裝飾藝術對書籍裝幀設計的影響
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一、20世紀二三十年代中國書籍裝幀的發(fā)展
概況20世紀二十年代的中國，專業(yè)美術院校開始逐步建設發(fā)展，為適應新興的商業(yè)市場環(huán)境，院校開設了圖案、招貼、裝潢等一系列商業(yè)美術課程，教育的蓬勃發(fā)展培養(yǎng)出了優(yōu)秀的美術人才。民國時期一些書籍裝幀設計大師，就是在這些藝術院校中系統(tǒng)學習，又通過到歐洲和日本留學的方式接觸到了當時西方先進的藝術流派，為當時書籍裝幀吸收現(xiàn)代設計理念提供了思想與技藝的準備。另一個重要的社會背景是新文化運動時期，書籍不再只是面向少數(shù)知識分子，而是轉(zhuǎn)換為面向社會大眾。書籍刊物以市場需求為導向開始分化為不同類型，其中尤其一些具有左翼思想的革命文學家和藝術家所提倡的書籍裝幀設計，融貫東西，將裝飾設計與書籍內(nèi)容結(jié)合起來，具有較高層次的美學價值?；诋敃r的市場及經(jīng)濟條件，書籍裝幀在書的成冊形式和材料運用沒有較大的突破，書籍主要還是以平裝———包括騎馬釘和包背裝為主，有少量從西方引進的書籍為硬質(zhì)的精裝本，但并未成市場主流。民國時期的書籍裝幀設計，還是停留在封面設計、內(nèi)頁版式編排、字體設計等層面上，其中書籍的封面設計自由度最大，設計目的明確，是與現(xiàn)今書籍設計理念相關度最高的一項設計內(nèi)容。為了滿足封面畫創(chuàng)作的需要，多數(shù)藝術家踐行了魯迅先生所提出的“拿來主義”，不管是古典主義還是現(xiàn)代主義，不管是來自歐洲還是美國，有利于實現(xiàn)本土藝術的現(xiàn)代化的風格、形式都被吸收和利用，這種趨勢非常明顯地呈現(xiàn)在一些藝術家設計的書籍封面上。著名設計師錢君匋在介紹自己的創(chuàng)作心得時，談及創(chuàng)作手法受到立體主義、未來主義、達達主義的影響，而這些思想同時也是“裝飾藝術運動”重要的靈感來源。
（一）圖形要素的影響受裝飾藝術運動的影響
20世紀二三十年代的中國書籍裝幀設計從造型語言來說,他趨于幾何但不過分強調(diào)對稱,趨于直線但又不囿于直線。相較于新藝術運動，圖像抽象化的程度更高，對有機形的概括簡化更具設計師的個人風格。例如魯迅作品《墳》的封面設計，圓與三角形、直線與弧線，簡化后的墓地場景充滿了充滿了生動的意趣與現(xiàn)代美感，元素間形狀、大小、位置對比強烈，設計師陶元慶將東方式“意境”與西方形式風格結(jié)合，創(chuàng)作出了這部回味雋永的優(yōu)秀作品。其次，圖形元素鮮少使用“S”型曲線，線條強調(diào)幾何式的規(guī)整，因此圖形的外輪廓多呈現(xiàn)直向方式，或是幾何圓形裁切的弧形部分。圖形元素間鮮有復雜的交叉、重疊與延伸，多為簡潔的并列或是發(fā)散，而發(fā)散的斜線又使得構圖充滿速度與力量。例如1937年錢君匋設計的《興中月刊》封面，鋤頭和洋輪被簡化為單純的直線和弧線，斜向構圖和大小面積對比讓人聯(lián)想到英國裝飾藝術運動設計師科夫的作品，彰顯出工業(yè)產(chǎn)物的速度與力量。再次，異域風情的造型形象開始在書籍封面中出現(xiàn)。設計師龐薰琹1934年為《現(xiàn)代》雜志四卷第一期設計的封面，兩個相互重疊的人像只以線構成，這種簡潔、富有意趣和幽默感的造型與法國設計師讓•卡盧筆下的《名利場》封面類似，這不能不讓人推測，國外的留學經(jīng)歷使龐薰琹接觸到了時尚的“裝飾藝術運動”的設計作品，并受到了影響。《彷徨》1926年初版封面選用的是設計師陶元慶的一幅裝飾畫舊作，具有非洲藝術特色的畫面中，三人正襟危坐，頭部的動作暗示著人物在進行思考，但身體依舊是紋絲不動，形象生動地詮釋了“彷徨”的內(nèi)涵。雖然并非專為書籍所作，造型風格充滿了異域色彩，但畫面切合主題精神，充分反映了當時設計師“西為中用”的設計思路。
（二）色彩要素的影響設計作品運用
多種色彩對比，呈現(xiàn)出鮮明、強烈的藝術特征。鮮紅、鮮藍、鮮黃、鮮橙以及金屬色受到了特別的重視。單色漸變增強了畫面圖形的空間感和質(zhì)感，同時營造出一種奪目、時髦的視覺效果。1929年聞一多設計的《馮小青》小說封面，使用黑白灰強烈明度對比的同時加入鮮紅色，使得畫面穩(wěn)重又不乏鮮明的活力，色彩對比映襯了小說內(nèi)容中的情節(jié)沖突，側(cè)面影射了女主人公跌宕坎坷的命運。
（三）肌理要素的影響
設計師受到裝飾藝術運動的影響，在書籍裝幀設計中使用拼貼、暈染等手法，增強了不同材質(zhì)的對比。1928年的《歐洲大戰(zhàn)與文學》，設計師錢君匋模仿了達達主義的拼貼手法，將不同肌理的圖與底相互穿插，具有強烈的裝飾效果，主體圖形非常抽象簡潔，戰(zhàn)爭爆炸的放射線、炮口與硝煙、人物的面龐都帶有強烈的“裝飾藝術運動”的特點，形象鮮明而突出；底圖使用了印刷有大段文本的紙張進行拼貼，整個畫面完美貼近戰(zhàn)爭與文學這一主題。1933年龐薰琹設計的《夏洛外傳》，顆粒質(zhì)感的人物皮膚與簡單的黑色線條勾勒形成對比，充滿了詼諧與時髦的審美情調(diào)。通過分析這些書籍的裝幀設計，從圖形要素、色彩要素、肌理要素三方面與裝飾藝術運動進行比較，我們不難看出裝飾藝術運動對中國美術及書籍裝幀設計的影響，這種影響受到歷史條件的制約，有著一定的局限性。
三、總結(jié)
總體來說，中國20世紀二三十年代的書籍裝幀設計，是貫徹了魯迅先生“拿來主義”的思想，將先進的、科學的美術理論與形式為己所用，但作品并沒有追求“裝飾藝術運動”內(nèi)涵的真意，設計師也不是流派的忠實追隨者，國內(nèi)的設計師們更希望用這種新式的、流行的表現(xiàn)技法融合社會實際和民族審美精神，賦予傳統(tǒng)視覺符號一定的現(xiàn)代性質(zhì)。這些多姿多彩的設計作品，不僅成為現(xiàn)代中國書籍設計的基石，而且也給予當今書籍裝幀設計以啟迪。書籍設計的出發(fā)點并不是一味追隨流行，而是要以書的本體內(nèi)容為出發(fā)點，吸收新的設計思想和設計表現(xiàn)技法，并挖掘民族傳統(tǒng)文化中與時代精神相契合的形式或元素與新型表現(xiàn)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出飽含文化內(nèi)涵又具時代風尚的作品。
作者：王睿 單位：平頂山學院藝術設計學院教師
