足藝術設計行業，設計作品差強人意，導致許多人對軟件有種偏見，難免有的老師對設計軟件不愿意作系統的了解，因此，在授課過程中，老師機械地教；其次，從學生角度來看，大部分學生對軟件課的興趣很高，尤其是初次接觸到新軟件時，一個小小的實例，哪怕只是按照教材一步一步完成，也覺得很有成就感，但換種方式或者做作業就不知所措了。我認為主要的原因是學生在制作實例時根本沒有加以思考，照搬照抄步驟，脫離了當前實例，就不知道該怎么做了，因此，在這種學習情境下，學生機械地學；再者，從教材來看，一是軟件教材缺乏系統性，現有實例基本上都是單個功能的小實例訓練，各章節之間的聯系較少，不利于學生綜合應用這些知識；二是沒有結合專業特點設計比較實際的實例，即便有，也僅僅是從具體的制作步驟開始說起，只重結果，不利于擴展學生的設計思維；三是實例設計比較隨意，有的簡單，有的復雜；有的闡述明了，有的步驟不詳……，概括起來就是現有教材的內容針對性差，質量參差不齊；最后，從教學效果上看，學生的結課作業質量不高，在課程結束后能夠掌握基本的操作要領，但隔一段時間，學生遺忘很快。大家都知道軟件是一個工具性的東西，長期不用容易遺忘，如果沒有系統的學習與思考，遺忘速度會更快，復習起來更不容易。
2軟件課教學方法的思考
針對軟件課中存在的主要問題，本人結合了一些教學經驗，在教學方法上做了一些思考，不當之處，還請各位同仁批評指正。
2.1循循善誘，引導學生主動思考
軟件教學中，比較典型的教學方式是教師示范，學生跟著練習，這種方式能夠節約時間，提高教學效率，有它的可取之處，但建議教師不要按照教材中已經設定好的參數機械講解，應該經過消化后，能夠告訴學生為什么要用某個工具，能達到什么效果，是否有別的方式來替代，通過多種方式的嘗試讓學生明白好的設計是在不斷嘗試中得到最佳效果。如果照搬照抄實例參數，做再多實例也不能真正掌握軟件。另外，加強學生的自學能力也是必要的。學生的實際操作能力并不差，按照步驟做出實例完全沒有問題，只是主動思考能動性較差，尤其是獨立院校的學生。如果能夠建立以學生為主，教師指導為輔的教學情境，在適當時機讓學生自己去學習新知識，嘗試獨立完成實例，教師通過提問和提示的方式告訴學生要點，鼓勵學生想辦法克服問題，如果學生能夠獨立完成，更能增加他們學習的自信心；如果中途受挫，教師及時解答或講解，學生會帶著問題聽，會做的部分得到了復習，不會做的部分重點聽，比如說哪些步驟、哪些方法不當，以及一些自己想不到的制作方式和細節，學習效率會更高。
2.2以教材為基石，補充針對性實例，精心布置作業
2.2針對軟件教材存在的普遍
問題，教師在授課過程中應以教材為基礎，不能完全否定教材，畢竟教材是編者花費大量時間做了系統的思考編著而成，教師在此基礎上進行二次思考，能夠在有限的時間內提高備課和授課效率，并且書中合適的實例可以讓學生作為練習來完成。關于教材針對性差，實例質量不高的問題，教師可以根據教學內容、授課對象以及專業特性，補充合適的設計實例，尤其是和專業結合密切的實例更有利學生認識軟件的實用性。及時布置課后練習，加強復習所學版塊內容。課后練習沒有具體制作步驟，只給定結果，更能引導學生積極思考。但在布置作業的過程中，教師需多花費心思，所布置作業既能夠檢查已學知識，又不會涉及新知識，沒有固定的制作方式，難易程度適合學生完成。舉一個簡單的例子，我在Photoshop課程中講解完工具箱的課堂練習是繪制固定尺寸的八卦圖，學生在具體制作過程中，用的方式比較多樣，在圓與圓的結合方式中，有的學生用圖層的遮蓋方式最后合并圖層來實現，有的用選區、路徑工具的組合方式來完成；在尺寸限制方面，有的同學用標尺和參考線，有的同學用屬性欄參數輸入方式……，另外，教師設計出能起到綜合考查作用的結課作業，對提高軟件課教學效果也是非常重要。
2.3引入微型
2.3“項目教學法”：
實現藝術和技術相得益彰項目教學法是指教師將特定的項目交給學生，從資料收集、方案設計、項目實施到最終評價，每個環節都由學生負責，項目是主線，學生是主體。因此，目標指向一般具有多重性。在藝術設計許多課程中都用到這種教學方法，引入項目教學法，讓學生從“是什么、為什么、怎么做”進行邏輯思考，從目標到結果都有系統的了解。在軟件課引入此方法可以實現工具性的軟件和創意性的設計相結合，一方面可以消除部分教師對軟件的偏見，另一方面可以弱化學生對軟件的過分依賴，讓學生明白軟件只是項目實施中的一部分。由于軟件課不是一門系統的專業知識課，沒有充足的時間讓學生在前期環節多做功夫，所以，教師在前期環節中應起主導作用，學生著力解決實施部分，所以在這里被稱之為微型“項目教學法”。比如說，在制作一個新上市汽車宣傳片時，教師通過對目標汽車的新特性、宣傳要求進行闡述，并提供相關的素材，學生根據老師的提示進行廣告方案的設計，老師對學生的方案進行評價，對學生考慮不周到的環節進行指導，鼓勵按照自己的主張進行設計、制作表現畫面和動畫運動方式。
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作者：李小云 單位：山西農大大學信息學院藝術傳媒系
第三篇：高職藝術設計工作室教學模式創新路徑
