視覺抽象角度下造型藝術論文

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一、抽象的特征

（一）概括與歸納

觀察是人類的重要認知功能之一。造型藝術同樣需要認真觀察，繼而通過概括和歸納才能完成。現代藝術之父保羅•塞尚主張去掉繪畫中的情節性，提升繪畫的表現力，從而從某種程度上推動了繪畫的形式主義。他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認識，影響了立體主義的誕生，促成抽象藝術的發展。立體主義的出現大大縮短了邁向抽象藝術的步履，并且直接導致了抽象畫兩大流派（熱抽象和冷抽象）的誕生。俄羅斯畫家和美術理論家瓦西里•康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。荷蘭藝術家彼埃•蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，并且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術表現為兩種傾向——寫實主義和抽象主義。前者是我們的審美情感的一種表現，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。后者是一種色彩、形和空間的抽象表現，它是通過一種更抽象的手段表現出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，其目的是創造一種新的真實。

（二）簡化的內涵

在一種相對意義上來說，如果一個物體使用盡可能少的結構特征時，便是簡化。豐富多彩的大自然是造型藝術的主要靈感來源，怎樣用繪畫的語言去描繪大自然是造型藝術家們一直思考的問題。蒙德里安通過他的繪畫，剝離自然這個外在的形式，使受眾感受到藝術應該和自然分開。蒙德里安逐漸把形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡”等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式。

（三）整體意識

整體觀察的能力是繪畫的基本能力。整體性是抽象藝術的一個重要特征。法國當代思想家埃德加•莫蘭說:“整體具有一種屬性是各部分在彼此孤立的情況下所沒有的，而部分的某些性質或屬性也可能被來自整體的約束所抑制。”整體性是造型藝術的根本指導思想，在繪畫的整個學習和實踐當中占據著重要的位置，繪畫是對客觀形象和事物的描述，畫面中的每一筆和每個結構都要圍繞整體進行，局部必須統一在整體中。如大家熟悉的雕塑作品《巴爾扎克》，羅丹開始雕塑的時候是有手的，而且美麗逼真，但與整體不和諧，只好去掉。著名的雕塑維納斯雖然是斷臂的，但是雕塑整體呈現優美的S型曲線，堅硬的大理石下似乎有血管在跳動，有皮膚在呼吸，給人以細膩的質感和想象的空間。這些都是為了維護藝術的和諧而放棄生活合理性的做法。

二、結語

20世紀藝術的審美和特征之一就是抽象。不論是中國繪畫還是西方繪畫，都是從現實空間獲得靈感，并且在現實空間的美感中提煉出點、線、面等抽象元素作為表達情感和審美的手段。抽象主義藝術從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料，也從中國的老莊哲學、佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。不少抽象主義作品表現出逃避現實、虛無主義的傾向，但也有很多作品反映了人們對美好未來的憧憬，具有積極、進取和樂觀的思想感情。繪畫的根本是解決形式構成問題。結構的重新建構是通過簡化和歸納，在整體的關照下建立起來的抽象的形式樣式來完成的。繪畫大師吳冠中認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。畫面中的點、線、面都是造型的手段而已，所有的一切只是畫家在表達自己的思想感情和審美。繪畫在表現具體物象具象性的同時，所具有的用線、形、色的特定組合表達獨立于具體物象以外的某種感受、情趣、意象，共同構成了繪畫形式的表現特征。繪畫中的抽象和具象性是相輔相成的關系。吸取現代主義審美中的抽象因素，對當代藝術作品創作的知覺分析和理性表達至關重要。

作者：喬春梅 單位：廣東海洋大學寸金學院