美術教育專業范文精選

一、高師美術課程設置現存問題分析

1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

一、高師美術課程設置現存問題分析

1．開設的美術教育類課程偏少

培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

摘要：近年來，隨著我國高等職業教育的政策傾斜，美術教育專業日益受到國家和社會的重視，美術類考生人數呈逐年上升趨勢。藝術考試熱潮和國家實施單招政策對高職院校美術教育專業提出了更高的要求。其中，素描教學在高職美術教育中占據核心地位，在培養學生全面發展方面發揮著重要作用。基于此，以高職美術教育中的素描教學為例，分析素描教學存在的問題，進而提出切實可行的優化措施，以保證教學質量，培養國家和社會需要的專業性人才。

關鍵詞：美術教育；素描教學；高職院校

素描，亦稱單色繪畫，是一切藝術創造的基礎，被稱為“造型之母”。原始人類在動物骨片、石板、陶器等物體上留下的各種形象就是今天素描的原始形式。中國古代的白描也是以單色線條描繪形象，堪稱東方式素描，如吳道子的《八十七神仙卷》是東方素描典范。文藝復興時期，在藝術歷史進程中，西方的素描藝術逐漸發展興盛起來，成為世界藝術史中的亮麗篇章。17—18世紀藝術發展呈多元趨勢，很多國家涌現出杰出的藝術大師，如魯本斯、倫勃朗、丟勒等畫家，他們在創作油畫的同時，也產生許多為油畫創作繪制的優秀素描稿件。這些稿件均以寫實形象出現，技藝上表現出精湛的寫實功底，風格上線條流暢、奔放，人物形象生動準確。在素描發展的歷史進程中，起到不可估量的作用。俄國的素描起步較晚，但發展較快，以精確描繪模特、重視質感表現和透視空間為訓練模式，建立在傳統的美術學院教學基礎上，努力使造型接近古典美的理想形體，并要求學生必須以精通解剖為基礎，在美術學院里素描占絕對地位。這種訓練模式在我國20世紀五六十年代被各大美術院校引進，目前，國內部分藝術院校還在沿用著這種教學模式。這種訓練模式的優勢是能培養藝術家扎實的基本功，其弊病是缺乏靈動性，壓制了創造性，過分夸大了機械性。現階段，我國教育正處于快速發展時期，高職院校是培養高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高職院校美術教育水平已成為當前一項更加重要的工作。素描作為美術教育的一門必修基礎課，對于提升學生觀察能力、表現能力和統一形式語言能力都起到至關重要的作用。然而，在高職院校中，素描教學仍然存在許多問題，影響了教學效果，使學生的專業發展受限，導致人才培養方案實施受阻。

一、高職院校美術教育專業素描教學存在的問題

（一）學校生源層面

隨著教育教學改革的深入，高職院校美術教師隊伍越來越壯大，但部分高職院校卻完不成招生計劃。一方面，國家大力發展現代職業教育，以適應新一輪科技革命和產業改革的大趨勢；另一方面，社會對職業教育有根深蒂固的“看低一等”觀念。事實上，與高職院校的高就業率形成鮮明對比的是，招生難一直困擾著高職院校。到了招生季節，大多數高職院校都會大喊“吃不飽”。一些地區和學校面臨生源危機，個別高校甚至出現“零志愿”。雖然隨著單招政策的推行和大批美術藝考生的出現對美術教育專業招生難的情況有了一定的緩解，但是較大一部分美術藝考生是為通過升學考試而進行的應試化美術專業學習，對美術專業知識缺少系統學習。應試化素描的學習只能讓學生通過美術聯考的基礎測試，并不利于學生在之后重新進行系統的素描課程學習。然而，這部分美術專業基礎不牢固，甚至是零基礎的美術生，在單招政策推行和高職院校招生難的情況下會進入高職院校的美術教育專業進行學習。這對后期教師進行素描教學、學生進行素描學習都造成了一定的負面影響。

【摘要】素描課程是高校美術專業的必修課程，也是一門重要的課程。從目前的現狀來看，素描的教學思路存在著一定的問題和弊端，在新課標的要求下，各大高校要對素描教學思路進行改革，給學生提供更好的學習環境和掌握繪畫的技巧。本文就美術教育專業素描教學思路和改革進行分析和探討。

【關鍵詞】美術教育專業素描教學思路改革

素描是造型藝術的基礎，也是美術學科的根基，是美術專業生最先學習的畫種之一，從古至今，素描教學都是美術專業教育中不可缺少的部分，起到了建設性作用。素描教學不僅僅包括技能性學習，同時還包括學生通過繪畫各種石膏像對事物的態度和認識，更能夠培養學生的基本專業素養和審美感知度。