摘要：近年來，社會企業對人才的需求量急劇增加，對職業人才的相關職業技能要求也越來越高，這就要求職業院校在教學中加強對學生知識技能的培養，充分發揮學生的潛力。在工作室教學模式中，主要是以“工作項目和職業技能”為方向，模擬職場環境，結合實際工作，使學生進行實戰化的練習，從而達到提高學生職業技能水平的教學目標。
關鍵詞：高職藝術設計；工作室教學模式；創新實踐
隨著社會行業的發展，各個企業對實用性專業人才的需求越來越大。高等職業院校作為職業技術人才的主要培養基地，其教學質量逐漸引起人們的廣泛重視。藝術設計專業是一種創意性較強的專業，需要學生在熟練掌握基礎理論知識的同時，還要具有一定的實踐能力，因此，一些高職院校為了提高教學質量，強化人才的綜合能力，在藝術設計教學中建立了"工作室制"教學模式。其不僅對學生職業素養和實踐能力的培養有著很大的促進作用，也為高職藝術人才的培養提供了有效途徑。
一、工作室教學模式的特征
工作室制教學模式，就是將傳統學校封閉式的教學方式轉變為開放式的教學方式，其以“工作室”為載體，把課堂知識與生產實踐融為一體，以專業知識為基礎，以技術應用為主要內容，在專業教師的引導下，學生執行生產技術項目的同時，完成相關專業的綜合技術能力的訓練。1．自由開放的教學環境。工作室教學模式的“工作室”是面向市場而開放的，學生在教師的帶領下，其學習直接滲透到生產實踐中，課堂不再是教師、黑板、粉筆的組合封閉空間，而是將教學延伸到圖書館、資料室甚至市場中去，有效擴大了教學活動的場景，使課堂的涵義得以延伸。與此同時，工作室教學模式使學生在學習上增加了其自主權，通過自己對專業知識進行主動的探討和分析，然后總結歸納出自己所需要的知識技能，從而有利于學生對知識的靈活運用。
2．項目式的教學內容。在傳統高職的專業教學體系中，偏重對專業知識的完整性、系統性和連貫性的強調，導致教學的針對性不強，難以引起學生對學習的積極性和主動性。而工作室制教學模式主要教學內容采用的是項目式教學，不再完全依附教科書以及教學大綱，而是將專業知識內容進行擴展、延伸，使教育對知識學習具有一定針對性和實踐性的同時，還能擴展學生的視野，鍛煉學生對專業知識的運用能力。
3．互動互利的師生關系。從某個方面上來說，工作室教學模式就是教師通過言傳身教帶學生學習的一個方法，通過示范性教學，加強師生互動，尤其在實踐方面，能夠使學生在專業知識學習中具有一定的次序和目的，把基礎知識和實踐技能結合起來，實現理論與實踐一體化的教學目的，有效提高了學生的理論水平和技術操作能力。另外，如果教師本身缺乏生產實踐方面的知識，也能通過工作室教學模式進行充實自己，在與學生互動的同時，也能提高自身的專業知識技能和實踐經驗，促進教師和學生雙向的進步和發展。
二、我國高職院校工作室教學模式的優化策略
通過對一些高職院校藝術設計專業的教育進行研究，發現工作室教學模式在我國高職院校教學中雖然取得了一些成績，但在實際運行實施中也存在著一些問題。首先，在高職藝術設計教育中，一些院校由于資金缺乏或者實際條件等方面的問題，在工作室教學模式使用中，工作室規模較小，數量不多且類型比較單一，導致學生在實際學習中具有一定的局限性。其次，有的學校在工作室教學中本末倒置，以承攬業務為主，沒有達到教學的效果，嚴重影響了教學質量。還有一些工作室，接受的項目課題數量不足，使創新教學浮于表面，依然以傳統的教學模式為主，工作室教學則淪為的課程作業的形式。最后，高職院校的師資力量較弱，工作室教學模式又是一種新型的教學模式，因此在工作室師資隊伍建設上，其情況并不樂觀，校內的教師嚴重缺乏一線企業的工作經驗，由于受院校資金等限制，難以引進校外的專業教育人才，加之缺乏科學合理的工作室運行及管理制度，使工作室教學模式本身在教學中存在著基礎性的問題。接下來我們將針對這些問題提出一些優化策略。
1．完善藝術設計專業的課程體系。在工作室教學模式中，其課程體系應當以藝術設計行業的崗位點為中心，在工作室教學項目中，每個課程項目要對應一個崗位點，以崗位點的工作內容和能力為標準，根據藝術設計專業的知識技能，對課程內容進行科學合理的設計從而形成崗位能力點課程體系，然后整體構成一個以“實用性人才培養”為主的工作室教學體系，有效提高藝術設計專業的課程教學效率。同時，根據高職院校培養實踐型人才的特點，在教學中應采取更為靈活多元的教學形式，如方案討論法、施工現場教學法、企業專家講授法、單元作業匯報展覽、方案(模擬或真實)招投標、課賽結合方式、創客項目、校內服務項目，等等。工作室承接社會項目、組織學生參與項目的設計與管理，將項目充分融人到課程知識體系中。老師可根據企業與市場的實際情況確定不同的項目內容進行教學設計，讓學生參與實踐，從真實案例和實際操作中去感受知識、掌握知識、提升團隊和個人工作能力，成為具有“準工作”經驗和綜合能力的高職藝術設計人才。
2．加強工作室的教學團隊培訓。高職院校經費來源較少，因此難以引用專業的教育人才。為了彌補這個缺陷，提高工作室師資力量水平，高職院校相關部門可以建立校企合作的“雙師型”師資隊伍。通過工作室教學模式需要開展一定的校企合作，高職院校可以將企業專家聘請到學校擔任指導教師，協調好其與校內教師的關系和分工，加強對教師的管理的相關專業知識技術的培訓，實現優勢互補，建設出一支具有高水平、高技術能力的師資團隊。
