造型藝術基礎教學略談

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一、我國素描教育的現狀

長期以來，寫實素描作為造型藝術的基礎課程，在我國美術和藝術設計專業教育中占據了重要的地位，無論是國、油、版、雕，還是工業設計、攝影，都把寫實素描訓練作為基礎課程的必修科目，通過寫生描摹再現客觀對象，以培養學生的藝術素養和技能。后來出現了“意象素描”“結構素描”等概念，素描教學開始在形態構造、抽象造型上進行探索，放棄明暗調子的手段，用各種形式的線和面培養學生的空間意識和對形態理念的表達能力。之后，又有人提出了“專業素描”的說法，認為應該針對不同專業對學生基礎技能的要求，進行不同形式和內容的素描訓練，如，雕塑專業強調對空間的理解和對體量的把握，油畫專業強調明暗調子的協調以及對形體、光影的表達，中國畫專業強調畫面的構圖和對線條的駕馭，視覺傳達專業強調學生的創意思維，環境藝術專業強調空間分析和構造，等等，把專業對基礎的要求融入素描教學內容，希望通過素描解決一部分專業基礎問題。如，同濟大學的設計素描教學通過設置一些課題訓練，讓學生從靜物、石膏像、人像寫生轉換到創意思維訓練，不再重視學生再現客觀對象的描摹能力，而是強調學生的草圖表達能力。中央美術學院設計學院的基礎教學從自然形態和人工形態入手，重視學生的思維訓練，對事物進行分析，以把握抽象造型，強調學生的個人感受和視覺心理反應。還有一些高校的基礎教學仍然處于比較混亂的狀態，沒有形成系統的教學體系，教師的教學觀點也不一致，往往以自己對素描的理解教授學生，這是目前國內素描教學不同觀點的爭論在學院教學中的縮影。素描基礎教學沒有形成一個普遍的共識，將來可能也難以達成共識。但是從以上的現狀分析我們可以得出一點共識，那就是“寫實素描是一切造型藝術的基礎”的提法并不科學。寫實素描并不能成為一切造型藝術的基礎，很多優秀的民間藝人并沒有接受過西洋寫實素描的系統教育，我國古代文人山水畫家也沒有接受過素描的明暗訓練。素描作為舶來品，是與西方古典寫實油畫、雕塑、版畫相適應的。寫實素描教學已經無法適應現代藝術教育的需要，現代設計教育對造型寫實的訓練也有所降低。當然，這并非說寫實素描在當前的視覺藝術教育中已經沒有實際作用，雖然寫實素描滿足不了各專業對基礎教學的需要，但是其本身還是能夠解決一些基礎問題的，具有一定的意義。

二、客觀看待寫實素描

有人說素描就是樸素的描繪，泛指一切單色的繪畫；有人說素描就是專指為學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的基礎訓練；有人說素描是為寫實藝術創作而作的草圖、研究。其實，廣義上的素描涵蓋的范圍很大，我們可以說遠古人類在洞穴石壁上畫的巖畫是素描，可以說文藝復興大師寥寥數筆畫出的人物速寫是素描，可以說中國古人在宣紙上勾勒出的白描是素描，還可以說俄羅斯藝術家花上幾個月時間畫出的全因素黑白灰調子是素描。但通常意義上講的素描其實就是寫實素描。寫實素描寫實到極致就是全因素素描，全因素素描能精確再現人類視覺所見的真實場景，作畫周期長，綜合考慮了除色彩關系之外的所有造型因素，包括光影調子、質感、空間感、節奏、虛實、體積感、重量感等。寫實素描是西洋美術幾百年發展總結出來的一個系統而科學的體系，對于學生掌握寫實藝術具有積極的意義。寫實素描訓練了學生對立體形態的認知，使其形成了比例的觀念，養成了自覺聯系和比較的習慣，加強了學生對結構和空間的理解，使其學會了體積感、質感、量感的表達方式，形成了科學的觀察方法和把握整體的能力。學生通過學習構圖練習、質感表達、重心與平衡和黑白灰結構的合理布局，具備了基本的形式美體驗和審美修養，對事物有了一些基本的認識和分析，還訓練了手、眼、心緊密配合的協調性，培養了學生認真、耐心和嚴謹的品質。寫實素描在教學中所起到的這些作用不應該被忽略，這些作用不僅對寫實藝術有用，對其他藝術專業也有一定的意義。因為這些東西超越了專業和畫種的界限，具有共通性。當然，從客觀上說，太多、太久的寫實素描訓練可能會磨掉學生鮮活的感受力和創造力，而這些又是現代藝術創作必備的基礎能力。

三、各專業要求學生應具備的基礎技能

從上述分析可見，素描對造型基礎的作用并沒有那么大，很多基礎問題并非素描課程所能解決的，無論是在素描內容中添加創造性訓練，還是思維訓練，或者是形態分析訓練，都已經不是純粹的素描課程了，實質上是在素描的舊瓶里面裝新酒，開展的是其他內容的教學活動，其實大可不必。高校應該根據教學目標專門開設新的課程，寫實素描對于造型基礎還是有一定的超越專業和畫種的意義的。素描寫生訓練的就是對客觀對象的描摹能力，對于培養學生的形態分析能力和提高學生的創造性則力有未逮。強調素描的語言風格和專業特性的所謂專業素描，因過于重視素描的最終效果而忽略了素描所能解決的基本問題，其實質也超出了素描所能解決的問題范疇，像這樣過于寬泛的素描教學和過于強調素描的風格形式，都是純粹的素描無法承載的。但是，這種形式探索與專業特點關系緊密，又正是現代藝術教學所需要的，那么就應專門開設一門課程進行材料語言的研究，以激發學生的主動性和創造力，促進學生發現被忽視的形態美，提高學生對現實物象的感受力和判斷力，通過造型表情、表意的能力分析物象的形態本質，提升形態的創造力。時代在進步，社會在發展，學院教育不能滯后于社會的發展，藝術教育應該與時俱進。藝術教育的時代意義要求我們培養的人才應該具備較為全面的造型基礎，對于設計類專業來說，寫實素描訓練應該在高中階段基本解決問題，高校階段少量涉及，把大量的課時用于培養學生對形態構造的個體感受和視覺心理反應，以提升學生的藝術創造力。專業教育為基礎教育的終端，專業教育的方向需要相應的基礎教育作為鋪墊，基礎教育必須是多元化的，針對不同專業開設相應的基礎課程，不能以一個素描的名稱統攝所有基礎課程，在這個籠統的名字下各自教授不同的內容。

四、結語

素描教育作為造型藝術的基礎教育應該單純化。對學生思維的拓展，審美判斷能力、分析能力、創造能力、視覺心理感受能力、抽象形態解析和構造能力的培養，是寫實素描無法承載的。只有認清了這些課程的本質和教學目標，造型藝術的基礎教育才能夠做到有的放矢、落在實處。

作者：付孝勇 單位：三峽大學藝術學院