一、美術教育專業素描教學所存在的問題

1.受到經驗的限制

從目前高校傳授素描知識及技能的角度來看，受到了傳統經驗的限制和束縛，在講課的過程中不能夠加進新時期的元素，不能在講授知識的基礎上進行創新。素描教學中有一些專業術語，例如：明暗交界線，反光等，需要學生在清楚地了解涵義基礎上進行繪畫，其次在教學中還存在著結構，虛實等規律和概念是常用語，其余的都靠教師講解，不同的教師所傳授的知識是不同的，培養出的學生也是不同的。一些客觀的詞語雖然有助于掌握素描知識，但缺少了吸引力和趣味性，導致學生的參與性較少，限制了學生的思維。

摘要：近年來，隨著我國高等職業教育的政策傾斜，美術教育專業日益受到國家和社會的重視，美術類考生人數呈逐年上升趨勢。藝術考試熱潮和國家實施單招政策對高職院校美術教育專業提出了更高的要求。其中，素描教學在高職美術教育中占據核心地位，在培養學生全面發展方面發揮著重要作用。基于此，以高職美術教育中的素描教學為例，分析素描教學存在的問題，進而提出切實可行的優化措施，以保證教學質量，培養國家和社會需要的專業性人才。

關鍵詞：美術教育；素描教學；高職院校

素描，亦稱單色繪畫，是一切藝術創造的基礎，被稱為“造型之母”。原始人類在動物骨片、石板、陶器等物體上留下的各種形象就是今天素描的原始形式。中國古代的白描也是以單色線條描繪形象，堪稱東方式素描，如吳道子的《八十七神仙卷》是東方素描典范。文藝復興時期，在藝術歷史進程中，西方的素描藝術逐漸發展興盛起來，成為世界藝術史中的亮麗篇章。17—18世紀藝術發展呈多元趨勢，很多國家涌現出杰出的藝術大師，如魯本斯、倫勃朗、丟勒等畫家，他們在創作油畫的同時，也產生許多為油畫創作繪制的優秀素描稿件。這些稿件均以寫實形象出現，技藝上表現出精湛的寫實功底，風格上線條流暢、奔放，人物形象生動準確。在素描發展的歷史進程中，起到不可估量的作用。俄國的素描起步較晚，但發展較快，以精確描繪模特、重視質感表現和透視空間為訓練模式，建立在傳統的美術學院教學基礎上，努力使造型接近古典美的理想形體，并要求學生必須以精通解剖為基礎，在美術學院里素描占絕對地位。這種訓練模式在我國20世紀五六十年代被各大美術院校引進，目前，國內部分藝術院校還在沿用著這種教學模式。這種訓練模式的優勢是能培養藝術家扎實的基本功，其弊病是缺乏靈動性，壓制了創造性，過分夸大了機械性。現階段，我國教育正處于快速發展時期，高職院校是培養高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高職院校美術教育水平已成為當前一項更加重要的工作。素描作為美術教育的一門必修基礎課，對于提升學生觀察能力、表現能力和統一形式語言能力都起到至關重要的作用。然而，在高職院校中，素描教學仍然存在許多問題，影響了教學效果，使學生的專業發展受限，導致人才培養方案實施受阻。

一、高職院校美術教育專業素描教學存在的問題

（一）學校生源層面

隨著教育教學改革的深入，高職院校美術教師隊伍越來越壯大，但部分高職院校卻完不成招生計劃。一方面，國家大力發展現代職業教育，以適應新一輪科技革命和產業改革的大趨勢；另一方面，社會對職業教育有根深蒂固的“看低一等”觀念。事實上，與高職院校的高就業率形成鮮明對比的是，招生難一直困擾著高職院校。到了招生季節，大多數高職院校都會大喊“吃不飽”。一些地區和學校面臨生源危機，個別高校甚至出現“零志愿”。雖然隨著單招政策的推行和大批美術藝考生的出現對美術教育專業招生難的情況有了一定的緩解，但是較大一部分美術藝考生是為通過升學考試而進行的應試化美術專業學習，對美術專業知識缺少系統學習。應試化素描的學習只能讓學生通過美術聯考的基礎測試，并不利于學生在之后重新進行系統的素描課程學習。然而，這部分美術專業基礎不牢固，甚至是零基礎的美術生，在單招政策推行和高職院校招生難的情況下會進入高職院校的美術教育專業進行學習。這對后期教師進行素描教學、學生進行素描學習都造成了一定的負面影響。