3．建設工作室教學評價體系。工作室教學模式的運用不僅僅是對教學模式的改革，對評價體系也要進行配套性的改革創新。工作室教學系統主要是對學生的學習能力、知識運用能力、解決問題能力等綜合能力的培養，因此，其教學評估體系具有一定的特殊性。在對教學效果評價中，教師可以制定多樣化的教學評價體系，如作品展示、原創主題、詮釋設計過程等，通過評價體系對學生的基礎知識、實踐操作技能以及其綜合能力進行全面的考察和了解。
4．制定切實可行的運行管理制度。科學合理的制度是工作室教學模式運行的基本保障，因此，在高校藝術設計工作室教學模式創新實踐中，加強組織建設并制定科學合理的運行管理制度具有一定的必要性和緊迫性。在工作室教學模式中，強而有力的組織結構能夠有效協調實踐教學管理部門和其他部門的教育任務，而科學合理的制度則能夠細化項目建設的管理、評估等方面，為專業建設提供有效的保障，并在一定程度上調動各部門的積極性。
在高職藝術設計類專業教育中，工作室教學模式的使用是一種積極的嘗試，對學校和學生的發展具有著雙向的促進作用。對學校來說，工作室教學模式不僅能在高職教育中形成系統的藝術設計教學體系，還能提高教師的生產經驗以及實踐技術水平;對學生來說，在改善學生教學環境和條件的同時，還能夠提高其基礎知識和實踐技能的掌握度，使學生畢業后能夠迅速適應工作崗位。然而，工作室教學模式的應用尚處于探索階段，為了充分發揮其教學效果，我們要積極面對并解決在實際教學中存在的問題，促進工作室教學模式在高職藝術設計專業教學的完善和發展，從而有效提高教學質量，為社會培養出實用性的藝術設計人才。
參考文獻:
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作者：郭甜 單位：上海工會管理職業學院
第四篇：高職院校藝術設計教育發展及改革思路
摘要：我國社會迅猛發展，如何為社會培育更多的實用型高素質人才成為高職院校亟待解決的問題。要解決這個問題，教學構造應以藝術設計為主。因為藝術設計具有極強的包含性，是必修課。現代高職院校在藝術設計相關課程教授過程中一定要適當凸顯本校獨有的風格，將為社會建設提供大批實踐型人才作為追求目標。現代高職院校要善于綜合分析書本理論知識與社會實際情況，培養高素質的人才。現代高職院校只有做到這些，才能保證適應時代潮流，不被時代拋棄。所以，現代高職院校應該分析現行教育模式，發現其中隱含的弊端，對其進行修改與完善，行之有效地解決學生學習理論知識和培養個人能力、教師的授課方法等方面的問題。
關鍵詞：高職院校；藝術設計；發展
現代社會各方面均飛速進步，人們的物質生活水平得到前所未有的提高，人們對精神層面的追求也不斷提高，因而對教育水平的要求也隨之提高。高等教育模式不斷突破，高職院校的教育問題受到了廣泛關注，因為這些都與我國社會建設息息相關。我國發展需要高職院校通過培養應用型人才提供支持。我國高職院校的相關構建起步較晚，還沒有完全與時代潮流相契合，社會競爭力也相對較弱，要想在這樣的環境中開創一條道路獲得長遠發展著實不易。所以，高職院校要想獲得長遠發展，就要完善以往的教學方式，把重心放在培養學生的社會實踐能力上。
一、高職院校藝術設計教學存在的問題
其一，現在部分高職院校由于受到舊觀念和舊模式的影響，仍拘泥于書本理論知識的教授模式，忽視了對學生社會實踐能力的培養。由于教學內容以枯燥乏味的書本理論知識為主，因此無法很好地調動學生的學習積極性，學生難以學到真正有用的東西，更無法學以致用了。這樣過度偏向理論知識教授而忽視實踐能力培養的教學模式已經在很大程度上影響學生畢業之后的就業競爭力，因為現代企業需要的不是只會背書的學生，而是有很強動手能力的人才。如果學生在校期間沒有培養實踐能力，就業時就會遇到問題。所以，高職院校應當把培養社會實踐型人才作為藝術設計教學模式的主要內容。其二，一些高職院校一般難以把理論知識教學與實踐能力培養較好地結合起來，導致理論知識與實踐能力難以銜接，學生不能將所學的理論知識應用于工作實踐。此外，部分高職院校沒有完善的設施供學生鍛煉實踐能力，難以提高學生的就業率。還有部分高職院校現有的教學方式忽視了藝術設計的重要性，不重視藝術設計專業學生今后的發展。
二、高職院校藝術設計教學進行革新的必然性
其一，我國高職院校雖然不斷發展，但在發展過程中仍存在一些問題。其中比較突出的問題有教學內容安排不合理、教學模式陳舊、教學方式不符合實際等。這些問題必然影響到高職院校的長遠發展。高職院校的教育核心是培養大量的符合我國社會建設要求的社會實踐能力強的高素質人才，這是高職院校藝術設計教育的出發點。所以，高職院校進行藝術設計教育改革是必然趨勢。其二，近年來，我國高職院校的發展可謂突飛猛進，在國際大環境中也開始嶄露頭角，開始參與國際大環境的競爭，為社會建設提供實踐型人才，為我國的發展出力。然而，部分高職院校的藝術設計教育存在教學方式與教學內容偏離主旨的現象，沒能很好地踐行培養學生的社會實踐能力這一教育核心觀念，沒能達到預期的教學目標，導致一些學生空有理論知識，卻無實際才干，在求職時市場競爭力薄弱。為改變這一現狀，高職院校必須進行藝術設計教學革新。
