少數民族尾飾裝飾藝術現代設計
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摘要:云南少數民族服飾元素在現代服飾設計中一直廣為設計師們借鑒應用，而“衣皆著尾”在云南民族服飾中則是一種奇特而又普遍的現象，同時尾飾也作為一種特殊符號，在過去和現在一直充當著文化傳承和民族身份的認同出現在少數民族服飾中。
縱觀云南少數民族服飾的異彩紛呈，普遍具有原始藝術的意味，我們不禁感嘆先民的偉大智慧和原始思維的光彩。同時，不難發現無論是哪種少數民族服飾整體裝飾，還是哪種少數民族服飾部件裝飾都蘊含著其本民族的歷史文化和民族審美情感。法國人類文化學家格羅塞在談到裝飾時說過:“當我們開始研究時，文明民族的裝飾和野蠻民族的裝飾似乎有很大的差異，以致我們很難看見原始裝飾的審美價值，但等到我們對原始裝飾的研究愈深切，我們就看見它和文明人的裝飾的類似之處愈多。就格羅塞所言分析，或多或少原始裝飾和現代裝飾都蘊含著人類民族歷史的文化背景和整體社會審美情感，而少數民族服飾裝飾藝術中的尾飾裝飾藝術也必然屬于這一范疇。
一、少數民族服飾尾飾現象及內涵
通常我們將服裝中的胸、肩、腰、臀(腰和臀也并稱)等部位的裝飾稱為特殊部位裝飾。尾飾(臀部裝飾)在服飾裝飾中屬于特殊部位裝飾，在這種特殊裝飾的背后必定蘊含著特殊的文化意義。在云南的大多數少數民族服飾中這種有尾的服飾現象被稱為“尾飾之俗”，可見這種裝飾是一種民族風貌亦或民族身份認同的外在展示。就這種歷史淵源悠久的現象，學者們一致認為這是一種圖騰崇拜觀念的外在映射，遠有《后漢書•西南夷列傳》中的“九隆神話”中便有可考的文字記載，近有1973年青海大通縣孫家寨墓地發現的一個新石器時代的“舞蹈紋陶盆”佐證，這只陶盆有三組相同的舞蹈圖案，五人為一組，每人身后都有一條尾飾。瑤族、哈尼族、傣族、彝族、壯族、苗族、白族等女子，尤為重視尾飾裝飾。奧地利文化史家施賴貝爾在《羞恥心的文化史》一書中提出:“長期占主導地位的見解認為，早期人類早已有了裝飾打扮身體的愿望，即希望特意裝飾一下最被別人的目光注意的部分。”
哈尼人稱尾飾為“批甲”，是一種表示女性已經成熟的標志，一說是哈尼族女子嫁入夫家，穿“批甲”是為了禮儀制度，在公婆面前必須穿戴;另外一種說法是哈尼女子從發育年齡開始就要穿戴“批甲”是為了遮擋日漸豐碩的臀部;三說是民族圖騰崇拜的遺現。貴州六盤水市的長角苗族，至今留有像野雞一樣的尾巴在腰后。傳說苗人先民以打獵為生，有一次打到了野雞，看見野雞很美，特別是它的冠和尾，于是就在女裙的后方模仿了野雞尾巴。另外有一些少數民族尾飾裝飾，現在已經成為不可揭曉的“謎底”，經過一代代婦女的傳教、變化和篩選，變成了純粹的裝飾品。有些粗獷、有些稚拙、有些靈巧、有些繁縟，我們可粗略得出結論:少數民族尾飾藝術是一個豐富的有待開發的藝術寶庫，同時也是一個民族的標志和族民身份認同的外在體現。
二、尾飾的審美
服飾是一個民族審美意識最集中最形象的體現。服飾在長期的歷史發展過程中已約定俗成固定的樣式、色彩或形狀，所以被認為是一種美的服飾和服飾的美。朱光潛先生認為:美的本質是主客觀的統一。若用馬克思哲學觀點來說，我們不妨稱這種“主客觀的統一”是“和諧”，究竟“尾飾”的和諧美體現在何處?格羅塞曾道:“飾品的發展，固然已經增進了飾品材料的范圍，改進了制造飾品的技巧，但人們還從來沒有能夠在原始的諸形式之外，增加了一種新形式。”
(一)材質和諧
在現代裝飾中，裝飾手法和裝飾材料的選擇與配合往往決定著一件藝術品的成敗。樸素卻又多彩服飾尾飾，大多采用居民們自耕自種的棉麻材料，自紡自織制作完成，這種天然的透氣性環保性較強的材質看起來較為粗笨厚重，與現代紡織材料相比明顯處于劣勢，但正是在這種劣勢之下，在特定的民族氛圍中，居民們自給自足、怡然自得的情態才使得民族服飾的魅力更顯珍貴。
