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一、音樂藝術對影視作品的塑性作用
體現于對劇情的烘托和渲染何謂對影視片“塑性”?使用這一概念旨在將影片所要傳遞給觀眾的審美感知和審美感動概括和濃縮起來,即觀看一部影視作品人們會收獲什么的“感悟”,是這種被感悟到精神形象。每一部影視作品都有其形象,這種形象是影視創作人所精心打造的,也即是影視片所要表現的主旨;這種形象是觀眾通過視聽感官所感受到的,也即是影視片對觀眾所能達到的審美影響。從影視創作人所打造的影視作品的形象說來,要經過若多個環節來實現,若從劇本的形成開始,這些環節如:制片方認可這個劇本,與劇本創作人達成拍攝協議,物色和確定投資人,購得劇本的拍攝權,確定導演、編劇等,組成劇組。這些環節屬于影視作品創作的初始階段,在這一階段,影視作品的形象尚停留于劇本的文字描述之中。劇組成立后,進入由編劇和導演、演員實施的藝術創作階段,這一階段即可劃分為兩個階段,即拍攝階段和后期制作階段,也可以視為一個時間跨越拍攝和后期制作的階段。在這一階段里影視作品的鏡頭畫面和配音配樂等音響被協調于共同塑造影視片形象的表現中。那么可見,一部影視作品藝術形象是由鏡頭畫面和背景音樂聯合組成的,僅有鏡頭畫面的影視作品是影視創作活動的倒退,也即倒退到了無聲電影創作時期唯有背景音樂成分的加入,才使得當代的影視作品的形象豐滿起來,鏡頭畫面被背景音樂包括主題歌所烘托所渲染,令觀眾看得見、聽得到,形成視聽感覺的共振共鳴。影視作品的背景音樂是怎樣來塑造作品形象的呢?其前提是因為音樂具有藝術性與實用性雙重屬性。音樂的藝術性體現于音樂是聲音的藝術,人們通過聽覺器官的反映來接受音樂,通過對生活中聲音形象的體驗來感受音樂告訴給自己怎樣的形象感受,繼而引喜怒哀樂的情緒反應和情感共鳴。音樂出現于早期人類生活之中,因之對人類生活審美需要的不可或缺的價值而流傳和發展至今,但電影制作和音樂藝術的合二而一以“電影原聲音樂”出現的形式則始于20世紀30年代,自此,電影音樂成為一種獨立的藝術門類,電影藝術的發展揭開了具有里程碑意義的新篇章。電影音樂一經出現,人們就發現了其對電影劇情烘托、渲染的“塑性”的重要作用,正如電影音樂大師伯納德•赫爾曼的評價:銀幕上的音樂能夠凸顯角色的內在性格,能將畫面場景所要表現的場景氣氛襯托到逼真,甚至于提升到人的感官所能感受到的極致。電影音樂學家漢斯•艾斯勒的評價:音樂可以補充影像所缺少的生命感,帶給觀眾以視覺上的舒適感,解除觀眾觀賞無聲影片所帶來的靜默壓力,又可通過音樂形象讓畫面形象鮮活生動起來,使得觀眾感同身受。“音樂像一個旁白在電影中者對畫面進行評論。”美學家柏拉圖的評價:節奏和曲調會滲透到人的靈魂中。樂圣貝多芬的評價:音樂可以帶給人們比一切智慧甚至于哲學還要崇高的靈性和啟示。哲學家叔本華的評價:聲音是音樂的本性,高亢或低沉,急促或舒緩,強烈或輕柔,都具有召喚人的心靈的巨大感染力。先哲們的評價無疑是精辟的。音樂的配置可為影片所要表現的故事內容和故事情節創造出特定的氣氛基調,以有限的畫面來展示無限的時間和空間中的某一個節點,讓觀眾感受到特定的環境感、時代感、地方色彩感、民族特點感等,有了這樣一些感覺做積淀,才使得審美感覺拉近與影片創作者對欣賞者的預期期望值的實現。音樂融入影片后是以旋律的整體性效應的畫內音樂和畫外音樂音樂將畫面鏡頭串聯起來和貫通起來的,鏡頭畫面的跳躍性、分散性、有限性所帶來的有可能影響觀眾審美感覺的短板問題被有效解決,正因為音樂具有這樣的功能,影片的蒙太奇表現手法才能夠充分展示。