三、高職院校藝術設計教育革新的具體措施
其一，要設計一套完善的教學模式，詳細規定整個教學過程中需要注意的事項。我國高職院校藝術設計教育開展時間不長，還尚未成熟，所以設計完善的教學模式可以幫助教學工作有序進行。要想為社會建設提供社會實踐型人才，就要求高職院校合理安排教學內容，不僅要教授學生必備的理論知識，還要注重培養學生的實踐能力，要把理論知識教學與實踐能力培養很好地結合起來，讓學生對學習產生較高的熱情，積極學習，自主培養自身能力，以便在畢業之后找工作時能夠有一定優勢。其二，高職院校應當合理安排藝術設計的教學內容，多給學生鍛煉動手能力的機會，擴大學生的知識面，讓學生多了解社會，感知社會的發展變化，提高綜合實力，凸顯自身魅力。高職院校不僅要在校園內配置一些設施供學生鍛煉實踐能力，還要讓學生走出校園多進行社會實踐，不要局限于校園那一方天地。這樣可以讓學生在步入社會之前先進行實踐體驗，以便畢業之后更好地融入社會。
結語
高職院校藝術設計教育在進行革新的過程中應根據社會建設的相關要求，針對社會發展要求配置授課內容，重點培養學生的社會實踐能力，同時應當招聘大量高素質教師，完善師資力量配置。筆者相信，做到這些一定可以改善高職院校藝術設計教育的現狀，為社會培養更多優秀的實踐型人才。
參考文獻：
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作者：王紅巖 單位：河南省工藝美術學校
第五篇：服務區域經濟發展下高職藝術設計工作室項目運用思考
摘要：文章結合自身到德國代根多夫應用技術大學研修的體會，具體闡述安徽財貿職業學院廣告會展專業以項目教學推動實踐探索，教學與科研、學校與企業緊密合作的工作室項目研究，明確今后要以服務區域經濟發展、開發真實環境工作室的高職科研與項目為工作重心，不斷提高創新人才培養工作水平。
關鍵詞：真實環境；工作室模式；創新實踐
2015年8月，筆者有幸作為安徽財貿職業學院研修團隊的成員，前往德國巴伐利亞州代根多夫應用技術大學（THD）參加骨干教師培訓班。這次國外學習時間雖然很短暫，但給了筆者很多啟發。最重要的啟發是，筆者發現代根多夫應用技術大學的所有科研與項目開發都是針對代根多夫市和巴伐利亞州的區域經濟發展的不同需要，從而開展各個不同門類的研究，好似一個又一個校中廠，科研與項目的開發雖然有的成功，有的失敗，但是該校和當地企業都認為失敗也屬于成功的一種，非常重視研究過程和數據分析報告。這不禁使筆者聯系自己所在教學團隊從2007年以來一直在摸索研究的工作室制模式，經過8年的努力，現在它已深深植根于安徽財貿職業學院這片沃土，成為基于服務區域經濟發展真實環境下的高職會展工作室項目應用研究。
一、基于服務安徽區域經濟發展真實環境下的高職會展工作室項目
當今時代，職業教育深入人心，包豪斯的作坊模式被重新提到了重要位置，因為它具備了現代職業教育的某種特質，符合當今時代對職業教育的要求和規范。時至今日，工作室教學模式仍具有重要的研究價值。基于服務區域經濟發展真實環境下的高職會展工作室模式是筆者所在教學團隊通過8年的實踐摸索形成的。當零敲碎打地幫助小型私人企業設計平面海報、名片、橫幅，不收錢、沒有盈利、等待任務上門的小工作室，變得如行尸走肉般毫無生氣時，筆者所在團隊及時召開專業建設委員會會議，經過周密研討論證得出這樣一個結論：安徽財貿職業學院會展專業的工作室模式，是以工作室為載體，以創業學生為主體，將專業核心課程、校內實訓室、真實環境下的項目實踐以及會展技能競賽融為一體，成立“專業+學生”會展孵化公司，直接承接社會會展項目并把它轉化為教學資源和學生創新創業的橋梁，開創基于服務區域經濟發展真實環境下的高職會展工作室模式。這種教學模式突出學生的職業能力培養，促進專業教育與崗位就業的自然融合，使學生能力更高、業務更專、技能更強。
二、基于服務區域經濟發展真實環境下的高職會展工作室結構及其運行
1.以服務安徽區域經濟發展為根本
筆者所在的會展教學團隊及時召開專業建設委員會會議，聽取專家和廣告會展等企業代表的意見，以服務安徽區域經濟為根本，結合廣告與會展專業的特點，構建了兩個工作室：其一是為學生創新創業、參與社會會展項目服務、開展會展技能競賽作品培育而開設的翡翠安財會展有限公司；其二是為專業學生開展數字影像、平面設計、商業攝影、新媒體等社會服務而開設的新博傳媒有限責任公司。這兩個工作室依托社會項目，一邊進行市場操作，一邊進行專業課程建設、專業實習、課程設計的改革以及學科競賽作品創作，起到了教學、科研、服務三位一體的作用，融教師和不同年級學生于一體，構建了一個多層次、多方位的嶄新的創新創業教學平臺，激發了師生的創新、創業熱情。
2.以開發與有序經營企業項目為手段
