清真寺裝飾藝術(shù)論文

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清真寺的裝飾藝術(shù)以豐富多彩的紋樣為特色，其裝飾紋樣之多，在世界各種建筑形式中首屈一指。清真寺的裝飾紋樣主要是由各種植物和抽象曲線互相盤(pán)繞而構(gòu)成基本圖案，無(wú)論是題材、構(gòu)圖，還是描線、敷彩，都十分獨(dú)特。藝術(shù)史學(xué)家愛(ài)丁霍森（R.Ettinghausen）曾描繪道：“半棕櫚葉裝飾的風(fēng)格，構(gòu)成綿延不絕的圖案……每片葉子長(zhǎng)在另一片葉子的尖端。”這樣的紋樣密集地覆蓋整座建筑，為清真寺建筑增添了別樣的風(fēng)采。按照題材的不同，清真寺的裝飾紋樣大致可以分為植物紋、幾何紋、文字紋三種。植物紋樣裝飾，主要是承襲了東羅馬的傳統(tǒng)。歷經(jīng)歲月的淬煉，如今已經(jīng)集成了燦爛豐富的紋樣形式。植物紋樣并非對(duì)自然界植物的完全寫(xiě)實(shí)化的描繪，而是更加抽象化、形式化。其圖案或者是由樹(shù)枝和樹(shù)葉交織彎曲成卷軸形，或者是由花卉與新月組成，形成一些富于象征或寓意性的圖案，充滿了幻想、浪漫的情調(diào)。幾何紋樣則是阿拉伯文化的獨(dú)創(chuàng)，它以圓形和方形為基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的想象、創(chuàng)造，延伸出各種形態(tài)。這種裝飾藝術(shù)將線條的豐富性運(yùn)用到了極致。各種連貫線條編織纏繞、回環(huán)延展，顯現(xiàn)出千變?nèi)f化、極具流動(dòng)感的韻味，形成特殊的裝飾紋樣。文字紋樣則是由阿拉伯文字圖案化而構(gòu)成，獨(dú)立用在清真寺建筑的某一部分上，大多是《古蘭經(jīng)》上的句子。這在裝飾紋樣中占有相當(dāng)重要的地位。由于阿拉伯文字體種類繁多，文字紋樣因此也各具風(fēng)格。像最早的庫(kù)菲體，就有花狀和葉狀的不同，都極富裝飾性；納斯黑體和斯?fàn)栂ｓw則工整、圓潤(rùn)。隨著11世紀(jì)后眾多字體的相繼出現(xiàn)，文字紋越來(lái)越呈現(xiàn)出奇麗多姿的局面。這些裝飾紋樣不僅僅運(yùn)用于清真寺，也廣泛應(yīng)用于書(shū)籍裝幀、陶瓷、雕刻、紡織物等各個(gè)方面。

格拉巴拉在《伊斯蘭藝術(shù)的形成》中說(shuō)：“（裝飾紋樣）無(wú)論是幾何狀還是植物狀，都有象征意義，這是伊斯蘭美學(xué)的極致。”清真寺的裝飾藝術(shù)，不僅僅反映著審美情趣，更有各種寓意。有的學(xué)者稱清真寺的裝飾紋樣是“益智怡情”的形式，就是因?yàn)樗哂械膶徝篮拖笳鞯碾p重意義。連續(xù)不斷、枝繁葉茂的植物紋樣，象征著宇宙萬(wàn)物的節(jié)奏感和生命力，著名的“圣樹(shù)紋”（以及后來(lái)衍伸出東方美術(shù)史上最早出現(xiàn)的“纏枝葡萄紋”）就是代表著生生不息的生命力；同時(shí)，紋樣都是抽取了植物的某個(gè)圖案要素加以運(yùn)用，超越了具象的表達(dá)。穆斯林先于世界其他民族和宗教藝術(shù)而使用幾何紋飾，并將其作為主要裝飾藝術(shù)，既表現(xiàn)了穆斯林在代數(shù)學(xué)和幾何學(xué)方面的知識(shí)，也反映了他們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)：抽象的幾何圖案，是為了表現(xiàn)世界本質(zhì)的一致性，同時(shí)也包括了讓物體的結(jié)構(gòu)更加穩(wěn)固與美麗的原則；圓形象征完美的整體，代表永恒與無(wú)限；方形代表構(gòu)成宇宙世界的四大元素，缺一不可……至于文字紋樣，更是對(duì)伊斯蘭教思想的直接表述。不同的紋樣相互交錯(cuò)，變幻無(wú)窮，體現(xiàn)了清真寺裝飾藝術(shù)語(yǔ)言的豐富性。清真寺的裝飾藝術(shù)，呈現(xiàn)出抽象、滿密、規(guī)整、均衡的特點(diǎn)，體現(xiàn)出和諧的韻律美，這種藝術(shù)形式，其實(shí)是對(duì)伊斯蘭教“中道”思想的闡釋：在肯定現(xiàn)實(shí)生活幸福、愉悅的同時(shí)，也注意對(duì)人的欲望加以規(guī)范。