以法國影片《放牛班的春天》來具體分析音樂對影片形象的塑性作用。這部影片的主題是仁愛對生命的滋潤、感化、助長作用。在這部影片中,寫實性音樂與寫意性音樂相結合,形成美妙的感染問題孩子們心靈、引導他們健康成長的敘事音樂。寫實性音樂也即畫內音樂,鏡頭畫面中會看到影片的主人公馬修在以鋼琴伴奏的形式指揮本來都是些散漫不羈的孩子們排練合唱,孩子們飽含深情的唱著:“風中飛舞的風箏,請你別停下,飛向大海,飄向空中,孩子們在望著你吶,在那暴風雨中,你堅韌地飛翔,別忘了飛回我身旁……”這個時候的孩子們神情專注,他們的心情和面部表現都沉浸于歌曲的意境之中,他們被歌曲的意境所熏陶,音樂的神奇力量在開啟他們走向健康成長的心門。寫意性音樂即畫外的背景音樂,如對因犯錯而被體罰到“關小號”的莫杭治和佩皮諾兩雙凝望窗外渴求自由翱翔眼神的配樂,馬修旁白時的配樂,對故事情節全過程的配樂都結合進孩子們合唱的這首歌曲的旋律,將孩子們內心對熱愛生活、渴望成長的快樂和幸福的感情表現出來渲染開來。影片中的音樂與劇情所要表現的主旨形象水乳交融的契合起來,充分展現出音樂對人性的熏陶作用,看到孩子們的成長是多么的需要關愛之情的投入的寓意。所以,影片《放牛班的春天》的形象當時以馬修為代表的關愛孩子們,給予孩子在愛心呵護、滋潤成長環境的形象,這一形象是通過影片的音樂配置真實形象地達成的。
二、音樂藝術對影視作品的符號
作用體現于對劇情的濃縮和記憶一部優秀的影視作品具有歷久彌新的不朽生命力,因為這部影視片的音樂旋律尤其是其主題歌曲不會衰老,不會模糊和淡化觀眾的記憶,會在人們的不斷品味和傳承中常溫、常新、常感動,成為永遠地熏陶和洗禮人們性情的經典。以對影片《上甘嶺》《我的祖國》這首主題歌曲的分析為例。《我的祖國》這首歌曲在國人中的傳唱范圍是十分廣泛的,生活中,國人的耳邊常常會想起這首歌曲的旋律,老少婦孺幾乎都會唱上幾口這首歌曲,因為這首歌曲的人氣兒和不老的藝術魅力才會讓國人記得建國初期攝制的這部反映抗美援朝戰爭時期國人所澎湃的愛國主義精神和愛國主義力量的電影的劇情。
可以說是主題歌曲《我的祖國》賦予了影片《上甘嶺》作為經典影片的藝術魅力,因為這首主題曲凝聚和濃縮了這部影片激情豪邁、樂觀幸福的愛國主義精神的主旨,讓這部影片的劇情通過傳唱主題歌曲的形式在國人中一代代的形成揮之不去的記憶。上甘嶺戰役是何等的殘酷,刀光劍影、槍林彈雨中,戰斗在朝鮮國境的我解放軍八連戰士以寡敵眾、以弱擋強地堅守在無名高地的坑道里,一個月的苦戰,一個月的堅守,因為敵人的封鎖戰術,戰士們的水、米補養不足,一張張嘴干裂的爆皮,但是他們仍以頑強的力量和必勝的信念擊退了敵人一次又一次的沖鋒,最終堅持到大部隊增員的到來,徹底取得了這次戰爭的勝利。抗美援朝的意義無疑是偉大的,但抗美援朝戰爭又是十分艱苦卓絕的,當以上甘嶺戰役為代表來表現我國參加這場戰爭的主旨,無疑主題歌曲《我的祖國》起到了畫龍點睛的作用。在這首歌曲中表達出淳樸深厚的愛國主義情懷,戰士們為了保衛祖國而戰斗,為保衛世界和平而戰斗,希望用自己的奉獻換取祖國和人民的和平幸福。《我的祖國》這首歌曲是典型的A、B段曲式,A段的主歌由女高音領唱,柔潤甜亮、細膩悠揚,在歌聲中鋪開了祖國自然美景與人的勤勞聰慧交相輝映的美好畫卷,正如歌詞中出現的畫面:“一條大河波浪寬,風吹稻花香兩岸,我家就在岸邊住,聽慣了艄公的號子,看慣了船上的白帆……”B段的副歌是混聲合唱,氣勢磅礴、自信驕傲:“這是美麗的祖國,是我生長的地方,在這片溫暖的土地上,到處都有明媚的風光”,在歌聲中分明表現出民族的自信心、自豪感,和能夠把祖國建設得更加美麗漂亮、溫馨和諧的能量。由影視片的主題歌讓人們喜愛這部影視作品記住這部影視作品的例子有很多,如由歌曲《英雄贊歌》想到電影《英雄兒女》,由歌曲《少年壯志不言愁》想到電視劇《便衣警察》,由歌曲《向天再借五百年》想到電視劇《康熙王朝》,由歌曲《滾滾長江東逝水》想到電視劇《三國演義》,如此等等,其實例可謂之經典影視作品所都能夠彰顯出的特性。
作者:王延安 單位:北華大學音樂學院表演系