這兩個工作室作為培養人的創業實體，如何使存在企業運行與教學運行兩套獨立運行體制的兩個工作室正常地運行，是擺在教學團隊面前的難題。社會會展項目具有行業的特殊屬性，每年的4到6月、9到11月都是旺季，而這恰恰是學生在校學習的時間。筆者所在團隊在真實環境工作室運行中發現，學生的課業成了頭疼問題，怎樣在企業動力、教學目標、生產要求和教學管理等方面做好合理互融也是一個難題。通過與教務處協商，并且加以實踐論證，筆者所在團隊進行了如下安排：指導教師和工作室主創人員針對教學與企業相異處實行以市場需要為主的差別化要求。即會展企業的要求是剛性的，學校引導學生照章執行；而學校的要求相應有一定的彈性，系部教學管理部門根據學生創業工作的實際情況進行差異性考勤和考核。真實環境工作室的學生學習方式為“3wshow”，即通過三個維度“課堂教學+網絡教學+學生自學”完成。實踐演練通過“項目全程設計執行（個人秀）”完成，因為理論教學與實踐教學是無法分開的，創業項目的執行就是課堂理論的完美運用，而學生通過與導師討論和自修完成了對社會項目的自我消化。因此，師生在教學和企業項目鍛煉中形成了共同探索研究成果的深厚情誼。
3.以工作室創業學生為主體
安徽財貿職業學院為培養學生的創意、創新、創業能力，在學院建設了綜合性創新實踐基地，一個全真環境下的創業平臺——三創中心。創業社團的學生以自己的創業項目參加入駐三創中心的投標，學院專家委員會選拔優秀、可行的創業項目入駐三創中心。廣告與會展專業的學生自創公司4家，經過項目競標有2家入駐，即翡翠安財會展有限公司和新博傳媒有限公司。學生自主投入資金，在真實環境中工作，有自己的工商營業執照，每家公司設置總經理、財務主管、市場主管、設計主管、人力資源主管各一名。廣告會展專業每年有將近100名學生，根據人才培養模式進行大專業小分流，三個方向（會展策劃、展示設計、廣告傳媒設計），每名學生都在學習中確立自己的專業發展方向，依據專業興趣點創立了多個學生社團，如會展協會、攝影協會、創意協會、動漫協會等。平均每個社團的學生人數在60人左右，他們通過展示自己的個人實力（演講能力、設計能力、溝通能力等），在大一下學期就可以向學生創業公司遞交申請參與競爭，加入翡翠安財會展有限公司或者新博傳媒有限責任公司任職，跟著公司的主創者和專業教師做社會項目。
三、對真實環境下高職會展工作室模式的思考
通過在德國代根多夫應用大學為期28天的研修學習，結合安徽財貿職業學院基于服務區域經濟發展真實環境下高職會展工作室模式的運行實際進行對比分析，筆者發現要從以下三方面進一步加強和提高：
1.注重對工作室導師與骨干教師的培養
德國代根多夫應用技術大學的工作室實行教授負責制，每個工作室安排有10到50名工作人員，包括教授、項目負責人、工程師、技師和一般工作人員，他們針對不同的項目進行研究和生產。如，一個老年人輔助機器人實驗室，有教授4人，項目負責人8人，工程師技師22名，另有學生實習人員若干。觸類旁通，筆者認為，目前安徽財貿職業學院工作室模式中起骨干作用的師資較少，教師幾乎都是術業有專攻，各有其研究方向，因此，應該加大工作室中獨當一面的教師的比例，應該有骨干教師多名，助講若干名，這樣可以以老帶新，幫助年輕教師快速成長。尤其是高職學院，應該以這種工作室模式作為主要教學手段，培養年輕教師快速融入社會，直接投入社會項目。
2.加強學生在項目運營中的主導作用
其一，教師要鼓勵學生主動聯系會展及相關企業接洽項目。教師不要事事要求學生早請示晚匯報，而要讓學生自己開會商討如何接項目，如何安排項目。教師要讓學生從了解項目背景、項目申請、項目資金管理到完成后的評估總結、風險控制，完全獨立操作，熟悉完整的項目流程。其二，教師要讓學生學會項目式實驗。一些學生過于依賴教師，害怕失敗，什么都不做，這是萬萬不可取的。應該像代根多夫應用技術大學那樣，過程重于結果，要重視項目實施中的分析和記錄，通過查找資料、集體討論、相互交流尋求答案，理性分析項目過程的經驗和可取之處，進行詳細總結。其三，教師要教學生撰寫項目總結報告。會展社會項目一旦開展，學生需要完成項目任務分解、流程分析、現場管理、結果分析、總結展望。總之一句話，學生要掌握撰寫總結評估報告的方法，及時分析成功與失敗，為下一次的社會項目執行積累經驗。其四，教師要幫助學生學會團隊合作。對于一個企業而言，短時間內完成一個項目更能節省成本、提高效能。因此，面對一個會展社會項目，學生團隊要及時、準確地做好項目任務分解和人員分工安排，并通過現場協作完成。教師要引導學生在項目中學會尊重他人，聽指揮執行任務。
3.注重服務周邊區域經濟，主動開發項目
參照代根多夫應用技術大學的做法，筆者所在團隊以廣告會展專業為例，加強校企、政企間的深入合作，并從以下幾個方面進行努力：其一，結合目前注重服務周邊區域經濟的廣告傳媒設計方向建設思路，以商業攝影、網頁設計制作兩門專業課程為切入的契機，重點開發網店平面設計、電子紀念相冊等項目進行課程體系設計和服務社會項目課程標準開發。其二，注重安徽區域內所有展會的現狀，加大對會展策劃與現場管理服務的學習。主要包括這樣幾門課程：會展策劃、會展營銷、會展現場管理、會展禮儀與接待。目前合肥市提出打造“大湖名城，創新高地”的口號，安徽會展業正在蓬勃發展，各個會展公司都急需會展項目經理。本專業急企業之所急，加大自身專業優勢建設，讓學生在校期間多接觸各種社會會展項目，實現與知名會展企業的深度合作，以培養企業所需會展項目經理為己任，多角度聯系實踐，使學生對會展流程了如指掌、游刃有余。