(二)圖紋和諧
尾飾圖紋是民族工藝美術中的一門特殊語言。在民族服飾中有許許多多的圖紋蘊含了多多少少的民族情感。先民們將智慧和技藝融入情感和思想，來表達憧憬和意愿。這些圖紋折射出了時代背景、社會生產力水平、宗教信仰、民族喜好和審美情趣等，遠遠超過了圖紋本身的歷史價值。它們根植于居民的生活環境中，創作于勞動人民的審美智慧中，傳承于后代的深入挖掘中，敬仰于萬民的不禁贊嘆聲中。
(三)色彩和諧
少數民族的女子們喜歡用各種彩色絲線或小色塊的布制作成各種圖案，裝飾在腰部或臀部，故有了“花腰彝”、“花腰傣”、“花屁股彝”等不同的稱呼。在哈尼族“批甲”的色彩布局中，我們發現有兩種現象一種是素雅低調的配色，黑、藍或青色的布為底，白絲線起花，圖案也較為簡單明了;另一種則是艷麗高調的置色，同樣以黑、藍或青色的布打底，多種彩色絲線起花，圖案復雜絢爛。兩種現象是出自同一民族不同支系的，而這兩種支系在服飾類型上就有很大的差異，故前一種配色手法是與素雅的整體服飾風格相和諧的，而后一種置色手法是與艷麗的整體服飾風格相統一的。
三、尾飾在現代服飾中的借鑒
設計應用馬克思在《＜政治經濟學批判＞導言》中指出:“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。”少數民族服飾尾飾作為一種特殊符號，具有特別的藝術魅力，少數民族服飾土壤作為現代服裝設計中的不竭資源寶庫，被廣大設計師所青睞。當下流行一種“前長后短”的女裙，裙尾由原來的單層變為多層，由原來的圓順弧線變為幾何鋸齒折線;另一種流行是挎包的狀態“歐美范兒”，是將包的手提帶的長短調整在人體的臀部位置，這樣此時的包則作為一種裝飾品出現。究其文化背景，我們不難看出設計師和體驗師都選擇了人類的文明成果來借鑒設計。
再如前幾年流行的蝙蝠袖女式休閑襯衣，有的襯衣故意將襯衣后片加長到臀部以下，以輕柔流動的材質制成，在活動時猶如燕子的雙尾般輕巧，這樣更加展現女性柔美的身體姿態。還如，現在很熱的設計現象是將民族圖案提煉再設計應用到男士服飾中，這樣一來可以豐富男款服飾的種類，二來也將男款服飾與國際服飾風尚接軌。很多國外設計師也傾向于來我國少數民族聚居的地方來汲取設計靈感和素材。這些再圖案中就有一部分是從尾飾中提煉而來的，而再設計的這些服飾在國際服飾舞臺上大放異彩。在上海美特斯邦威旗艦店中，筆者目睹到一雙具有民族風的男款人字拖，當向店員詢問銷售情況時，店員的回答是此商品臨近脫銷。由此可見民族風尚的服飾產品在現代服飾市場上廣受消費者青睞并占有自己獨特的。
四、結論
“衣皆著尾”的這種服飾文化現象不僅僅是對“龍”和“鳳”的始祖圖騰的崇拜，也是對《物種起源》中人由動物演化而來的綜合展示。服飾在滿足了人們基本的信仰需求之后便有了更高層次的精神追求，在追求這種精神層面的理想時，也便有了美丑之分。正如朱光潛先生所言我們迫切需要研究兩個問題:“一是固有的傳統究竟有幾分可以沿襲，一是外來的影響究竟有幾分可以接受”。在民族風服飾白熾化的國際服裝舞臺中，我們應該如何去“沿襲”，如何去“接受”將會是我們每一位服裝工作者的不朽使命。
參考文獻:
［1］(法)格羅塞．藝術的起源［M］．北京:商務印刷館，1984:78－79．
［2］(奧)施賴貝爾．羞恥心的文化史［M］．上海:生活•讀書•新知三聯書店，1988:3．
［3］馮玉柱．中國少數民族審美意識史綱［M］．西寧:青海人民出版社，1994:373．
［4］格羅塞．藝術的起源［M］．北京:商務印刷管，1984:79．
［5］編譯局．馬克思恩格斯選集:第二卷［M］．北京:人民出版社，1972:113．
作者：任曉波，戴艷 單位：文山學院