至于裝飾手法，世界各地的清真寺則因地制宜、不盡相同。例如，著名的土耳其藍(lán)色清真寺之所以得名，就是因?yàn)樵撍碌膲Ρ谧云涓叨鹊?/3以上，都使用了刻著豐富的花紋和圖案、以白色為底的藍(lán)彩釉貼瓷，這些瓷片使整個(gè)清真寺內(nèi)似乎都充滿了藍(lán)色；而出自拜占庭工匠之手的大馬士革清真寺柱廊的馬賽克鑲嵌畫(huà)，則使用了20多種不同質(zhì)地和顏色的馬賽克，色塊和色塊之間自然地過(guò)渡，是代表性的作品。在中國(guó)，清真寺將伊斯蘭裝飾風(fēng)格與中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格融會(huì)貫通，充分利用了中國(guó)傳統(tǒng)的裝飾手段，通常采用白、藍(lán)、綠等冷色布置大殿，使用中國(guó)傳統(tǒng)的青竹、荷花、梅花、牡丹等圖案和阿拉伯文字畫(huà)，或精雕細(xì)刻、或雕梁畫(huà)棟，或放置香爐、屏風(fēng)，使清真寺充滿富麗堂皇的氣氛。主要的裝飾手法為磚雕、木雕、彩繪等。像青海湟中的洪水泉清真寺就以精美的磚雕和木雕見(jiàn)長(zhǎng)。迎門(mén)的青磚照壁，正面全部用六角形繡球式的花瓣雕成，狀如百花齊放，在陽(yáng)光的照射下，花卉瓣紋形成一種柔和的韻律，讓人嘆為觀止；清真寺內(nèi)邦克樓的窗欞、大殿的格門(mén)雕刻，都是少有的木雕佳作。西安化覺(jué)寺則以彩繪著稱，其大殿的天花彩繪多達(dá)600余幅，充分表現(xiàn)了中國(guó)清真寺古建筑彩繪的獨(dú)特手法，堪稱國(guó)內(nèi)清真寺彩繪裝飾藝術(shù)的代表作。而新疆地區(qū)的清真寺一般都有彩繪，門(mén)扉、藻井、梁枋、木柱，都用對(duì)比鮮明強(qiáng)烈而又相互協(xié)調(diào)的色彩繪成具有獨(dú)特形式和風(fēng)格的花卉、水果、花瓶、風(fēng)景及幾何圖案，更為其他地區(qū)的清真寺中所少見(jiàn)。而描繪這些裝飾紋樣的色彩，鮮艷而又相互協(xié)調(diào)，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的色彩觀念和濃厚的生活氣息。清真寺裝飾藝術(shù)偏重于抽象和象征手法，使用幾何圖案和線條藝術(shù)，融純樸與華麗、高雅與簡(jiǎn)單于一體，以此可見(jiàn)穆斯林藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造能力和天賦。

作者：葛輝單位：河南信陽(yáng)農(nóng)林學(xué)院規(guī)劃設(shè)計(jì)系