參考文獻:
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作者：彭慶云1丁蓉2 單位：1.安徽藝術學院；2.安徽財貿職
第六篇：高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑
一、引言
多姿多彩的生活離不開設計，美輪美奐的設計需要藝術，藝術設計的殿堂不能沒有文化，文化的傳承依靠教育。藝術如果脫離了文化，注定會沒有生命力，而忽略了文學素養的藝術教育也必將是不完整的教育。隨著各行各業對創意與創新的需求，藝術設計類專業逐漸成為熱門專業。在藝術設計領域，較高的文學素養能提升學生的認知觀、審美觀，能更好地為藝術專業教學服務。現代職業教育的目的是培養新時代高素質的技能型人才，但是長期以來“重技術輕文化”的教育使學生往往文化素養不高，造成了藝術類專業學生在知識體系上的偏差，甚至引發了人格上的失衡。由此可見文學素養對培養藝術類專業學生人文素質顯得尤為重要，只有重視文化課，特別是培養學生的文學素養，才能提高學生的綜合素質。如何培養學生的文學素養，提高學生的綜合素質，筆者認為可以從以下幾個方面努力。
二、豐富語文課堂，培養文學興趣
俗話說興趣是最好的教師，然而現階段，據調查藝術設計專業學生普遍對語文課興趣不高，究其原因可能存在以下因素：學生多數文學底子較差；對語文課的認識有誤區，僅僅是應付考試的需要；從教學方式上來看，已不適應傳統的語文課教學方法。藝術設計需要的是創意和創新，這就要求語文課堂也要有新意。要上好一堂課，僅靠一張嘴和一支粉筆還是不夠的。首先要充分利用好信息技術設備。多媒體集聲、形、色于一體，在授課時或播上一段音頻朗誦，或穿插一段視頻，或進行動畫展示，或設計微課……這樣能有效地吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。其次把教材內容盡量與生活實際相融合。語文教材涉及內容廣泛，包羅生活萬象，通過教材讓學生能感悟到優美篇章中所流露的生活態度，詩詞歌賦中所蘊含的人生哲理，口語交際中所展示的生存技能……讓學生感受到生活中處處皆有語文，語文也是生活的必需。再次開展多種形式的語文實踐活動，或小組討論或游戲比賽讓每位學生積極參與進來。在教材的每個模塊中都有一個語文綜合實踐活動，教師可充分利用好，這也是培養學生文學興趣的一個途徑。在合作中體驗成功的喜悅，在享受喜悅的同時感受語文課的樂趣，進而提升對文學的興趣。
三、閱讀中外經典，提升文學素養
文學是文化的沉淀，優秀的文學作品是當時當地文化的精華。它所包含的文化內容非常寬廣，也是現實生活的真實反映，而一些設計者結合自己的生活感悟與人生思索，創作作品來表達自己內心的是非觀念和道德情感，藝術設計作品在某種程度上也是作者對生活態度的真實再現，而文學作品將起著引領作用，所以閱讀文學作品至關重要。而隨著經濟的發展，快餐閱讀的盛行，手機的大量使用，網絡文化的流行，文學經典已漸漸被冷落，現如今在校園內，很少有學生對經典名著感興趣，也很少有學生能靜下心來認真地閱讀文學作品。語文教師要在有限的時空里培養學生的文學素養，也面臨諸多困難。教師要利用好教材中的文學作品，充分展示文學的魅力。文學作品可以令讀者如臨其境，學生學習閱讀文學作品的過程，不僅是欣賞與認識的過程，更是一個可以引導學生贊賞高尚品質，追求精神美，受感染受教育的過程。閱讀《假如生活欺騙了你》《我來到這個世界為的是看太陽》等詩歌讓學生感受到積極樂觀而堅強的人生態度，進而培養學生樹立積極的人生觀、正確的價值觀和世界觀。閱讀《子路》《鴻門宴》等文言作品，可以軟化學生心理矛盾，引導學生行為，進而對學生性格進行自我完善，塑造學生良好性格。閱讀《千篇一律與千變萬化》《再別康橋》等作品可以啟發想象，訓練學生表達美、創造美，擁有積極健康的審美情趣。當然教師還要引導學生進行大量課外閱讀，進行文學熏陶。僅僅教材上的幾篇是不夠的，更多的引導學生閱讀課外書籍，包括各種史論、知名雜志、時尚刊物等。從中了解最前沿資訊，獲取最新創作理念。
四、在藝術設計創作中融入文學素養
中高職藝術設計類的學生大部分是“半路出家”的孩子，有的略有底子，有的稍有天分，但據調查研究，從學校歷年的固生率來看，也有一小部分學生因學業困難而中途輟學，所以在一定程度上學好本專業，還要看其本身的文化素養。現在大部分學生都不愿意動腦動筆寫，遇到布置寫作方面，很多學生就會首選百度，復制內容敷衍了事，而完全沒有自己的思想，更不用說創意與創新。要提高文學素養在校期間可以讓學生參加各種藝術設計之類的活動，或是通過參觀活動用文字表達自己的內心感受，或是完成一件作品書寫自己的創作靈感，或對別人的作品進行藝術鑒賞，或是對作品進行評論……讓語文應用能力很好地服務于藝術設計，同時在此基礎上提升自己的文學素養，激發創作靈感，彰顯自己的創作個性。如在設計平面廣告時可設計優美動聽的廣告語，不僅讓設計打動人，更讓文字吸引人。藝術無邊界，設計要有格調；藝術無止境，設計要有品味。培養文學素養可以完善學生的知識結構，促進藝術設計專業的學習，可以提高學生的藝術品位，能讓學生成長為一個高尚的、和諧的、內外兼修的人。
