美聲唱法論文范文精選

摘要:中華民族悠久的歷史和多彩繽紛的文化，為我們積淀了豐富的歌唱藝術理論。本文在介紹意大利美聲、中國傳統的聲樂演唱藝術的基礎上，分析了美聲唱法中國化的特點，以期達到進一步推進我國的聲樂藝術發展的目的。

關鍵詞:意大利美聲中國傳統的聲樂演唱藝術美聲唱法中國化

一、意大利美聲及其特點

“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風格，Bdcanto意大利語的字面翻譯應為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質純凈、發聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優雅而精美、歌唱風格真摯而富有情感。技巧上主張張開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規范的聲音特點，可用“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”八個字來概括。

二、中國傳統聲樂的藝術特點

我國的聲樂演唱講究揣摩、潤色、意境以及韻味。在中國藝術審美中“韻”是最高的范疇，中國藝術家認為“韻”是區別文藝與非常藝術、高級藝術與低級藝術的根本界限。“南腔多調緩，須于靜處見長;北曲字多曲調促，須于巧處討好。”(《顧誤錄》)演唱時必須突出地方特色，把握曲調特點，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。

【摘要】美聲唱法在它產生和發展過程中，逐漸成熟和完善并成為一個科學的聲樂體系。美聲唱法不僅具有高深的技巧和體現出一種演唱風格，而且具有自身的美學原則和藝術思想。

【關鍵詞】美聲唱法;發展過程;技巧;演唱風格;美學原則ExplorestheItalianAmericasoundsingingmethodessence

【Abstract】Thebeautifulsoundtosingthelawtoproduceinitwiththedevelopingprocessin,graduallymatureandisperfectandbecomesascientificvocalmusicsystem.Thebeautifulsoundsingsthelawnotonlytohavetheprofoundskillandtomanifestonekindtosingthestyle,moreoverhasownestheticsprincipleandtheartisticthought.

【Keywords】Thebeautifulsoundsingsthelaw;Developingprocess;Skill;Singsthestyle;Estheticsprinciple意大利美聲唱法(BELCANTO)是十六世紀末在歐洲文藝復

新的發源地——意大利的佛羅倫薩(FIRENZE)形成的意大利歌唱學派，并在十七世紀內傳播至意大利其他主要音樂中心：威尼斯(VENEZIA)、羅馬(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后傳入米蘭(MILANO)。

從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的圣詠和復調合唱，再到十六世紀末的抒情性音樂劇(歌劇)的興起，歌唱的形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。尤其是歌劇的產生和發展、推動了聲樂藝術的發展。

編者按：本論文主要從音樂表演藝術總的分為兩大類；聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合；演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音;歌唱語言的準確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理；聲樂藝術是音樂和文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分等進行闡述和分析，具體資料請見：

論文關鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱

論文摘要：在高校音樂教學中，聲樂演唱的教學已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構成聲樂藝術的一大基礎，是來以表達思想感情的工具，語言既是聲樂作品創作的基礎，同樣也是聲樂演唱的基礎。強調歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學的重要環節。

音樂表演藝術總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學的結合的一種綜合性的藝術表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統稱。與同為音樂表演藝術的器樂演奏相比較，有著語意表達直接、感情表達真摯的特點。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發出來就可以了的，在對于歌曲的思想內容、音樂主體的理解與表現上，在對于語言韻味與演唱風格的把握與表現上，體現出鮮明的藝術性。

聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外，聲樂語言，從創作到演唱應包含三個層面的內容，第一是詞作者根據現實生活中的元素或者已經被創作過的具有典型性的文學語言——歌詞。第二是曲作者根據歌詞內容所呈現情感畫面所創作的既能體現歌詞的內容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對歌詞和曲調的獨特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當然也有無詞的歌，如前蘇聯作曲家格里埃爾的《聲樂協奏曲》，作于1943年，是蘇聯音樂史上第一首為人聲而寫的協奏曲，作品雖然沒有直接體現戰爭主題，但它所描述的蘇聯大自然的美，蘇聯人民在衛國戰爭嚴峻考驗的日子里表現出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當時的現實聯系著的，正是因為這樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個歌曲中隨歌曲內容的情緒產生的一種表現手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，表現了她的復仇心理，正因為聲樂藝術的基本特點是語言和音樂的結合，我們在學習聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個基本特點學習和教學。

演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時發出傳情達意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術就是音樂與文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，無論歌唱者的技術多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構不成歌唱的藝術，通過音樂和語言的結合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術的魅力。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術的性質。

【摘要】中國的傳統優秀文化一直流傳到今天，它已經有了2000多年的歷史，這其中包括我們國家的優秀的聲樂文化，它源遠流長一直保存到現在，一直滲透到現在的教育之中，學生從小就可以接觸到中國優秀音樂文化。并且在20世紀末期，美聲唱法就開始融入了我國的聲樂教學中，美聲唱法是現在世界上所公認的聲樂唱法之一。美聲唱法作為外國的優秀音樂文化傳入到中國，給中國的聲樂文化注入了新的活力與新的魅力，也大大地豐富了我國聲樂教學的內容與形式。我國眾多高校中美聲唱法一直是聲樂教學中的重中之重，與此同時也是最難的一部分，所以聲樂教師在美聲唱法的教學中一定要十分注意自己的教學方法和教學模式。