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作者：張亞 單位：江蘇省通州中等專業學校
第七篇：秀文化在高校藝術設計教育的傳承與發展
摘要：文章從優秀文化歷史的價值及其在高校藝術設計教育中的復興存在的問題和措施三個方面，詳細闡述了優秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中復興的積極意義。首先，肯定了優秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中的復興價值，從底蘊和市場兩方面加以分析、肯定。其次，對優秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中的復興存在的問題進行了分析，主要針對課程設置、教學模式的多樣化、學術研究的深入程度、文化創新意識四個方面進行分點闡述。最后，針對優秀文化歷史傳承在高校藝術設計教育中的復興存在的問題，逐項提出解決措施：結合引進與走出，多元培養；強調熟悉優秀歷史文化，挖掘素材；融合文化與設計，獨創風格；理論聯系實際，注重實踐。藝術設計者應秉承“古為今用，洋為中用”的理念，立足優秀文化歷史，積累獨特的文化元素，獨創風格，在藝術設計中融會貫通。
關鍵詞：優秀文化歷史；傳承；高校；藝術設計教育；復興
中國歷史悠久，文化源遠流長，優秀文化歷史不勝枚舉。它們凝結了中華民族的智慧，是一個民族的精神所在。全球化的來臨和互聯網的發展，開啟了多元文化碰撞的新紀元，不同文化潛移默化地影響著學生的思想觀念。部分追逐“韓流”、熱衷洋節的學生漸漸漠視中國優秀的文化和歷史，這些現象在藝術設計專業學生的設計作品中都有所反映。藝術設計專業的學生很少有機會深入接觸中華悠久的優秀文化歷史，一些學生被動地學習藝術設計，借鑒西方國家的藝術設計，樂于模仿，導致所創作的藝術設計作品帶有西方的審美烙印，而缺乏精神內涵。中國優秀的文化歷史在國際舞臺上備受關注，西方設計師已經開始在設計中加入中國元素，而且善于發現中國元素的美。這些現象說明，我國藝術設計教學在優秀文化歷史的傳承上比較薄弱，高校是傳播文化、傳承文明的場所，高校藝術學科教師應該在藝術課程教學中復興民族優秀文化歷史，引導學生把現代的設計表現方法與優秀文化歷史結合起來，使現代藝術設計作品具有中國特色的生命力。
一、優秀文化歷史的價值
1.有底蘊，才有設計
國家優秀的文化歷史打造了藝術設計堅實的基礎，助力藝術設計者創作有底蘊的作品。當今是多元文化交融的時代，民族的就是世界的。所謂“韓流”，就是把具有韓國本土特色的民俗風情、房屋建筑、服裝特色、生活用品等通過韓劇等方式進行傳播，由此產生了韓版服飾、韓式家居等引領潮流的韓式設計產品。只有保護好本國的優秀文化歷史，并以此為設計創作的底蘊，才能孕育出個性的、民族的、世界的藝術設計作品。
2.有市場，才有發展
任何一件設計出來的藝術品，都需要有市場的支持，才能產生廣泛的影響力。如，中央電視臺推出的《復興之路》，從鴉片戰爭開始，截取一百多年來的重大歷史事件，通過生動的畫面和詳細、真實的歷史資料，展現中國近現代從屈辱到復興的滄桑巨變，引起全國乃至全世界的關注，帶領中國百姓品讀中華民族的悠久歷史，品味歷史中流露出來的民族精神，讓越來越多的人產生民族認同感，喜愛民族文化。該節目也由此獲得了很高的收視率和良好的社會效益。
二、優秀文化歷史在高校藝術設計教育中的復興存在的問題
1.缺乏相關的課程設置
在眾多高校的課程設置中，藝術設計理論類課程占據半壁江山，如工藝美術史等理論課程占據了課程設置的主體地位，民間藝術品的賞析課程在課程設置中也較為常見，這樣的課程設置對文化內涵較深的課程缺乏考慮，導致優秀文化歷史和高校藝術設計教育聯系不密切。優秀文化歷史方面的內容通常被歸類到圖案與色彩等課程中，優秀文化歷史的文化內涵對于高校藝術設計教育的積極意義被人為降低，從而導致學生在進行藝術設計時從優秀文化歷史中汲取設計靈感較為困難。在高校藝術設計課程教材的編制過程中，一些編寫者并未意識到中國優秀文化歷史的積極作用，導致中國優秀文化歷史相關內容在教材中越來越少，相應的教具的數量和質量也不容樂觀，在教學階段要將優秀文化歷史傳授給學生存在困難。從宏觀上看，藝術設計整個課程體系不完備。
2.缺乏多樣的教學模式
在涉及優秀文化歷史的相關課程教學中，多數教學停留于書本知識講解，沒有聯系實際，教師僅僅枯燥地講課。中國優秀文化歷史廣博高深，與藝術設計相關的知識不在少數，所以它對于藝術設計教育有著重要的積極影響。在以往的高校藝術設計教育中，與優秀文化歷史相關的課程匱乏，傳統文化的講解與宣傳缺失，導致學生無法從課堂教育中汲取優秀文化歷史知識，只能從網絡和課外讀物中尋求知識。這種形式的學習不利于學生主觀能動地學習更深層次的知識。
3.缺乏深入的學術研究
教師在藝術設計教學中具有重要的作用，教師對優秀文化歷史的認識，直接影響優秀文化歷史在高校藝術設計教育中的地位。通過了解如今部分高校教師對于優秀文化歷史的認識，不難發現他們對于優秀文化歷史在教學中的重要性認識不足。他們不再將優秀文化歷史作為鉆研的對象，更有甚者，認為優秀文化歷史已被時代淘汰，忽視了優秀文化歷史與藝術設計教學的關聯。正因如此，部分教師在日常學術研究與探索中摒棄了優秀文化歷史，局限于片面的藝術設計教育，不再以優秀文化歷史作為題材申報優質課程。
4.缺乏文化創新的意識
通過分析學生的設計成果可以發現，部分學生的設計并未與優秀文化歷史完美結合。一些設計僅僅流于形式，或者以著名的傳統民間文化為載體，選取一些簡單的素材應用于設計中，導致優秀文化歷史的深層次內涵無法體現在作品中，多數作品缺乏創新，千篇一律。
三、優秀文化歷史在高校藝術設計教育中的復興措施
1.結合引進與走出，多元培養
教師應該在課程設置中拓展藝術設計的學科內容，增加人文內涵深厚的優秀文化歷史課程內容，帶領學生從根本上加強對優秀文化歷史的認識。如，將儒家思想、剪紙、中國結等內容列入高校藝術設計專業的選修課。同時，打破以往的單線課堂模式，改變學生單純的傾聽者身份，使學生從被動接受知識的課堂中解脫出來。還可以請民間傳統藝術家走進課堂，讓他們將自己設計的作品帶入課堂，現身說法、實物展示，讓學生近距離地接觸民間藝術品，從而易理解、易接受、易模仿。也可以帶領學生走出課堂，去民俗館、博物館、文化展覽館、古村落等地方，實地了解往常只能從網絡、書籍中看到的蘊含優秀文化歷史底蘊的圖片、文字等資料，增強學生對優秀文化歷史的學習興趣，使學生更深入地理解優秀文化歷史，從而有利于學生在日后的藝術設計中融入優秀文化歷史，真正具有熱愛和弘揚優秀文化歷史的熱情。
2.熟悉優秀歷史文化，挖掘素材
要將優秀文化歷史運用于高校藝術設計教育中，教師首先要對優秀文化歷史爛熟于心，全面梳理，加大對優秀文化歷史的研究力度，把握優秀文化歷史的精髓，引導學生從根本上認同優秀的傳統文化。這樣當學生再次遇到多元文化沖擊的時候，能夠對外來文化有自己的判斷力和鑒別力。在優秀文化歷史教學中，教師要以優秀傳統文化為載體，培養學生對于傳統文化的興趣。傳統書法、中國結、旗袍、漢服等，都是良好的載體，教師可以將豐富多彩的優秀傳統文化以各種形式展現在學生面前，提高學生的審美意識，引導學生整理和歸納，最終讓每名學生挖掘自己感興趣的獨特元素。設計作品要在世界舞臺上引人注目，必須立足傳統文化，并汲取外來文化的精髓。只有是民族的才是世界的，中華民族優秀的傳統文化精髓數不勝數，學生要以獨立的審美意識，尋找具有特色的元素，并將其運用在藝術設計中，從而創造出屬于自己的優秀作品。
3.融合文化與設計，獨創風格
俗話說“盡信書不如無書”，教師在整理與歸納優秀傳統文化的過程中，要以批判的精神選擇性吸收，因為并非所有傳統文化都能與現代藝術設計教學相結合。學生必須具有敢于否定和大膽創新的精神，不斷提高審美意識，選擇、吸收優秀文化歷史，并從中選擇獨具個性的內容與自身的設計相結合，獨創風格，自成一派。學習優秀文化歷史不能流于形式。學生從古典文學、傳統圖形等方面可以學習到許多優秀的文化歷史，這些內容將是今后藝術設計的重要素材。藝術設計者需要不斷思考，將各個元素有序串聯、理解升華，才能真正賦予其靈魂。決定藝術設計質量的主要是設計思路與設計靈魂。所以，學生在藝術設計中需要思考如何合理運用優秀文化歷史，突出藝術設計的靈魂。
4.理論聯系實際，注重實踐
俗話說“實踐出真知”，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。要想真正融會貫通，就要理論聯系實際。設計者在藝術設計實踐中應該運用優秀文化歷史，以現代人的眼光重新詮釋優秀文化歷史，將更多的現代設計理念滲透在優秀文化歷史中，形成一套獨具特色的藝術設計審美標準。教師可以合理配置理論課與實踐課，讓學生既可以運用電腦設計軟件設計作品，也可以動手創作設計作品，從多方面親身實踐，設計出既有優秀文化歷史內涵又有現代藝術價值的藝術品。然后通過小組討論、班級展覽的方式，使學生之間相互交流設計理念、作品的文化內涵，共同提高。也可以在藝術設計學院定期組織一場有關優秀文化歷史主題的藝術品博覽會或者展銷會，讓學生展示自己的藝術設計作品，邀請歷史專業等與藝術設計專業相關的專業教師和學生參觀、指導。
結語
中國是四大文明古國之一，有著悠久的歷史和博大精深的民族文化。高校作為培養人才的主力軍，應主動承擔起復興優秀文化歷史的使命和責任，傳承我國優秀的文化歷史。尤其是高校藝術教師，更要把傳承、創新、復興優秀文化歷史的理念融入整個藝術設計教育，培養出既有民族文化意識又有現代創新設計理念的學生，幫助他們創作出既具有民族性又具有時代感的藝術設計作品。注：文章為學基金教育學重點課題“中華優秀傳統文化教育研究”
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作者：鞏研裴 單位：鄭州科技學院藝術學院
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