【關鍵詞】美聲唱法；聲樂教學；演唱；借鑒與融合

近些年以來，中國的教育體系和課程不斷的在應和時代需求進行劃時代的改革，人們越來越注重學生的素質培養。特別是在大學階段，音樂課程具有強烈的全面、多樣化風格的特點，培養學生的音樂欣賞能力和挖掘學生的音樂天賦，這樣才使學生擁有獨一無二的優勢，在音樂教材中里面包含了很多傳統音樂和外國流行音樂，當然其中也包括美聲唱法的教學內容。不僅講了美聲唱法的技巧和實踐過程，還非常詳細的教導學生怎么發音，怎么改變自己的聲調等。伴隨著我國教育體系和課程改革的深入，我們要根據新材料新方法新課本新內容改革來不斷的完善創新自己的教育方法和教學模式進行改革，并且促進美聲唱法在聲樂教學的融合。

一、美聲的起源與發展

起初美聲唱法是起源于中國西方的意大利，但是隨著時間的推移與歷史的演進與發展意大利民族的美式唱法逐漸席卷全球并在傳播的過程中慢慢完善其唱法，使得美聲唱法變得更加多樣與靈活。十四到十七世紀的文藝復新就是在意大利這個歐洲國家展開的，意大利是古羅馬的故鄉，意大利人能接受到大量的古代希臘羅馬文化遺存，一些對宗教文化鉗制思想不滿的先進知識分子，在古代羅馬文化中找到共鳴。他們通過欣賞、闡釋古典文化充滿人性的美，表達他們對現實生活的希望，從而掀起了一場思想解放運動。這場運動就是文藝復興，在文藝復興中，歌劇、戲劇、繪畫等藝術都統統的在這一時期大放光彩。尤其是意大利的佛羅倫薩，由于工商業的發張和資本主義萌芽，人們的生活日漸富裕和輕松，他們在藝術上的造詣也更加豐富多樣。這就直接導致了佛羅倫薩成為意大利歌劇的起源地，促進了美聲唱法的誕生和為日后美聲唱法的發展打下了基礎。隨著意大利歌劇的發展與聞名，意大利的美聲唱法也得到了世界更多國家的關注與喜愛。大大地推動了美聲唱法的國際化進程。

二、美聲唱法融入我國聲樂教學的意義

內容摘要：本文闡述了“美聲”的歌唱原則、技巧在長笛教學中的運用。

本論文關鍵詞：美聲美聲耳朵美聲呼吸打開喉嚨

“美聲”（BelCanto）就是美的歌唱的意思。仔細閱讀“美聲學派”大師的著作，我們會發現“美聲學派”要求歌唱者能夠表現以下這些特點：純正的發音、優美的音色；演唱時的輕快和杰出的技巧；強弱自如、連音流暢；由正確的發聲方法和聽覺訓練所形成的完美的音準；能隨心所欲地表達感情和樂思。由此可見，“美聲”的歌唱原則是有助于歌者的訓練的。而將美聲的歌唱原則運用在長笛教學中，同樣收到了非常好的效果。

1．“美聲”耳朵的訓練

“美聲耳朵”的訓練其實就是“美聲學派”關于聽覺訓練的目標。教師不僅訓練學生視唱與音程的辨別，而且要求學生像對待發展正確的音高那樣去發展學生預想中想達到的完美的聲音音質的能力。一旦做到這一點，受過訓練的富有識別力的耳朵就會引導學生自主地在練習中不斷地去衡量音色、音準，并判斷元音是否純凈、節奏是否準確，以及其它聲樂問題。但是要獲得正確的訓練有素的聽覺是一項長期而艱苦的任務，只能在教學中遵照循序漸進的原則，不能急于求成。

這一因素同樣適用于長笛教學。對學習器樂的學生來說，“耳朵好壞”（指聽覺能力的高低）是相當重要的。幾乎所有的學生在接受器樂訓練的同時就已開始了有系統的聽覺訓練。就拿音樂基礎訓練之一的練耳課程來說，要從小學一直堅持到大學，幾乎成為僅次于專業學習的、歷時最長的科目。長笛這件樂器對于初學者來說還是有一定吸引力的，因為它是一種初學時很容易掌握的樂器，（雖然它和其它的樂器一樣，要精通它，達到最高水平是很難的）。長笛攜帶方便，不需調音，是一件固定音高的樂器，較之非固定音高樂器—拉弦樂器，在音準上相對容易把握一些。雖然長笛有這樣的優越性，但仍要用耳朵仔細去辨聽音色是否統一，音準是否準確。長笛是一件邊棱音樂器，無需哨片，長笛的聲音主要依靠吹奏者的氣息控制和嘴唇的微調來調整。諸如呼吸不勻、嘴唇過緊或過松、吹孔覆蓋的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都會影響到吹出來的聲音。這就需要用耳朵仔細聽辨，勤奮練習，逐漸達到標準。